《如此漫长，如此浓郁——黄永玉新作展》（1）

崔

　　黄永玉（1924年8月9日～2023年6月13日），原名“黄永裕”，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子；出生于湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城，土家族人；生前为中央美术学院教授、中国国家画院版画院院长、中国画院院士；曾任中国中央美术学院版画系主任、中国美术家协会副主席；代表作有木刻《阿诗玛》，国画《墨荷》，毛主席纪念堂山水画，《庚申年》金猴邮票，酒鬼酒的“麻袋酒瓶”等。

黄永玉受过小学和不完整初级中学教育。12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品。16岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧。1953年任教于中央美术学院版画系。1956年出版了《黄永玉木刻集》，1980年设计的第一枚生肖邮票——《庚申年》金猴邮票正式发行。2010年8月被聘为中国国家画院版画院院长。2018年任中国美协第九届顾问。

本次展览集中呈现了黄永玉先生九十岁之后创作的近150件作品，并非回顾展，而是其晚年艺术活力与新思考的集中展示。‌‌‌

展览命名源自黄永玉的观点——“办展览不能倚老卖老，要拿真功夫出来”，强调展出的是其晚年挑战自我、体现新感悟的作品。‌‌‌通过三个板块，以他作品中洋洋洒洒的题跋为线索，展开一场兼具“黄氏幽默”与艺术深度的叙事。

此次展览主题“如此漫长，如此浓郁”出自黄永玉在1979年12月写下的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中，这八个字之后，还写有六个字“那么色彩斑斓。”

　　自从拥有了第一枚黄永玉先生设计的猴票，他老人家就是俺的偶像，后来又拜读了他的散文大作《比我老的老头》，被他的幽默、文笔所折服。得知在广东美术馆（新馆）有《如此漫长，如此浓郁——黄永玉新作展》，立刻前来欣赏。

　　看了很多很多次画展，只有老顽童黄永玉先生的画展让我忍不住笑出声。

　　图中是《朝朝百姓》，纸本设色，68.5cmx138cm，2022年创作。

画中的提拔非常有趣，朝阳百姓：“活见鬼，钟馗一年来一回。”

　　图中是《逍遥游》，纸本设色，2020年创作，展现其对老庄哲学的独到见解。‌‌‌

　　图中是《蝴蝶梦》，纸本设色，2020年创作。

《庄子·齐物论》中“庄周梦蝶”的经典寓言：庄周在梦中幻化为蝴蝶，忘记了自己原本的样子，醒来后才惊觉自己仍是庄周，由此引发了对物我界限、真实与虚幻的哲思。这幅画以《庄子·齐物论》中庄周梦蝶典故为创作灵感。画中人物形象诙谐，搭配蝴蝶、龟、蛙等元素，旁有题字，兼具艺术性与哲思，尽显黄永玉先生画风的幽默与灵动。

黄永玉先生一直对传统文化中的哲学思想抱有浓厚兴趣，同时他擅长用诙谐幽默的艺术语言解构深奥的哲理。在创作这幅作品时，他希望打破传统文人画的严肃感，将庄周这个古代哲人的形象进行趣味化重塑，让古老的哲学思想以更鲜活、接地气的方式呈现给观众。

　　图中是《我背葫芦驴不累》，纸本设色，2018年创作。老汉背着大红葫芦，撑伞骑在瘦弱毛驴上，边走边自我安慰，俏皮形象跃然纸上。

以铁拐李形象作为画中人物，作为八仙之首，铁拐李在民间被视为“福气”、“长寿”的象征，画面中他骑驴的形象，呼应了“不骑马，骑驴”的民间传说，寓意着不慕名利、随性自在的生活态度。

葫芦‌是铁拐李的标志性法器，民间认为葫芦能“招财纳福”、“驱邪避灾”，也象征着“福禄双全”。

在传统文化里，毛驴常与隐士、散仙关联，代表着不拘世俗、逍遥洒脱的隐逸精神。

　　图中是《只一个饮字了得》，纸本设色，2019级创作。

这幅画是黄永玉先生在酒文化主题创作中的一件代表作。黄永玉一生爱酒，酒是他生活与创作的重要灵感来源，他曾在散文中多次提及酒对他的意义。这幅画正是他将个人生活体验与传统钟馗形象结合的产物。

