<p class="ql-block"> 如今总有人热衷于仿写古体诗，以为堆砌风月、严守平仄便是风雅，可在我看来，多数现代人笔下的古诗，不过是刻意模仿的虚浮声响，无异于学古人叫床——徒有其形，全无真心，不过是照着旧腔调演一场无意义的戏。</p><p class="ql-block"> 古诗的动人，从来不在格律辞藻，而在时代赋予的真切情感。古人写离愁，是车马慢、书信远，一次分别或许就是一生不见，是“此地一为别，孤蓬万里征”的身不由己，是“相见时难别亦难”的无可奈何。那是刻在生活里的痛，是命运带来的别离，一字一句，皆是肺腑，是情到深处的自然流露，从无半分刻意。</p> <p class="ql-block"> 可现代人，早已失去了写这般离愁的根基。交通四通八达，高铁飞机瞬息可达；通讯无时不在，视频语音随时相见。物理的距离早已被抹平，想见的人，再远也能奔赴，所谓“天涯相隔”的离愁，在当下早已失去了现实的土壤。如今再照搬古人的词句写相思、叹别离，不过是无病呻吟，明明抬手就能联系，偏要故作“千里遥相望”的惆怅，看似古韵盎然，实则空洞虚假。</p><p class="ql-block"> 我们必须承认，现代人真正的愁，从来不是空间的距离，而是情感的隔离。是同床异梦，朝夕相伴却无话可说；是近在咫尺，心却隔着万水千山；是明明共处一室，灵魂早已形同陌路。这种沉默的疏离、无声的绝望，是独属于当代人的苦楚，是古人从未经历的心境。</p> <p class="ql-block"> 可偏偏，多数人写古诗时，从不敢直面这份真实。他们不肯写都市里的孤独，不肯写关系里的冷漠，只会拾人牙慧，套用古人的离愁别绪、风花雪月。用千年前的情绪模板，套现代人的生活，用早已过时的心境，装当下的悲欢，这不是创作，更不是传承，只是拙劣的模仿，是没有灵魂的发声。</p><p class="ql-block"> 国画里一向讲究：笔墨当随时代。写诗，亦是同理。诗从来不是僵死的格律，而是时代的心声。古人写他们的乱世、江湖、家国与悲欢，我们自当写我们的都市、烟火、疏离与清醒。形式可以借鉴古体，精神却必须立足当下。</p> <p class="ql-block"> 这也并不意味着，我们要否定古诗在当代的价值与地位。经典永远是养分，不是枷锁；是参照，不是复刻。真正的继承，是学其风骨、取其意境，而非照搬其情绪、模仿其声腔。我从不反对现代人写古诗，反对的只是脱离现实、装腔作势的假古诗。</p><p class="ql-block"> 说到底，诗该是心底的呐喊，不是模仿的腔调。没有真切的时代痛感，没有属于自己的灵魂悸动，再工整的古诗，也不过是学古人叫床——姿势再像，也无半分真情，不过是一场自欺欺人的风雅闹剧罢了。</p><p class="ql-block">『王丰子丙午年春 写于大意斋画室</p><p class="ql-block">以文会友，以墨交心，点关注，常相见。』</p>