<p class="ql-block">《文学系列》1948</p> <p class="ql-block ql-indent-1">学琴十年，弹会了二十多曲。从《仙翁操》到《流觞》，从《普庵咒》到《渔樵问答》，从《高山》到《流水》——古琴曲的美，除了叹为“听”止，没有言语可以形容。有一天下午，在回家的路上，我有些困了，放下座椅靠背，小憩。汽车音响里放着管平湖的《离骚》、《广陵散》，徐立荪的《捣衣》，吴景略的《忆故人》、《秋塞吟》等等老八张的著名曲目。好奇怪，虽然睡过去了，这琴音却入了我的耳，入了我的心。这一路，除了徜徉在琴曲的旋律之美，细细体会的还有每个勾挑吟猱。尤其是管先生的泛音，指力强健，清晰结实，如天音一般，一声又一声，令我在朦胧中追寻。人们说曲中有压抑与苦闷，有悲愁和忧郁，我却听到了豪放自若，旷达和奔放；感受到了潇湘轻微淡远的水云；看到了屈原在沅水江畔作《离骚》。忽然就醒了，特别清楚地醒了。据记载，这首曲子是晚唐的陈康士根据屈原的抒情长诗《离骚》而作，是安史之乱后具有现代意义的代表性作品。以“善琴知名”的陈康士，宋代朱长文《琴史》说他“创调百章”，但唯有《离骚》一曲传于后世。这么好听的曲子，陈康士是怎么做到的呢？他经历了怎样的生活、有着怎样的心路历程？又是怎么跟千年前的屈原有了心的连接？我特别想回到那个场景，去看见，去感受。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">中国是农业社会，制作古琴的两块木板和丝弦，是天地之间的木材和蚕茧的产物。因此，古琴曲从上古就开始出现，比如说，尧帝时期的《神人畅》，就是唐尧为百姓的福祉与上天沟通所产生的古琴乐曲。此后，每个朝代都有新的作品产生。那些琴曲，带着自己的主旋律，带着自己生成的作曲背景、指法特征、历史渊源，和审美取向，和着几千年的历史，抚慰着今人。古人留下的是琴谱，今人用科技留下了录音。每一首琴曲，都是独一无二，都负有艺术使命。既是这样，我便想为每一首曲子写一篇文章。是记录，是整理自己，亦是再次学习。也许，有人读了，会叹然道：哦，原来，这首曲子，是这样的。那就够了。</p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/zKIKSw-VXlfrvApxDjoRwg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有