传统钟馗形象多是威严、狰狞的捉鬼者，黄永玉却将其颠覆性地塑造为醉酒倒立的模样：头顶酒坛、红脸膛、醉态可掬，这种反差感的塑造，一方面是他一贯幽默、戏谑创作风格的体现，打破了传统题材的刻板印象；另一方面也暗含他对世俗规则的调侃，借钟馗的醉态表达对自由、洒脱生活的向往。

饮酒是黄永玉作品的重要元素。《只一个饮字了得》活脱脱画出了《哪吒之魔童降世》中的太乙真人形象。《除却借书沽酒外，更无一事扰公卿》诉说着他淡泊洒脱、远离尘世纷扰的人生态度。

　　局部细节。

　　图中是《宋元君到底想画啥图》，纸本设色，143.5cmx243.5cm，2020年创作。

黄永玉曾说：“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画”。像齐白石一样，黄永玉因其画家的盛名，而淹没了先生深邃的思想，生动的文笔。《宋元君到底想画啥图》的题跋，洋洋洒洒几千字，从历史到哲学，从典故到注疏，牛夫子读老庄哲学总能读出新意，且趣味丛生。题跋如此长的篇幅不仅成为其画面构成中极为重要的组成部分，而且也让先生的画面更加耐人寻味，值得细细品读。

　　狂描影绰入笔端，不信国中无立谈。设若花开天气好，相携相约入播间。孟子的这番议论，想必自己也很得意，自觉眼睛明亮有如鲁班手艺之巧，其实孟先生自己也不清楚观察固然重要，而归纳是在脑子的、本领的强调，离娄的本领其实是思考的结果。我特别欣赏他文字安排的节奏关系，六十一段里头，条理最是清楚。两千多年仍能镜显现实意义，剃刮摩登人性。两千年前的人性遗产令人绝望，那时候不兴写小说，要不然孟子就是位极致短篇小说的老祖宗。“良人者，所仰望而终身也，今若此！”这种回旋哀号，几篇小说有过？要是这位没出息的齐人稍微现实一点，带着二位妻妾同往东阁墦间野餐，岂不甚么问题都解决了？二千年后的齐先生清楚墦间已经不太流行了，大多墦间之物已烧成骨灰，安置在一个纪念性强、严禁出入的地方。之所谓祭物，精神寄托方面较多，彼处谋食已成妄想了。

图中是《春、夏、秋、冬》。

《夏》的题跋：夏 我画了几十年荷花，也费了不少心血与荷花相处，最难忘的是香港那年养的碗中莲。碗大范围居然皇皇然荷花一朵，此图即该年荷花变体也。黄永玉九十四岁作于北京太阳城 时木叶灿然金黄一片，乃知一年又临尾节耶 孟斐璇贤伉俪。

　　寥寥几笔就能勾勒出“夏”的意境，这才是高手！

　　听我的：洞中方七日，世上一星期，好好过自己的日子！

　　图中是《洞中方七日，世上几千年》。

“有的聪明人打从小学开始，甚么事都不要做，只是专门读书，永远地考第一，长大了也甚么不用做，他的专业就是一个字“想”。想，想，想，自己觉得可以了，就把所想的东西写成一本本很厚的书来。他的工作本身很多人都不清楚，写出的东西自然更不容易懂了。大家都尊敬他，死了还哭。”

（黄永玉《庄周钓鱼》题跋节选）

　　耄耋之年，黄永玉在创作时常常沉浸于对年轻时代的回忆之中，过往岁月中的点点滴滴如同电影般在他脑海中回放。他重新解读年轻时读过的书籍，每一本书都像是一位老朋友，再次拜访时带来了新的启示和感悟。他将这些回忆与书中的理解相结合，一点一滴地融入到他的画作中。这个过程并不容易，他下了很大的功夫去探索如何将文字与画面完美融合，从“诗、书、画”过渡到“文、书、画”，形成了他特有的绘画风格。此一时期，他以《庄子》典籍中的历史人物为题材，结合文学记忆与艺术想象，题跋常以“小说家手记”的形式，将自己的奇思妙想尽情抒发，让读者能领会“老顽童”的情感与智慧。

　　图中是《颠三倒四集》，2015年创作。

题跋为：道听途说好玩事。

　　图中是《行囊》，纸本设色，69cmx69cm，2021年创作。

……我那大口笼里岂只（少）书和磨刀石？还有刻过和没刻过的木刻版，木刻刀，笔墨纸砚跟颜料盒。现在想来好笑，那时候谁个敢笑？ 县看这幅 （副） 家当的青年并不多，有的人连木刻刀怕还没看见过。唤！那时候一个孩子在外，自己要养大自己，教育自己，真不容易……

