曹宏山水《秋高气爽》深度解读

大唐书画艺术研究院

　　曹宏《秋高气爽》以传统山水为骨、南北兼容为法，将秋山的清朗旷远与文人澄怀观道的心境融为一体，是兼具笔墨功力与精神意境的佳作。

构图上，画作取三远法开合布局：近景坡石林木错落，溪流蜿蜒引目；中景山峦层叠、云雾留白，虚实相生；远景峰峦淡墨轻染，延伸天际，形成由实入虚、由近及远的通透空间，尽显秋空辽阔。笔墨融合北派雄浑与南派灵秀，山石以皴擦兼施，笔力苍劲沉稳，显山体厚重；林木点染有度，秋意疏朗不萧索，墨色层次温润，无燥气。

设色遵循随类赋彩，以赭石、花青、淡朱磦铺陈秋韵，薄施淡染、清雅明快，既贴合秋山明净气质，又不掩墨骨气韵，把“秋高气爽”的视觉感受转化为可触摸的画面节奏。

作品不止写秋景，更写心境。画面无喧嚣，唯有山静云闲、林清流远，暗合传统文人“寄情山水、澄心观道”的追求，传递出平和豁达、清朗向上的精神气象。它守正创新，既承续古典山水文脉，又以当代审美重构秋山意境，让自然之美与人格精神同频，是一幅形神兼备、意境悠远的山水精品。