<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 近期一些书画爱好者打听创作山水画的要点？这方面的资料很多，而且每个人都有自己的创作习惯和特点，在这里把自己创作的几幅作品发给大家，抛砖引玉，望各位多多指教。 我的习惯和方法是:创作是对内向的挖掘和探索。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 一、创作是对自己绘画的探索。内向指的是对绘画者本人而言，根据所确定的主题，尽量从创新的角度，在心里形成大概的结构，然后进行独自创作。如图一《长城脚下》，图二《航天》，图三《龙马精神》：</b></p> <p class="ql-block">图一</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图二</b></p> <p class="ql-block">图三</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;"> 二、创作要有较高的绘画起点。创作不是简单的绘画积累，要站在绘画艺术的顶峰，思考、创作自己的作品。敢于改进自己的传统绘画习惯，提倡和培养百花齐放的绘画风格，善于在创作过程中随时发现和捕捉创作的爆发力、艺术的流动性与情感的投入量。如图四《京西永定河》，图五《熊猫》，图六《运河博物馆》：</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">图四</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图五</b></p> <p class="ql-block">图六</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 三、创作要保持充电不断。每幅作品的完成，都是由一系列的与主题相关的内容、知识丰富的，因此，创作过程也是求索学习的完善过程。古人曰:画，谓胸中必有千卷书。画，要明理。就是讲画画要学书本里的知识。如图七.《雄安经贸中心》等：</b></p> <p class="ql-block">图七</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图八</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图九</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图十</b></p> <p class="ql-block">图十一</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 四、创作还要不断增强色彩碰撞感。学习调配光源色，互补色，过渡色等不同颜色使用与碰撞。如图十二等…</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图十二</b></p> <p class="ql-block">图十三</p> <p class="ql-block">图十四</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">图十五</b></p> <p class="ql-block">图十六</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;"> 山水画的创作，讲究的是提高作者内向功夫的创作。只有绘画者不断提高内向绘画功力，才能为观者带来外向的审美视觉。</b></p>