97岁老人笔下年少的自己依然意气风发。

　　图中是《林中景》， 2022年创作。

黄黑妮说： “想到好的题材和角度后，父亲几个小时就能完成一幅画。他把题跋的文字内容想好了，才会动笔画。”，为寻找文艺互通的最佳表达方式，黄永玉经常“重画”，带有“黄氏幽默”的金句要配着画看才过瘾，只看画而忽略题跋则有如画龙未点睛，少了许多乐趣。

　　图中是《醉猫图》，7只胖胖的猫咪醉倒在画面的不同角落，真的好想伸手进去rua!

　　图中是《世上难得醉夫妻》。

画面右侧的题字“世上谁得似我乐”，直白地传递出一种超脱世俗、随性自在的人生态度，和画面里人物醉酒酣睡、无拘无束的状态完美契合，是黄永玉对这种不受拘束、享受生活的状态的推崇。而画面四周的题跋文字，多是黄永玉式的随笔感悟，或是对这种自在生活的调侃，或是对传统文人精神的另类解读，进一步强化了作品的诙谐意趣。既有夫妻间相濡以沫的深厚情感，又有对生活本真的热爱，对自由洒脱人生态度的赞美，充满生活意趣与温暖情怀。

　　图中是《庄周钓鱼》，纸本设色，69.5x137cm，2020年创作。

黄永玉先生创作这幅作品时，正值其艺术风格成熟期，他深受庄子哲学思想影响，尤其认同庄子对自由、隐逸生活的追求。同时，当时的社会环境也让不少文人向往超脱世俗的生活，这幅画正是在这样的思想氛围下诞生，借庄子钓鱼的典故，表达对无拘无束精神境界的向往。

　　图中是《七九河开，八九雁来。》。

这幅《七九河开八九雁来》创作于1980年，正值黄永玉艺术创作的成熟期。当时他旅居香港，虽远离故土，却始终关注着祖国的山川与民俗。画中“七九河开，八九雁来”是北方民间数九歌里的内容，描绘的是冬末春初、冰雪消融、大雁北归的时节，既是对传统民俗的呼应，也寄托了他对故土春日的期盼与眷恋。

画面采用留白手法，大面积的空白营造出空灵悠远的意境，将冬末春初天地间的空旷与生机感展现得淋漓尽致。人物、飞鸟、河流的布局错落有致，视觉引导自然，让观者的目光在画面中顺畅流转。

人物线条简练流畅，寥寥数笔就勾勒出人物的动态与神韵，衣袂的飘逸感尽显写意功底；飞鸟的刻画写意传神，虽没有过多细节，却精准捕捉到飞鸟列队北归的姿态；河流以淡墨晕染，呈现出春水初融的朦胧质感。

整体色调清雅柔和，人物衣袍的淡彩、河流的浅蓝、地面的淡绿，搭配素净的底色，既贴合冬末春初万物复苏、色彩渐浓的时节特点，又凸显出黄永玉作品中一贯的清新雅致风格。

　　图中是《介于材与不材之间》，纸本设色，2020年创作。

题跋中有一句：老子才不管你什么材不材。

他以家乡湘西的民间故事、民俗人物为创作原型，用夸张荒诞的手法，展现底层人物的生存状态与精神世界。当时正值改革开放初期，社会思潮活跃，黄永玉借这类充满野性的形象，表达对人性本真的思考，以及对打破束缚、追求自由的向往。

用粗粝直白的口语化表达，传递出画中人物被束缚却依然桀骜不驯的态度，暗含对不合理规则的反抗，也体现了黄永玉一贯的率性与反叛精神。

　　图中是《李时珍先生随想》，纸本设色，179cmx97cm，2021年创作。

画中有70多种植物、昆虫、药材的铺叠在主体人物李时珍周围，画面被细若游丝的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。人物长袍上还写有800多个正楷小字的长题，字体工整严谨，可见黄永玉先生“不服老”的挑战精神。

　　图中是《真的呀？》，黄永玉先生九十五岁即兴创作。

画面里两个古装人物的亲昵互动，搭配“真的呀？”的题字，带着一种打破常规的趣味感，既是对传统人物题材的解构，也暗含着对人性中真实、鲜活一面的推崇，让观者在会心一笑中感受到生活的小确幸。

