<p class="ql-block"><b>圣彼得堡_Sankt Peterburg 是俄罗斯第二大城市，整个城市由42个岛屿组成，由300多座桥梁连接起来，由于河渠纵横、岛屿错落、风光旖旎，素有“北方威尼斯”之称。是一座文化名城，美术、音乐、芭蕾舞和文学，是这个城市的骄傲。</b></p> <p class="ql-block">冬宫广场</p> <p class="ql-block">冬宫（Winter Palace)是俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿，坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。该馆收藏有超过300万件艺术品，包括达·芬奇、伦勃朗等画家的作品，与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆。</p> <p class="ql-block">冬宫_Palace square 又称艾尔米塔什。从1754年建造以来，冬宫不断进行改造和扩建，从叶卡捷琳娜二世开始，藏品不断丰富。藏品中囊括了欧洲各国的绘画、素描、雕塑等艺术品，可以说是西方艺术史的写照。</p> <p class="ql-block">该建筑是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，最初只是叶卡捷琳娜大帝在冬宫的一处娱乐消遣场所，她将这里称为宫殿寓所间的夹楼，并在其中摆满了异域物品。艾尔米塔什也用来在宫中举行非正式的（大型和小型）招待会。</p> <p class="ql-block">1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林商人约翰·欧内斯特·戈茨科夫斯基（Johann Ernest Gotzkowski）手中买来的绘画作品。随后，一批又一批艾尔米塔什收购的藏品相继到来。</p> <p class="ql-block">随着收藏品的增多，从1764至1787年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什，成为名副其实的私人博物馆。叶卡捷琳娜二世去世后，历代冬宫的主人对这个皇宫内的博物馆不断进行充实完善，藏品日益增多。</p> <p class="ql-block">在整个发展历程中，艾尔米塔什经历了战争、大火等破坏，以及和冬宫合并、国有化的进程等一系列重大的节点。至今，艾尔米塔什已经成为拥有六个主要建筑群，包括冬宫，小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什和新艾尔米塔什，艾尔米塔什剧院以及扎帕斯诺伊宫，藏有300多万件藏品的百科全书式博物馆。</p> <p class="ql-block">艾尔米塔什的建筑群在建设之初就是以艺术的水准来设计的，堪称是一部建筑风格的百科全书，极为迷人地讲述了俄罗斯巴洛克、古典主义和历史主义建筑的发展。</p> <p class="ql-block">冬宫的雕塑一应俱全，包括中心山墙上的皇冠。雕像的高度在 3.4 米到 3.6 米之间，底座的高度在 2.3 米到 2.7 米之间。</p> <p class="ql-block">铜质雕塑就像古代的皇冠一样出现在冬宫的顶部，令这座巴洛克建筑的正面别具特色，它们是在19世纪末被添加的。起初，冬宫正面建成时，用的是普多斯特石灰岩雕制并粉刷而成的雕塑。但是，石头风化并逐渐损毁，在19世纪不得不数次修复雕塑。所以，1894年建造了一百七十六座新雕塑，它们是在雕塑家大卫·伊万诺维奇·扬森（David Ivanovich Jensen）的监督下，按照美术学院教授波波夫（Mikhail Popov）创作的二十五尊人像和花瓶翻铸出来的。</p> <p class="ql-block">孔雀钟是18世纪由英国钟表设计师詹姆斯·考克斯团队专为中国宫廷打造的机械装置艺术品，主体采用镀金黄铜材质，高度超过三米。该钟以橡树为基座，顶端装饰有孔雀、猫头鹰和公鸡三种动物，并包含蘑菇形钟盘与蜻蜓秒针的联动装置。整点报时阶段会触发音乐演奏与动物动态场景：猫头鹰转动头部、孔雀开屏回转、公鸡同步打鸣 。</p> <p class="ql-block">经过两百多年的发展变迁，艾尔米塔什博物馆已经成为一座真正被国家和世界人民所共同拥有的艺术殿堂。2019 年 8 月，经艾尔米塔什官方网站统计，博物馆中的藏品数量达 3 150 428 件。</p> <p class="ql-block">钟的艺术</p> <p class="ql-block">亨利·马蒂斯 _Henri Matisse 形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈_Claude Monet 是以印象派绘画著称的法国画家。他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。在八十年代，抽象派艺术崛起，印象派画家们也受到了更年轻一代艺术家的挑战，因此许多人转换绘画风格。但莫奈却毕生坚持印象派绘画，而且越到晚年越将这种艺术发挥得淋漓尽致，创作出许多令后人惊叹的传世佳作。</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索_Pablo Ruiz Picasso的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。</p> <p class="ql-block">当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。</p> <p class="ql-block">文森特·凡高_Vincent Van Gogh 身为荷兰伟大的后印象派画家，他画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。</p> <p class="ql-block">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿_Pierre-Auguste Renoir(1841.2.25.－1919.12.3.）是一位著名个法国画家，也是印象派发展史上个领导人物之一。渠个画风承袭彼得·保罗·吕本斯搭尚-安托万·华托个传统，对于女性形体个描绘最为著名。</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚_Paul Cézanne法国后印象派画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，被亨利·马蒂斯与巴勃罗·毕加索誉为“我们所有人的父亲”。</p> <p class="ql-block">欧仁·布丹（Eugène Boudin，1824-1898），法国风景画家，出生于诺曼底水手家庭。1857年首次展出作品。布丹早年受米勒、特罗容及荷兰画家容金指导，其中容金传授其外光画法，擅长以快速笔触描绘诺曼底与不列颠海岸风光，注重海滨浴场人群动态及光线变化对空气、海浪的表现。其户外写生理念对莫奈产生直接影响，被称为“印象派之父”。</p> <p class="ql-block">Girl in a field" (麦田/田野里的女孩) 是一个常见的绘画主题，历史上有多位画家创作过以此命名的作品，最著名的是19世纪德国浪漫主义画家路德维希·克瑙斯（Ludwig Knaus）的《A Girl in a Field (1857)》。</p> <p class="ql-block">埃德加·德加_Edgar Hilaire Germain de Gas(1834.7.19.-1917.9.27.)法国印象派画家，出生于巴黎一金融资本家家庭，毕业于巴黎艺术学院。德加晚期作品中，头发不再是精细描绘的细节，而是作为一种表现光影和动作的整体块面，注重捕捉那一瞬间的随意与私密。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《梳头发的女人》（Woman Combing Her Hair）：德加亦有其他以此为题材的素描与版画作品，注重展示女子侧身及背影的动态之美。</p> <p class="ql-block">海因里希·坎本东克_Heinrich Campendonk （1889-1957），德国艺术家，风格为著名的慕尼黑艺术家小组“蓝色骑兵社”的画风--民间艺术、玻璃版画、儿童艺术以及他早期接受的立体主义和俄耳甫斯主义（抽象的和彩色画的立体主义）增添了朴实感和音乐感。在他的木版画中，象地毯般交织在一起的线条清楚地体现出他创作的主题思想。他的作品都带有古老传说的味道。</p> <p class="ql-block"><b>《我的艾尔米塔什：一座世界顶级博物馆的经典收藏与传奇历史》这样写道：“艾尔米塔什真是丰富多彩，它以多种方式为人们所感知。对某些人而言，它是一个画廊；而对另一些人而言，它又是一个异域工艺品的收藏中心。有些人将它视为建筑纪念碑，而另一些人将它视为俄罗斯国家历史的纪念碑。”</b></p>