红釉描金诗文天球瓶

書園心語

　　丁氏博物院那只红釉描金诗文天球瓶，瓶身映着窗边斜进来的光，红得像一捧刚凝住的晚霞，金线在光里浮起来，游动似的。正面描珍珠鸡，蝴蝶和菊花，芙蓉花。

这瓶子是景德镇老窑口“567创汇瓷”烧出来的，落款“乾隆年制”，红釉是按老法复烧的，描金是老师傅一笔一笔勾的——复刻品，却从不以“仿古”为荣。它根本不必攀附永乐的鲜红、宣德的宝石釉，它就只是它：红得坦荡，金得温厚。瓶身上那句“晴川有佳色，安居乐业”，印章为“佳色”“君子”，字字端方，不张扬，也不敷衍，像一句过日子的话，说给懂的人听。

“晴川”来源晴川阁，这座自明代嘉靖时期便屹立于此的古建筑，以其独特的建筑风格和依山面水的地理位置，与黄鹤楼共同构成了大江南北的雄伟格局，在明清两代，众多书画家以晴川阁为灵感，挥毫泼墨，描绘出一幅幅生动的晴川大好河山画卷。

瓶口正对着台灯，光一照，金线便从釉面底下浮出来，细看才发觉，那“佳色”二字的末笔微微上扬。红是底色，金是添头，日子得先立住，再慢慢描。那时听不懂，如今倒觉得，这话比许多讲工艺的书都准。

釉面温润，不凉，也不烫，像一段被体温养熟的旧时光。它不说话，可每次看见它，我就知道：有些东西没断，只是换了一种方式，继续在案头，在灯下，在日复一日的晨昏里，稳稳地立着。

它就那样立在馆案上。光从斜上方落下来，红釉便不是静止的红，而像一泓沉静的溪水，底下有光在走；金线也不单是装饰，是手的呼吸、眼的停顿、心的余韵——一笔下去，不能改，不能补，只能信手，只能笃定。

我常想，所谓“复烧”，复的哪里是釉色与款识？复的是那种不慌不忙的笃定：釉要等火候，金要等手稳，字要等心静。如今快得连茶都来不及凉，可它还在那儿，红得不抢眼，金得不刺目，话也说得轻，却字字落进人心里。

它不争博物馆的射灯，也不嫌台灯昏黄；不因是复刻就矮半分，也不因非御窑就少一分气。它只是立着，像一个老友，不劝你赶路，只陪你把一杯茶喝透，把一句话听懂，把一日光阴，诗意地活着。