黄永玉先生一直擅长以民间故事、市井人物为创作题材，用夸张变形的手法赋予角色鲜活的个性。这幅画里的人物原型大概率来自传统民间传说或市井趣闻，他通过放大人物的亲昵动作、搭配戏谑的题字，延续了自己一贯的“戏谑现实”风格，用轻松的方式消解严肃，展现生活里的荒诞与温情。

　　局部细节。

两个人在“咬耳朵”，听八卦的胖老头乐不可支，勾起画外观众的好奇心。

　　图中是《人情之谓》，黄永玉先生九十七岁创作于北京太阳城。

这幅画取材自《左传·宣公二年》中“晋灵公不君”的典故：左侧持杖的老者是晋国大夫士季，他正以“叩头请罪”的姿态向晋灵公进谏；右侧身着黄袍的是晋灵公，他俯身的姿态带着对进谏者的敷衍与不耐。

画面上的题字出自原文“人情之谓”，直指典故核心——君主应顺应人情、体恤臣民，晋灵公的暴虐与士季的忠谏形成鲜明对比，黄永玉用简练的笔墨和文字，把历史场景的冲突感与讽刺意味拉满。

黄永玉用夸张的人物造型（比如晋灵公的俯身姿态、士季的长须）和淡雅的水墨色调，弱化了历史题材的厚重感，反而用诙谐的笔触传递出对权力与人情的思考，是典型的“黄氏风格”——在嬉笑中藏着对世事的洞察。

　　图中是《爝火不息》，纸本设色，69x138cm，2020年创作。

题跋为：“日月如昼夜而行，史不绝书，其始终岂不代转乎”，出自《庄子·知北游》，意思是日月像昼夜交替一样运行，历史的记载从未中断，它们的始终难道不是在不断循环交替吗？黄永玉借这句古语，传递出对时间、历史循环往复的哲思。

　　图中是《广陵散》，纸本设色，2019年创作。

《广陵散》原是古代著名的琴曲，据传为嵇康所作，嵇康因得罪司马氏权贵被处死，临刑前仍从容弹奏此曲，尽显文人的风骨与傲气。黄永玉先生以此为题材，借嵇康的形象来传递对这种不屈文人精神的推崇。

黄永玉先生一生都对传统文化有着深厚的情结，同时他也有着不羁的艺术个性，和嵇康的精神气质有共鸣。在创作这幅作品时，他可能正处于对传统文化精神内核深度思考的阶段，借白描这种极简的绘画形式，来表达自己对嵇康所代表的文人风骨的敬意。

　　图中是《多保重图》，2018年创作于北京太阳城。

两个小老头推杯换盏，以头相抵，沉默着拥抱，旁边豆大的油灯，将两人的内心情愫凝于“多保重”三字上。

局部细节。

　　图中是《除却借书沽酒外 更无一事扰公卿》， 2019年创作。

　　图中是《练胆》，也不清楚是儿子练老子，还是老子练儿子？

这是黄永玉在2018年创作的一幅纸本设色画，名为《练胆》。画中描绘了一位穿着橙色上衣的人物，他蹲在悬崖的边缘，全神贯注地指导着儿子在险峻的悬崖峭壁上如厕。悬崖的背景以水墨晕染，巧妙地点缀着深绿的藤蔓，而底部则矗立着几座蓝灰色的山石，为画面增添了层次感。这幅黄永玉的画作不仅富有艺术张力，《练胆》通过视觉冲击表达了勇敢与警示的寓意。

　　当你站在这幅画前，会开怀大笑。

　　图中是《王子去求仙》，纸本设色， 34cmx101cm，2021年创作。

题跋为；王子去求仙丹成上九天，洞中方七日世上几千年。这事你信吗？我从小就不信，周围的吃喝都是现代东西，看不出一点古代痕迹，他凭什么本事带你往几千年？以后去听我的，洞中方七日，世上一星期，好好过自己的日子。

