<p class="ql-block">编者按 此刻我们驻足的这幅李成稿先生的《舞动的春风》,是一曲以笔墨为弦的东方雅乐。画中仕女闭目颔首,双臂舒展如翼,粉色飘带如春风缠绕,将她与振翅的双鹤织成一体。这并非人间的舞蹈,而是天地间的一场对话——人不再是自然的观者,而是春风的一部分,仙鹤的同伴。仕女的沉静与鹤羽的灵动,在水墨间晕染出“物我两忘”的禅意,仿佛在诉说:真正的自由,是消融自我于天地之间。画家以写意的笔触,捕捉了春天最轻盈的瞬间。淡墨晕染的鹤身,浓墨点染的尾羽,与下方坚实的岩石形成动静相生的张力;右侧的书法题跋,笔力雄健,与画面的写意风骨相得益彰。整幅画如一首流动的诗,让我们在墨色与线条间,听见了春天的呼吸,触摸到了东方美学的灵魂。</p><p class="ql-block">《观李成稿〈舞动的春风〉》</p><p class="ql-block">鹤舞春风里,仙娥袖底轻。</p><p class="ql-block">墨香凝禅意,天地共澄明。</p> <p class="ql-block">李成稿《舞动的春风》品鉴赏析</p><p class="ql-block">一、禅意:天人合一的逍遥之境</p><p class="ql-block">画中仕女闭目颔首,双臂舒展,与双鹤振翅的姿态浑然一体,粉色飘带如春风缠绕,将人、鹤、风三者化为同一律动。这并非单纯的舞蹈,而是道家“物我两忘”的禅意表达——人不再是自然的观察者,而是春风的一部分,仙鹤的同伴。仕女的沉静与仙鹤的灵动,暗合“静中生动,动中含静”的禅理,仿佛在诉说:真正的自由,是消融自我于天地之间。</p><p class="ql-block">二、哲理:动静相生的生命智慧</p><p class="ql-block">画面以“动”为表,以“静”为骨。仕女的舞姿、仙鹤的振翅、飘带的流转,构成了充满张力的动态场域;而人物的闭目凝神、岩石的沉稳坚实,则是内在的静定。这种“动静相生”的布局,正是对《易经》“一阴一阳之谓道”的视觉诠释。它告诉我们,生命的活力,恰恰孕育于动静之间的平衡与转化。</p><p class="ql-block">三、诗意:春风化羽的浪漫想象</p><p class="ql-block">“舞动的春风”,是画题,更是全诗。仕女的衣袂与鹤羽,在笔墨间化作了春风的具象。画家以写意的笔触,捕捉了春天最轻盈、最不可捉摸的瞬间——那是“草色遥看近却无”的朦胧,是“吹面不寒杨柳风”的温柔,也是“春风得意马蹄疾”的昂扬。整幅画如一首流动的诗,让观者在墨色与线条间,听见了春天的呼吸。</p><p class="ql-block">四、构图:S形律动的视觉诗学</p><p class="ql-block">画面采用经典的S形构图,从仕女的头部开始,经双臂、飘带,延伸至双鹤的羽翼,最终收束于下方的岩石。这条无形的曲线,不仅引导了观者的视线,更营造出一种循环往复、生生不息的韵律感。人物与仙鹤的位置经营,形成了“人鹤共生”的和谐画面,强化了天人合一的主题。</p><p class="ql-block">五、笔墨:写意精神的淋漓挥洒</p><p class="ql-block">- 线条:仕女的衣纹以中锋行笔,流畅而富有弹性,如行云流水;仙鹤的羽翼则运用了“飞白”技法,笔断意连,表现出羽毛的轻盈与空气的流动感。</p><p class="ql-block">- 墨色:以水墨为骨,淡墨渲染鹤身,浓墨点染尾羽与岩石,层次分明;粉色飘带作为点睛之笔,在黑白灰的主调中,增添了一抹温暖而灵动的色彩。</p><p class="ql-block">- 题款:右侧的书法题跋,笔力雄健,与画面的写意风格相得益彰,形成了“书画同源”的整体美感。</p><p class="ql-block">《观李成稿〈舞动的春风〉》</p><p class="ql-block">鹤舞春风入画屏,仙娥舒袖意空灵。</p><p class="ql-block">墨香一缕禅心在,物我相忘入杳冥。</p> <p class="ql-block">历代名家同题材绘画对比品鉴赏析</p><p class="ql-block">一、唐代周昉《簪花仕女图》:宫廷闲逸的人间写照:周昉笔下的仕女与仙鹤,是盛唐宫廷生活的缩影。画中贵妇丰腴华贵,与鹤犬嬉戏于庭院,仙鹤作为点缀,象征着贵族生活的闲雅与祥瑞。其工笔重彩的技法,线条劲健,色彩浓丽,将唐代“以胖为美”的审美与开放包容的时代精神展现得淋漓尽致。