行禅非遗马灯记

括蒼山文化藝術·蒼峰視覺

■ 序文 灯影摇曳处,四百载光阴流转。 永嘉行禅村,少年肩头竹马轻,踏碎一村寂静。我携镜而来,欲将这场非遗灯火,收于方寸之间。 光影为笔,夜色为纸,记一段即将老去的旧梦,写一阕不曾断流的传承。 　　灯火如龙，夜色如诗。永嘉行禅村的寂静夜晚，被一群少年肩头的竹马灯火轻轻点亮。我以镜头为眼，以光影为信，追逐着这场跨越四百年的民俗接力，让古老非遗在快门声中，成为永恒。 　　暮色降临，我静立在永嘉县三江街道行禅村的空地之上，轻轻调试相机的白平衡。不远处，一群8至15岁的孩子在长辈的帮助下，穿戴起精致的竹编马灯，马头系于腰前，马臀缀于身后，稚气的身影，扛起了一段沉甸甸的文化传承。 　　15岁的方禹璟已是队伍里最资深的小演员，与马灯戏相伴八年的他，眼中满是热爱与坚定：“从接触走马灯后，我就深受非遗文化的熏陶，每次表演时看到观众快乐的目光，我都感到非常有成就感。”少年的赤诚，正是非遗生生不息的最好模样。 ① 拍摄前的准备:一场与时间的约定 　 为了定格这场百年盛会，我提前翻阅典籍，潜心研学。走马灯，又称调马灯，是永嘉新春最具代表性的传统习俗，亦是县级非物质文化遗产。 　　据《永嘉民俗》记载，这项民俗始于明代，至今已有四百余年历史。1957年的一场火灾让它一度沉寂，直到1980年才重获新生，这份失而复得的烟火气，更显珍贵。 　　行禅村的走马灯队伍近两百人，乐队铿锵、灯队流光、马队灵动，表演者多为11至14岁的少年，演绎“三国”与“白蛇传”的经典故事，一招一式，皆是古韵留香。 ② 器材与现场勘查:从视觉到故事的双重准备 　　我的器材包里，装着记录光影的全部底气：一台全画幅相机，搭配16-35mm f/4.0广角镜头与70-200mm III f/2.8长焦镜头，六组电池、六张存储卡、稳固三脚架悉数备齐，再辅以LED补光灯，为暗夜拍摄做好万全准备。 　　拍摄前一日，我提前踏遍村落，仔细踩点。表演场地分布在空地与农家院落之间，我精心选定三处最佳机位：舞台45度侧前方、第一排过道、村中高台，只为捕捉最动人的画面。 　　黄昏蓝调时刻，天光微柔，灯火初明，冷暖光影交织，正是拍摄马灯的黄金时分。 ③ 拍摄现场:光影与传承的交织 　　傍晚五点半，夕阳为村庄镀上一层温柔的鎏金。训练基地内，化妆师傅叶升煜正凝神执笔，为孩子们细细描绘脸谱，一笔一画，皆是老手艺的温度。我举起70-200mm III f/2.8长焦镜头，以1/500秒快门，定格这份专注与传承。 　　夜幕缓缓落下，马身内的烛火次第点亮，暖光透过薄纱晕染开来，在夜色中流淌成诗。锣鼓声起，马灯队伍缓步走入农家院落，主家为孩童送上红包，传统年俗的温情在此刻缓缓流淌。 　　两名马童率先登场，灵动演绎牵马之姿，随后队伍踏歌而行，队形变幻，灯火流转。我即刻切换16-35mm f/4.0广角镜头，光圈调至f/4.0，ISO提升至1600，以三脚架稳定机身，1/15秒快门，留住马灯穿梭的梦幻光轨。 　　最令人心潮澎湃的，是“刹马”时刻。皇帝与皇后背靠背旋身，马鞭凌空划出优美弧线，大唢呐声高亢嘹亮，我连续按下快门，将这经典一幕永久封存。 　　我以不同视角，记录这场光影盛宴： 　　低角度仰拍：让马灯色调与蓝天白云相拥，气势恢宏； 　　特写镜头：定格少年专注的神情与马灯精巧的肌理； 　　慢门拍摄：以1/10秒快门，捕捉灯火流动的诗意轨迹。 　　多元视角之下，走马灯的古韵与生命力，被一一呈现。 ④ 后期处理:强化传统的光影质感 　　拍摄结束，我第一时间将照片云盘与硬盘双备份，守护每一份珍贵光影。 　　后期处理中，我始终坚守本真：调整曝光与白平衡，对高ISO画面适度降噪；统一暖调色调，烘托浓郁的节日氛围；精细强化马灯光影与服饰纹理，却不刻意修饰，保留最原生的现场气息。 　　最终，我将照片按“准备、行进、庭院表演、特写”分类归档，让每一段故事都井然有序，熠熠生辉。 ⑤ 拍摄的思考:镜头之外的文化传承 　　这场拍摄让我深深懂得，摄影不止是记录，更是理解、守护与传承。行禅村走马灯能走过四百年风雨，正是一代又一代人默默坚守的结果。 　　正如化妆师傅叶升煜所言：“我们都已经坚持了很多年了，非遗文化需要一代代传承下去，不能断。” 　　拍摄途中，我始终保持安静与尊重，不打扰、不干预。我深知，摄影师应是文化的观察者、记录者，让传统以更美的姿态，被更多人看见。 　　表演渐近尾声，队伍齐聚村口空地，村民们摆上丰盛的食物，暖意融融。大唢呐声再次响起，皇帝与皇后完成最后一次“刹马”，这场跨越四百年的非遗盛宴，圆满落幕。 　　孩子们卸下厚重戏服，脸上洋溢着兴奋与自豪，小心翼翼收好马灯道具，期待下一次灯火起舞。 　　村庄重归宁静，灯火渐渐隐入夜色，可那些跃动的光影、纯真的笑脸、执着的坚守，早已被我的镜头定格成永恒。 　　一盏马灯，一段岁月，一份传承，在光影里，生生不息。