　　局部细节。

　　图中是《去年元月时》，描绘的是新会春节鱼灯如昼的场景。

　　图中是《龙虾姻缘》，2021年创作。

黄老先生会对生活中的新事物细心观察，敏锐捕捉，家里的随处摆放的鞋子、书籍、可乐，新种植的宝莲灯和水仙花，乃至于朋友送来的龙虾，都被他即兴入画。

　　图中是《年老力气衰》，2021年创作。

题跋为：年老力气衰，屙尿打湿鞋，心想屙远点，越屙越近来。诙谐地表达出年老的无奈。

　　图中是《玩手机》，2021年创作。

旧时代，撞电线柱子是看书；今天撞电线柱子是玩手机。

　　图中是《紫砂壶展请柬》。

年纪大了，活得好好的，空耗着双手总是愁人的，所以找了些事来做，您有空请来看我。

　　局部细节。

　　图中是《晨兴一挥》， 2018年。

　　图中是《《扬州慢》， 2023年创作。

　　图中是《圣诞开心》，2021年创作。

　　图中是《春节好》。

上面写着“我们全家向各位拜年，（因忙于俗事，没有到齐，十分失礼，对不住之至。”画面则是黄老和宠物还有绘画工具的“全家福”。

　　图中是《开口笑》，充满童趣、热忱与诙谐的世界。‌‌‌

老汉身穿彩衣，头插鲜花，拄杖而立，对月而笑，长髯飘飘，配文：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”，好一个潇洒活神仙！老汉从世俗中跳脱出来，有一种不随波逐流、敢于展现自我的精神特质。他无拘无束地享受快乐时光，笑容极具感染力。

　　图中是《九十八》。题跋为我九十八了，活该请您来万荷堂喝一杯。黄永玉敬约，2021年八月

1997年5月，北京通州区“万荷堂”正式动工兴建，占地约10亩，全部由黄永玉自行设计，是一座大型中式院落。因几亩荷塘中遍植国内名贵荷花，故名“万荷堂”，黄老先生自称“万荷堂主”。他一有空就去赏荷，据说速写画了8000多张，荷花的千般姿态似乎都被他画尽了。

　　局部细节。

　　黄永玉先生以率真坦荡的性情与横跨国画、版画、文学等诸多领域的创作视野著称于世。他一生历经风雨，却始终保有孩童般的纯真与自由。黄永玉视创作为自我表达的圭臬，直言“画家想怎么画，就怎么画”，不受学院教条或传统窠臼束缚，亦不迎合流俗。他的笔墨随情感而动，以简驭繁，在看似随意的笔触中透出对艺术本质的深刻理解，作品是内心最本真的投射。无论是笔下的寓言动物，还是生活琐细，皆被赋予鲜活的生命与哲思。晚年时，他仍以“90后”自居，活得愈发洒脱率性。

先生与广东渊源颇深，年轻时他曾长期旅居广州与香港，精通粤语，深谙岭南文化。他与广东美术界一直保持着密切的联系，早年作为同时代的版画先锋，黄永玉与黄新波在艺术探索上相互激励，共同推动了新兴木刻运动的发展。黄永玉曾这样评价广东美术界同仁：“广东的画家有很多很精彩的艺术见解，这点很重要。可能因为广东这个地方和外面接触多，他们思想更开通些，我在北京看到一些广东画家寄给我的书，画我家乡的风景，我很开心”，可见先生与岭南艺坛的惺惺相惜，他与广东的联结，早已超越地域，升华为一种文化共鸣。广东美术馆藏有黄永玉先生创作的十余件艺术精品，涵盖中画、版画、雕塑、书法等多元门类。其中《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等代表性力作，不仅常年亮相馆内各类展览，成为观众耳熟能详的经典展品，更凝结着先生对羊城的深厚眷恋与炽热情愫。笔墨间藏着岭南风物的灵秀，线条里映着城市记忆的温度，每一件作品都是他与广州深情对话的见证，将对这片土地的热爱化作可触可感的艺术印记，成为馆藏中承载地域情感与艺术价值的珍贵财富。

　　图中是《今夜》。

愿上天给人间每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此。告诉子孙们，人应该拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜之日子。这幅留在人手，惟愿它能平安底保存下来，欣赏它，试着猜想作者和观众当年在这幅画前的笑容和笑声……比如考古学家举它对未来的某一天如今夜的观众说，这幅画是个九十多近一百岁的老头画的，水平虽然算不得高，流传至今，起码能给后人一点欢喜，告诉我们，那时候人们是如何打发日子的。

　　今夜的书法作品。

黄永玉先生与他的爱猫合影。

　　图中是黄永玉先生创作的摔跤运动作品。

摔跤手朋友一般说来都比较和善幽默，讲究人格规矩，珍贵友谊，尊敬长辈。他们立行当体系中，时时刻刻锻炼中，骨骼筋肉碰撞中，没有取巧的可能，没有花拳绣腿让人唾骂的机会。因此多年来自自然然形成了自己的行规，光天化日之下爽朗的个性和风格。