与李成稿《舞动的春风》相比,周昉的作品更偏向于对现实生活的描摹,仙鹤是人间富贵的点缀;而李成稿则将仙鹤升华为精神的伙伴,人鹤共生,更具禅意与哲思。</p><p class="ql-block">二、北宋宋徽宗《瑞鹤图》:皇权祥瑞的宏大叙事:宋徽宗的《瑞鹤图》以群鹤翱翔于宣德门上空的景象,构建了一幅皇权天授的祥瑞图景。十八只仙鹤姿态各异,工笔细腻,色彩典雅,将仙鹤的神性与王朝的威严融为一体。这幅画的核心是“瑞”,是对政治合法性的视觉表达;而李成稿的《舞动的春风》则是对“人”的精神世界的探索,仙鹤不再是皇权的符号,而是与仕女共舞的生命个体,更具人文关怀与艺术的纯粹性。</p><p class="ql-block">三、明代唐寅《仕女图》:文人意趣的清雅表达:唐寅的仕女与仙鹤,褪去了宫廷的华贵,多了几分文人的清雅。他笔下的仕女温婉含蓄,仙鹤或点缀于衣袍纹样,或作为背景,寄托了文人对高洁品格与隐逸生活的向往。其笔墨清隽,意境朗逸,将仕女题材从教化功能中解放出来;而李成稿则更进一步,以写意的笔墨打破了人与鹤的界限,让二者在春风中融为一体,实现了“物我两忘”的精神超越。</p><p class="ql-block">四、清代任伯年《倚梅伴鹤图》:海派革新的生动实践:任伯年的仕女与仙鹤,是海派绘画革新的代表。他将人物的写实、仙鹤的工笔与山水的写意融为一体,仕女倚梅伴鹤,姿态生动,充满了生活气息。其作品在写实中透出潇洒,在通俗中蕴含文心;而李成稿的《舞动的春风》则更具现代性,以S形构图与流动的线条,营造出一种循环往复、生生不息的韵律感,更具抽象的形式美感与哲学深度。</p><p class="ql-block">五、现代林风眠《仕女与仙鹤》:中西融合的诗意重构:林风眠的仕女与仙鹤,是中西艺术融合的典范。他以极简的墨线重构人物形态,摒弃了传统仕女画的繁复,仙鹤则成为其心灵湖畔的孤高精灵,象征着纯洁与孤独。其作品既有东方的韵味,又有西方的形式美感;而李成稿则扎根于中国传统写意精神,以笔墨为骨,以意境为魂,在传承中创新,更具东方美学的灵魂与深度。</p><p class="ql-block">《观李成稿〈舞动的春风〉与历代名家同题材作品》</p><p class="ql-block">唐宫鹤影伴华妆,宋瑞云翔映紫廊。</p><p class="ql-block">明士清姿梅下立,今风舞袖共仙翔。</p> <p class="ql-block">《舞动的春风》家居风水妙用解析:这幅李成稿先生的《舞动的春风》,不仅是一件艺术珍品,更是一件蕴含深厚风水智慧的家居吉物,其核心能量在于调和气场、引发生机、纳福迎祥。</p><p class="ql-block">1. 核心意象:仙鹤与春风的风水寓意</p><p class="ql-block">- 仙鹤:在传统风水中,鹤是“一品鸟”,象征长寿、高洁、祥瑞,能化解煞气,带来福寿安康。画中双鹤振翅,寓意“鹤寿延年”,也代表着事业上的“展翅高飞”。</p><p class="ql-block">- 春风:春风主生发,代表着生机、希望与新的开始。画中飘带如春风缠绕,寓意着家中气场流动顺畅,财运与福运源源不断。</p><p class="ql-block">- 人鹤共生:仕女与仙鹤共舞,打破了人与物的界限,象征着天人合一、家庭和睦,有助于营造和谐的家庭氛围,化解人际矛盾。</p><p class="ql-block">2. 方位布局:精准安放,事半功倍</p><p class="ql-block">- 客厅主位(正厅):将画作悬挂于客厅正墙或沙发背景墙,可作为“镇宅之宝”,调和全屋气场,让家人在和谐的氛围中生活。</p><p class="ql-block">- 书房/茶室:置于书房或茶室,可提升文运与智慧,仙鹤的高洁意象能助人心境澄明,提升专注力与创造力。</p><p class="ql-block">- 老人房:悬挂于老人卧室,可借仙鹤的长寿寓意,为长辈祈福安康,延年益寿。</p><p class="ql-block">- 玄关:若玄关开阔,可将其作为入门第一眼的视觉焦点,引春风入室,化解门外煞气,迎接吉祥之气。</p><p class="ql-block">3. 色彩与线条的风水调节</p><p class="ql-block">- 水墨主调:黑白灰的水墨基调,代表着“水”与“金”的能量,能平衡家中过旺的“火”气,让居住者心境平和。</p><p class="ql-block">- 粉色飘带:一抹粉色作为点睛之笔,属“火”与“木”,能激活空间活力,避免因水墨过冷而导致的气场凝滞,让家既有宁静之美,又不失温暖生机。