<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这组影像，是一场关于色彩与光影的极致对话，也是我对古建摄影的一次刻意探索。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">朱红的宫墙，是贯穿始终的底色。它像一卷被夕阳照亮的丝绸，在镜头前铺展开来，带着历史的温度与重量。飞檐的翘角、斗拱的层叠、瓦当的纹路，都在这面墙上投下了浓黑的剪影。我选择用红与黑的强烈对比，并非为了炫技，而是为了剥离色彩的干扰，让观众的视线聚焦于建筑本身的线条、结构与韵律。这些暗影，不是简单的轮廓，而是建筑的灵魂在光里的舞蹈。它们交错、切割、重构，将二维的墙面，变成了充满张力的立体舞台，这正是对东方美学中“留白”与“写意”精神的现代诠释。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在这红与黑的交响中，那些古典的仕女雕像，以剪影的姿态登场。她们褪去了所有的色彩与细节，只剩下纯粹的线条与姿态。在纯白的背景下，这些黑色的轮廓，反而比任何色彩都更具力量。她们或持扇凝思，或对镜梳妆，或凭栏远眺，每一个动作都凝固成永恒。这种白与黑的极致对比，剥离了表象，直指东方美学的核心——用最少的笔墨，表达最丰富的意境。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这组作品，捕捉的不仅仅是光与影的游戏，更是一种文化的记忆。红墙是家国，暗影是岁月，而那些剪影，则是流淌在我们血脉里的风雅与诗意。它们在光与暗的交界之处，诉说着一个古老民族的审美与情怀。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 圆文/武永明</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 辽宁纪实摄影协会主席</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 影像评论创始人之一</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中国摄影家协会会员</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中国图片社特邀摄影师</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 辽宁省摄影家协会原理事</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 沈阳市摄影家协会会员</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中山书画研究会原副会长</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中山摄影家协会副主席</b></p>