《假如我活到一百岁》

长寿、长寿，

同辈的人全都死了，

倒像是一个新来的外乡人，

我孤零零茫然四顾。

长寿、长寿，

厮杀了整整一个世纪，

同志们撇下我走向天堂，战场是那么寂静，战壕里，剩下一个活着的我。

我是干瘪的橘子，

我是熬过了冬天的苦瓜。

人们用好奇的眼光，

盯我身上的每一部分，

发皱的双手和颤抖的步伐。

吃饭时老打翻饭碗，

满身衣服是板烟烧的洞眼。

低头看一行书，

抬头就忘得干干净净。

爱情和我这么遥远，仇恨像一缕轻烟。

我知道，

存在对于我，

早已和别人无关。

嘿！

有一天将会到来，

像一次旅行一样，

我将提着小小的行囊，

在前胸口袋插一枝未开的玫瑰，

有如远航的老手，

不惊动别人，

反手轻轻带上住久了的家门。

我尝够了长寿的妙处

我是一个不惹是非的老头，

我曾经历过最大的震动，和呼唤，

我一生最大的满足是不被人唾骂，不被

我与我自己混得太久，

我觉得还是做我自己好。

1980年12月黄永玉

　　画画的人，永远是个孤独的行者。他要对付自身，身旁，世界，所有的惊涛骇浪的人情世故，用极大的克制力维持创作环境的宁静，安详。

　　图中是《小夜曲》。

《小夜曲》是黄永玉人生中最后的一幅作品，创作于2023年5月，6月黄老仙逝，真的是生前最后一张都在画爱。当黄永玉因病卧床时，脑海中始终萦绕着年轻时同妻子张梅溪一起唱过的歌曲。黄永玉曾在一首给妻子的情诗中写道：“我们在孩提时代的梦中早就相识，我们是洪荒时代在太空互相寻找的星星，我们相爱已经十万年。”足见黄永玉对于妻子的情深。后来女儿黄黑妮为黄永玉找来了歌曲的谱子，谱中的音符便被画在了这幅《小夜曲》里。据说因不满意反复画了三张，画中的乐谱根据真实五线谱而摹画，黄黑妮说：“这是父亲当年认识母亲时唱的歌曲，歌词是法国文豪雨果的诗。他在病中还会播放这首曲子，边听边画。”

在《小夜曲》的画面中，一对青年男女相拥而坐，男子手持青藤，女子依偎其怀，书卷滑落膝上。人物线条柔美流畅，色彩淡雅，背景以朦胧色调渲染出月夜氛围。画上题写了《小夜曲》的歌词片段，如“黄昏后，当你在我怀中柔声歌唱……”，文字与画面共同构建出诗意与音乐交融的意境，突破了传统题跋的抒情方式。

黄永玉以《小夜曲》为毕生艺术画下句点，不仅定格了个人爱情的浪漫，更以超越时空的艺术表达，传递了对生命与美的终极思考，正如他所说：“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”《小夜曲》就是这样一幅浪漫的绝唱。

　　图中是《看山》，2021年创作。

题跋为：经残庙朽浑无事，清早开门就看山。

　　图中是《群鹤饮水》，纸本设色，179cmx97cm，2023年创作，是黄老先生临终前创作的作品。

　　图中是《欢歌历程的庄严》，2021年创作。

题跋为欢歌历程的壮举，我们在天上写出人这个字，九十七岁创作于北京太阳城。

太阳城是黄永玉先生在北京顺义的居所。

　　图中是《爱彼稚弱，其谁护我》，纸本设色，89cmx97cm，2023年创作。

　　图中是《万里之外的客人》，纸本设色，68.5cmx69cm，2022年创作。

　　图中是《孤雁圖》，2021年创作。

题跋为：雁那雁，何事留下来？

　　图中是《何处是归程》。

　　图中是《欲道前尘事，翻遍万里云》，2021年创作。

　　图中上是《石榴》，2021年创作。

题跋为：我家又大又甜的石榴。

图中下是《入静穆》，2021年创作。

　　图中是《深山何处钟》，纸水没色，137.5cmx69cm，2017年创作。

　　黄永玉与著名雕塑家许鸿飞的“忘年交”，更成为一段画坛佳话。许鸿飞为他创作的黄永玉坐像，坐落在展厅之中。黄老手持烟斗，怡然自得地看着来来往往的观众。黄老曾说：“等我不在了，把我的塑像放在万荷堂里，与大家继续一起喝茶聊天。”