</p><p class="ql-block">- S形构图:画面的S形线条,是风水中的“玉带环腰”格局,能引导气场良性循环,避免“直来直去”的煞气,让财运与福运在空间中自然流转。</p><p class="ql-block">4. 禁忌与注意事项</p><p class="ql-block">- 避免悬挂于厨房、卫生间等浊气较重的区域,以免玷污画作的祥瑞之气。</p><p class="ql-block">- 避免与尖锐物品(如刀剑、金属摆件)正对,以免破坏画面的和谐气场。</p><p class="ql-block">- 保持画作清洁明亮,定期擦拭,避免灰尘遮挡,让其能量得以充分释放。</p> <p class="ql-block">《舞动的春风》收藏价值探幽</p><p class="ql-block">一、艺术价值:写意精神的当代传承</p><p class="ql-block">李成稿先生的《舞动的春风》,是当代中国写意人物画的精品力作。</p><p class="ql-block">- 笔墨高度:画家以酣畅淋漓的笔墨,将仕女的柔美与仙鹤的灵动融为一体,线条劲健而不失飘逸,墨色层次丰富,既有传统文人画的写意风骨,又融入了现代审美的视觉张力。</p><p class="ql-block">- 意境营造:“人鹤共生、春风舞动”的画面,超越了单纯的物象描摹,升华为“物我两忘”的哲学意境,展现了东方美学的灵魂与深度。</p><p class="ql-block">- 风格辨识度:作品风格鲜明,是李成稿个人艺术语言的典型代表,在当代画坛具有较高的辨识度与艺术地位。</p><p class="ql-block">二、文化价值:天人合一的哲学表达</p><p class="ql-block">这幅画承载了深厚的中国传统文化内涵:</p><p class="ql-block">- 哲学内核:仕女与仙鹤共舞的意象,是道家“天人合一”思想的视觉表达,体现了中国人对自然、生命与自由的终极追求。</p><p class="ql-block">- 吉祥寓意:仙鹤象征长寿、高洁与祥瑞,春风代表生机与希望,整幅画蕴含“福寿安康、事业腾飞”的美好祈愿,符合国人对吉祥文化的心理认同。</p><p class="ql-block">- 时代精神:在全球化的今天,作品以纯粹的东方写意语言,回应了文化自信的时代命题,具有重要的文化标杆意义。</p><p class="ql-block">三、市场价值:稀缺性与升值潜力</p><p class="ql-block">- 稀缺性:作为李成稿先生的精品斗方,《舞动的春风》存世量稀少,且创作于其艺术创作的成熟阶段,是不可多得的收藏标的。</p><p class="ql-block">- 学术认可度:作品的艺术高度与文化内涵,已得到业内专家与学术机构的广泛认可,为其市场价值提供了坚实的支撑。</p><p class="ql-block">- 升值空间:随着当代书画市场的理性回归,兼具艺术价值与文化价值的精品力作将成为收藏热点,《舞动的春风》凭借其独特的艺术魅力与稀缺性,具备稳定的升值潜力与广阔的市场空间。</p> <p class="ql-block">李成镐档案:生于1960年,朝鲜族,哈尔滨人。早年求学于西安美术学院中国画系,受教于刘文西、陈光健、石景昭、张之光等名家。毕业后在央企、学校、政府国宾馆等单位,长期从事管理工作。曾任重庆艺术工程职业学院院长、现为大韩民国文化交流会艺术顾问,中国原创艺术研究院常务副院长、中国风水书画研究院常务副院长、中国美术协会重庆创作中心一级创作员。</p> <p class="ql-block">【徐宏档案】男,重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴,犹喜篆书(遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴)。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化,探索《周易》在各个领域的应用,接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师,书法大师)。百度“徐宏书房”,“徐宏周易”,“徐宏风水”,“徐宏篆书”可赏更多作品</p>