老植与穆夏

禾庐

乙巳年终，偶见老植一批六尺全幅大画，以大写意文人画见长的老植与穆夏从未谋面，两人画面的装饰风格却跨时空结缘。捷克艺术家穆夏（Alphonse Mucha）是新艺术运动的代表，画作具有独特的欧洲装饰艺术风格，强调曲线、平面装饰和唯美主义，以华丽和唯美装饰性绘画闻名于世。 《山茶芋石图》，画以山茶花与大芋叶为主体，衬以梅枝、湖石，色彩浓烈、构图饱满。大芋叶的大块青绿、山茶的朱红、梅枝的墨线，全是对自然形态的概括与强化，形成极具装饰性的视觉节奏。这与穆夏把花卉提炼为装饰纹样，形成整体的韵律感异曲同工。穆夏偏爱柔和明快的平涂色彩，用色块塑造体积，让花卉成为情感与象征的符号。叶上的虫眼很抢眼。 穆夏作品《摩纳哥-蒙特卡洛》。穆夏汲取了拜占庭艺术的镶嵌感、凯尔特艺术的曲线纹样以及洛可可风格的细腻与娇媚，日本浮世绘的平涂色彩、简洁轮廓与平面化构图。* 《凌霄映翠》，画作为当代重彩写意花鸟画，打破了“水墨为上”的文人画传统，将工笔重彩的细腻与写意泼墨的豪放融为一体，大胆运用穆夏般的高饱和度对比色涂抹红花与蓝叶。以“大花鸟意识”的画面，展现生命的野性与繁茂，营造出植家视觉风格。 《大芋叶鸡雏图》，画作里大面积的石青大芋叶，用色浓郁、块面感强，一簇墨竹仅占一角，一群鸡雏在叶下嬉戏。六尺画面与穆夏的高饱和色彩在视觉冲击力上有相似之处，打破了传统的“随类赋彩”或写实光影，色彩成为一种独立的装饰语言。题记“壬辰一月写”，又记“补色，庚子冬，植翁”。2012年的画在八年后的2020年又修改，非常人能为。 穆夏作品《艺术系列-音乐》。老植以金石线条立骨，线条本身就是力量与情感。穆夏以优雅的曲线为骨架，线条是手段和装饰，充满韵律感。两家的线条都超越了造型，成为独立的审美对象。老植继承“色不碍墨”的传统，六尺画作用色浓烈，让生命的活力横冲直撞。穆夏柔和的平涂色彩，诗意的氛围，有装饰美感。两者突破传统的色彩规范，让色彩给作品添了不少情感张力。* 《清湘未见图》，大面积的石青、青绿大芋叶，在六尺纸上抹就，很有视觉冲击力。背景散布着墨竹、红梅写意笔，工写兼备，但设色成了主调。题记：“清湘未见此物品否？然而吾此作自视颇近清湘老人，正忆其晚年情节也。” 又题记：“此为壬辰年旧作，庚子冬又布色。植翁又记。” 《玉兰芋叶图》。题跋“吾尝闻于先人曰：昔嵇叔夜临命东市，某公园中玉兰忽发，是夜有大雷雨，树冠薨然震裂，声若巨雷，自此常有琴声鸣园中，识者曰：此即《广陵散》也。己丑玉兰开后，庚子冬又补色，老植记于青岛。” 老植与穆夏有精神共鸣：以自然为媒，以线条为魂，在各自的文化语境中，突破传统，创造出充满生命力与时代感的艺术语言。 《南游归来》，画中的芭蕉叶叶脉、墨竹枝节、地涌金莲（佛教“五树六花”之一）和秋菊的花瓣轮廓，用肯定的线条勾勒，与穆夏线条的韵律感神似。画中大面积的青蓝、明黄、墨黑等色块，以泼彩和涂抹的方式铺陈，形成了装饰感，色彩对比鲜明，视觉冲击力强。题记：“南游归来”，又记“庚子秋九月补墨于青岛。今年政七十矣，客青岛已三年矣。” 《秋雨初霁》。此画带有明显的海派大写意特征，与吴昌硕、朱屺瞻等海派艺术一脉相承，既有传统文人画的底蕴，又有现代艺术的张力。绿蕉、红柿和墨竹营造出“秋意浓、心境清”的文人意境，体现了“画中有诗”的美学追求。题跋：“西风紧，落叶红。秋雁横，天际晴。或有信，在归程。” 又给画面加了秋色诗意。 《回春》，用纵横交错的枝条和泼洒的色彩，表现迎春花在山野中的生机。穆夏也惯于从自然中获取花卉及藤蔓的装饰曲线，营造自然的和谐感。两者的提炼意识相似，但有写意和装饰手法的差异。题记“此为十几年前画，又为之补色，庚子年冬。” 《秋晴》，题记“偶作梅竹，画毕自视似石涛上人。” 此作并非对石涛的简单摹写，而是神追石涛，在笔墨、意境与精神层面，都与石涛实现了对话与共鸣。以浓墨、焦墨重笔写竹干，充满“屋漏痕”、“锥画沙”的金石气。竹叶看似粗头乱服，实则虚实相生。梅花以淡墨勾瓣，与竹干的厚重形成清劲对比，外在与穆夏远矣，但志趣同。 《紫藤垂瀑》，以浓墨、焦墨勾勒粗壮的藤蔓，线条老辣。花叶用淡墨与色彩点染，紫藤花以紫、粉、白晕染，穆夏般柔美，有文人画的清雅，也不失视觉张力。题记“吾辛卯年画至庚子冬补成。” 《剑麻风骨》，此作选择“剑麻花”为意象，精神表达的创新。题诗：“春雨飘洒夜，娇花各凌落。君看东风里，花开白如雪。乙丑二月。吾爱剑麻之性格，于山崖囹隅不择地而出，甚爱夺爱字。” 《玉兰八哥图》，八哥与玉兰的造型高度概括，通过笔墨的张力传递出苍劲、野逸的生命力，符合“重神轻形”的写意追求，粗头乱服的山石，与疏朗的玉兰和留白形成对比，营造出空灵的空间感，体现了笔墨“以气驭笔”的大写意特点，可以感到深层的穆夏柔美。 《春江水暖》，苏东坡有诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。” 墨竹下有桃花二枝，两只刚上岸的鸭子，春笋在竹下萌生，好一幅东坡诗意画。穆夏有代表作“春夏秋冬”，但缺此“初春图”。 《不爭春》。明代王谦、陈宪章继承元代王冕遗梅风韵，喜欢写千条万玉的繁梅景象。但相较之下，老植繁梅远胜王陈，另受石涛画梅出奇、关山月致美的影响，打造出这种不争春的美气象，而穆夏在花卉中寻美，常有“爭春不”的感叹。 《珊瑚珠》，题诗“人生错落处，几曾结红珠。回头看若耶，凭高一长吁。拔剑试霜刃，可作神仙侣。戊戌大署”，若耶溪位于今绍兴，越国欧冶子用若耶溪的铜和锡，铸造出了绝世名剑。补记“辛丑春又加果实。” 历时三年修改完成此画，未听说穆夏有此作为。画面饱满构图，一片雄浑茂密的视觉感受。长款题跋与画面融为一体，画面“密而不塞，满而不闷”。笔墨体现了“师法自然，无法而法”的创作自觉。这恰好也是穆夏“看似有规律，实则无规矩”的创作原则。 注：* 为网络照片。