许鸿飞，广东阳江人，现任广州雕塑院院长。1980年考入广东省工艺美术学校雕刻专业，1990年毕业于广州美术学院后进入广州雕塑院工作，创作《秋》《吻》《童趣》《飞歌》《肥年肥舞》《岭南之春》等作品。许鸿飞擅长以诙谐幽默的雕塑手法刻画生动有趣的生活场景，作品传递积极向上的生活理念和深刻的人性情感。

　　图中是《玉簪花》，2022年10月创作于北京太阳城。

　　图中是《春》，2022年黄永玉先生98岁创作于北京太阳城。

　　图中是《水仙》，2020年创作。

　　图中是《瓶菊》，纸本设色，132.5cmx69cm，2021年创作。

　　图中是《余每逢花季总外出不归，辜负各花心意》。

　　图中是《十万狂花如梦寂》，袒露关于归属与流年的人生体悟。

“余每逢花季总外出不归，辜负冬花甚矣！”

花，是黄永玉艺术世界的重要符号，尤其是荷花与水仙，承载着他对生命韵律的独特感悟。他被誉为“荷痴”，其笔下的荷花颠覆传统文人画的清冷孤傲，以浓墨重彩与磅礴生命力著称。黄永玉画荷常却以大面积墨色为底，用留白凸显荷花主体，在笔墨中融合版画技法，形成厚重浓郁的画面张力，独创“以黑显白”的绘画技法。而水仙，则是他笔下的另一种诗意表达。他以简练线条勾勒出空灵之美，借助留白延续东方文人的典雅风骨。

黄永玉先生为“中国画在传承中寻求发展”这一命题，探索出一条可行之路，他一生的创作都在求变探索之中，在晚年仍然坚持不懈，除荷花与水仙外，他对孤雁、玉簪花的演绎同样展现出独特的个性与创新精神，既是古典诗词“托物志”传统的延续，又是现代艺术“解构与重构”的体现，观其此一时期作品，我们不仅能感知到一位“老顽童”笔耕不息的生命力，更能从中窥见一种哲学意义上的生命澄明状态。他的作品给观者带来的不仅是对艺术的震撼，更是一种精神的鼓舞，一位九十九岁高龄的老人仍能保持如此旺盛的创作力，这对黄永玉的粉丝而言，无疑是一种强大的激励。

　　图中是《茉莉花》，2021年创作。

　　图中是《一梦到洞庭》，2022年创作。

　　图中是《瓶花》，2020年创作。

　　图中是《荷一枝》。

　　图中是《宝莲灯》，2021年创作。

　　图中是《日出东海上，月照洞庭波》。

　　图中是《中国画》， 2022年创作。

这幅画的题跋：中国画：船之外有山，船下是水，船里有人。曾有过友朋相送，抵达的所在，还有熟人等候相迎。人在船上有时说话，有时连艄公也不说一句话，他见人见多了，有半个月不说话也可以。这种人生态度，透露出享受孤独、随遇而安、返璞归真的淡定从容。

《中国画》简洁的画面与质朴的文字，展现出超脱尘世的宁静与洒脱。寥寥几笔，韵味无穷，空灵之美尽显。

　　图中是《曾经认识的一个女孩子》，2021年创作。

这有点好笑，事情发生在八十多年前了，我那时跟她差不多大，或许比她小一两岁，都在演剧队工作。我不会演剧且砸过锅，只负责做效果或拉幕，平时画招贴画离不开我，所以说话还有人听。这女孩长得漂亮，出落得仙女下凡一样，想不到的是，她也不会演戏，上得台来木头一砣，随便拉位群众，上台都不至於是这种光景……我跟她来往最多，上馆子吃饭，她出钱的次数多到我记不起来。去她家里的次数，数我最多，她不喜欢她的爹妈见我，见过七八次。她喜欢自己做饭请我吃，不过不太好吃，也不洗碗，有点脏。我说饭不好吃，她也不在乎。她有个窝，很乱，跟外边的厅堂太天渊了。我倒是这点跟她一致。很多人写信给她，从来不回，每天好多好多。看起来她喜欢。她有次问我：为甚么你不写封信给我？我说无聊！

二O二一年五月十五

黄永玉九十七岁作於北京

分别八十年了，给她刻的木刻像在谁的手上？她活着吗？还记得我吗？

二0二一年五月十七礼记永玉

她说喜欢看我静静地画画，好像不发一声跟我的画对话，我也不感觉背后挨着个人，一点动静也没有，免得我在专注中吓一跳，有时凑近的体温让我感知她在旁边，她会先我打扰了她和我的画的对话。

