沈阳同城｜马年春节戏曲晚会

沈阳长安文苑

马蹄声碎戏韵稠，

年华锦绣绽芳洲。

春风化雨弦歌起，

节至梨园盛世讴。

戏绎古今情未老，

曲承天地意长流。

晚来星月同辉映，

会当绝艺耀千秋。

注：藏头为“马年春节戏曲晚会”，诗中融入梨园传统、时光流转、艺韵长存等意象，寄寓对戏曲艺术在马年新春传承焕新的美好祝愿。

传统戏台的新生：从《2026春节戏曲晚会》看一场跨越时空的仪式

二十张照片，二十帧瞬间，拼凑出一幅央视春节戏曲晚会从过去到未来的演进图景。在“拼多多”广告标识的映衬下，那些身着锦袍、面涂丹青的身影，既是千年戏曲传统的守护者，又悄然成为了当下文化生态的参与者。这场晚会，早已不只是一场演出，而是一场连接历史与未来、精英与大众的文化仪式。

晚会的舞台本身就是一场视觉盛宴的隐喻。从黄齐峰饰演关羽时那身金绿交织的战袍，到头戴凤冠、手持长鞭的英姿飒爽的女将；从蓝白红三色相间的战甲，到黑白分明的脸谱，每一种色彩都是一种语言，每一件服饰都是一个故事。尤其令人动容的是，这些传统意象并未被供奉为博物馆的标本，而是与“霓旌齐卷破天空”、“义薄云天照千秋”等诗句，以及“红包人人有”、“这边唱来那边和”等现代字幕并置。传统戏曲的符号系统，在这里找到了与当代语境的嫁接点，形成了奇妙的互文。

晚会最大的成功，或许在于它巧妙地重构了“观看”与“参与”的关系。当镜头从舞台中央的表演者，切换到竹筏上、山水中，当晚会背景从传统的剧院幕布变为“千峰作幕，万水和声”的实景山水，一种新的观看伦理便悄然确立。观众不再只是单向的接受者，而是被邀请进入一个更广阔的文化场域。第十张照片中，青山绿水间的竹筏表演，彻底打破了“舞台”的物理边界，将戏曲艺术重新植回它曾经汲取灵感的自然与生活之中。这种“走出剧院”的尝试，是让戏曲从“被欣赏的艺术”回归“生活中的艺术”的勇敢一步。

赞助商“拼多多”的标识反复出现，成为一个无法忽视的当代注脚。这并非简单的商业入侵，而是一个意味深长的文化信号：最古老的艺术形式，正与最当下的商业模式握手。它揭示了一个现实——在当今时代，传统文化的存续与发展，无法再回避与大众市场、数字经济的对话。这种结合或许略显突兀，但却真诚地映照出传统文化在寻找生存与传播新路径时的现实选择。当关羽的青龙偃月刀旁出现电商标识，一种新的叙事正在被书写：传统并非只能被供养，也可以在新的生态中自我造血，获得新的生命力。

从“2016年春节戏曲晚会”到“2026年中央广播电视总台春节戏曲晚会”，时间跨度十年，而第八张图片中“AI创作”的标注，则直接将指针拨向了未来。这意味着，不仅是传播媒介在变，创作主体和美学本身也在酝酿新的可能。未来的戏曲，或许将由人类的精神与AI的算法共创，在虚拟与现实交织的新舞台上，演绎亘古不变的情与义。

最终，这场晚会给予我们最深的触动，是一种“从容的在场”。无论是演员在聚光灯下的气定神闲，还是山水实景中的悠然唱和，都透露出一种文化上的自信。它不急于证明自己依然“流行”，也不屑于将自己彻底“改良”以迎合潮流。它只是在那里，庄严而绚丽地存在着，向所有观众敞开——你可以驻足欣赏唱念做打的精湛，也可以被一句“红包人人有”逗笑；可以沉浸于“义薄云天”的英雄气概，也可以在“越传越悠长”的旋律中感受时光的流动。

这场晚会，宛如一座文化的桥梁。它的一端，深扎于京剧、地方戏的程式与韵味之中，是对“唱、念、做、打”的忠诚守护；另一端，则热情地伸向拼多多的图标、AI的算法、实景的山水，乃至屏幕前每一个用点赞、分享或购买来“投票”的普通你我。它告诉我们，传统的生命力，不在于被封存在完美的往昔，而在于它能否勇敢地走入今天的人群，在每一次新旧相遇的缝隙中，找到自己新的呼吸。

当戏腔再度响起，穿过电视屏幕，它叩问的或许正是：我们是否还能在传统的韵律中，安放现代的灵魂？而这台晚会给出了一个充满希望的答案：只要那腔热血未冷，那抹色彩未褪，戏，就永远唱得下去，并且总能找到新的知音。