老刁民黄永玉补之再补

　　图中是《相思一种闲愁万端》。

　　局部细节。

　　图中是《秋》，2019年创作。

　　图中是《荷花课》，2019年创作。

　　图中是《周先生》。

　　图中是《一枕万响围》，深卯正月二十日启画，黄永王於北京。

深卯二月十一日画完，费时二十天，哈哈！黄永玉九十九岁於北京太阳城。

画这幅画的句子取自宋朝的周敦颐先生的一首诗里，咏的是芭蕉而不是荷花。我心里想，芭蕉在我们南方人的生活中很普通，院子里栽这么两三棵顶是常事。它不是广东结香蕉的那种，到时候它也结一大段很可爱的美丽一大束果实包包，还有小米似的千千万的小颗粒。捏在手里，不晓得如何对待它，吃不得，也无从玩耍。写到这里知道错了，糊里糊涂把粽包的回忆写到芭蕉上头去了。

现在再说回芭蕉吧，我家没有人在园子里。要产生“一枕万响围”的效果，恐怕非十亩地不可。三两棵芭蕉落雨天或许还有诗意，到了“万响围”的时候，全家老小都会睡不着的，既不好玩，也着实没有意思，所有［以］我改成让荷花来担任“万响围”的任务。

老头子费了一大段笔墨是因为当年文庙大成殿背后，孔大妈殿右侧既种了三两颗（棵）芭蕉，还有两株粽甲叶树，弄昏了百年前记忆，被后人当做笑话谈。

　　图中是《冬日散步》。

　　图中是《歇口气》，2020年创作。

题跋为：这里且歇口气，等待明年的花开。

　　局部细节。

　　图中是《不染图》，2018年创作。

　　图中是《年年水仙》。

　　图中是《水仙图》，2019年创作。

　　图中是《水仙图》，2017年创作。

我这一辈子跟水仙的来往应算是最多的了。小时候一直在出产水仙花的闽南来来往往，留下与其相关的情感牵系印象。几十年就靠水仙提醒，时光倏忽，人世渺茫，眼看百年很快的到来，真觉得有点好笑和残忍。在我有限知识内，水仙花跟知了是最感到特别的。水仙花从一简混（浑）国的球落到出叶芽和根须，开始到结苞开花直到凋谢，时间不到一个月。幽雅加芳香那么地匆忙。你会问她：姑娘你干什么来了，走的那么急，连一点笑都不给人留了。你会以为她还有心跳，想给她作人功（工）呼吸。她会证明给你看，不是来不及抢救，而是生命的另一种芳香的形式。我没有死亡，明年和你再见的仍然是今年的我。像伊句的蛇每年脱它的皮，家常之极。

　　图中是《荷风如水》。

将他对这片土地的热爱化作可触可感的艺术印记，这件作品不仅是他与广东深情对话的见证，更作为兼具地域文化意义与艺术高度的代表之作，成为馆藏体系中不可多得的瑰宝。

当时，黄公对千禧年的到来充满期待，"当我们迈开新千年第一步的时候，要更有学识、要更思考、要更宽容、要更坚毅、要更快乐、要更健康的活下去。"时光荏苒，如今我们依旧能从这个"老顽童"的90后作品中，攫取养分，获得启发。

　　图中是《鸱鸺》，纸本设色，69cmx138cm，2017年创作。

　　我今年九十九岁了，你是我的好朋友，请来我家吃顿饭，喝杯酒，玩玩。

　　好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。99 岁离世前仍醉心于艺术创作的老顽童，率真洒脱，自成一格，谁能不喜欢呢？

品味黄永玉的画，犹如在跟一位可爱的小老头聊天。小老头有点“话痨”，一幅画上的题字有几十字甚至几百字，感情真实纯朴，语言幽默生动，让人爱不释手。文与画相得益彰，每幅作品都趣味盎然，字里画间蕴含着他对大众和生活的热爱。

他的画作毫无矫饰，灵动的动物、娇艳的花卉、生动的人物，都以最本真的形态呈现，反映活生生的现实，率真动人。

谁会不爱黄永玉呢？他用率真洒脱的画笔，描绘出丰富多彩的艺术世界，以自成一格的艺术风格，为后人树立起不朽的艺术丰碑。他的艺术精神时刻激励着我们，勇敢追求梦想，用真诚和热爱拥抱生活。