老骥游学(一二三七)广州粤剧艺术博物馆

石头

　　广州粤剧艺术博物馆，是一座集岭南园林建筑之美与粤剧文化传承于一体的国家级二级博物馆，位于荔湾区恩宁路127号。博物馆占地面积1.72万平方米，建筑面积2.17万平方米，沿荔枝湾涌分为南北两岸，南岸为主场馆区，设有基本陈列展厅、主题展厅、剧场、园林景区及水上戏台(广福台)等。

　　粤剧艺术博物馆的建筑，釆用传统岭南建筑风格，融合"三雕二塑一嵌"(木雕、石雕、砖雕、灰塑、陶塑、嵌瓷)等广府工艺，曾荣获中国建筑″鲁班奖"。园内六组院落环绕中心湖一一"晚沙湖″，亭台楼阁错落有致，一步一景，景景相连。

　　广福戏台，是馆内最具代表性的地标之一，这座纯木结构的水上戏台座落于荔枝湾涌畔、四面环水，再现了岭南地区″水边听戏″的传统民俗风情。广福戏台为重檐歇山抬梁式木构建筑，紫铜瓦屋面庄重浑厚，戏台装饰集中展现了"三雕二塑一嵌"等岭南传统工艺。

　　粤剧戏服，戏剧演员在舞台上表演所穿的衣服，具有鲜明的装饰感和象征性。清初，粤剧以武戏为重，戏服多按照生活服装设计；随着本地班、家班的兴盛，戏服改为明式服装；民国初年，戏服设计学习京班，注重美化，引进了京装、海长等式样；20世纪三四十年代，满缀胶片的戏服呈现出商业化艺术倾向；20世纪50年代起，戏服创作严谨，更加注重形式美，选择性地吸收了其他剧种的特色设计，丰富了粤剧戏服的式样和内涵。

　　粤剧衣箱，民国时期。传统粤剧戏班盛放戏服的箱子，樟木制，盖内贴有一张泛黄白纸，罗列道具戏服清单。此衣箱在20世纪20年代被海外演出的粤剧戏班留于温哥华，辗转数十年回归故里，是粤剧艺术发展和中外文化交流的见证。

　　竹水衣，民国时期。梁夏、梁利琴夫妇捐赠。用细竹管串穿而成，穿在布水衣(汗衫)之上，表演戏服之下，不仅凉快，而且起到防止汗水浸湿戏服的功能。

　　长雪褛，20世纪50年代，广州市粤剧院捐赠。小领、小袖、对襟，长及足，穿时披在肩上，下摆似钟罩。衣身用广绣传统钉金绣针法绣上龙纹、铜钱、蝙蝠等图案。为剧中角色外出上路、夜深之时或郊外游玩时穿着。

　　密片女蟒袍，銮舆堂捐赠。为戏中皇后、贵妃、诰命夫人等贵妇所穿。圆领、大襟、大袖，有水袖，长及膝，袍前和后幅下半部分绣有海水纹饰，上面绣丹凤朝阳，凤采牡丹等图案，配角带，加云肩。全身缀满胶片(密片)，在灯光的照射下五光十色，主要流行于20世纪40至50年代。

　　凤冠，现代，云峰粤剧团捐赠。形状如打开的折扇，布满珠子与花朵图案，左右两侧各挂大穗一对，饰有葫芦纹、盘常纹，寓意吉祥。为戏中皇后、公主或贵妃等角色所戴；戏中表示身份高贵的、正在拜堂成亲的娘子也戴凤冠。

　　大甲，现代。京剧称″大靠″，粤剧也叫″大扣"，传统戏中武将的装束。圆领、围扣领、紧袖。甲身分前后两块，满绣鱼鳞等纹样，以此模仿盔甲片形状。双腿两侧各有一块保护腿部的甲裙，背部有一虎头形的硬皮壳"背虎″，上插四面三角形的背旗。粉色大甲多为剧中年轻将领所穿。

　　文武袖，现代。粤剧及南方剧种常见的特色服饰，由传统文官长袍和武将服饰演变、改良成形，左袖为大袖，右袖为束袖，显示了穿着者文武双全的形象。

　　反宫装，现代。在传统例戏《关姬送子》里，保留了一套历史悠久的戏曲程式性舞蹈表演″反宫装″。表演时，演员穿着一件内外两层不同颜色、並且可以迅速翻转的服装，根据剧情的需要，可以现场瞬时变装。

　　绣花鞋，现代。薄底、圆头，鞋头配一簇彩穗，鞋面用缎料或棉布制成。是戏中夫人、小姐、丫鬟等中青年女性角色穿着。

　　銮舆阁，是一座极具岭南建筑特色与文化内涵的二层楼阁，采用八角攒尖顶设计，覆以绿色琉璃瓦，外观典雅庄重。"銮舆″即古代帝王的车驾，象征尊贵，借以体现粤剧在岭南文化中的崇高地位。这里不仅是观光之地，也是纪念粤剧票友聚会，传承粤剧文化的场所。

　　"红船晚沙″是粤剧艺术博物馆″西园十景″之一，得名于粤剧艺人早年搭乘红船赴各地演出的历史传统。″红船″曾是粤剧艺人巡演时的生活居所，被称为"红船子弟″的艺人以船为家，在珠江流域传播粤剧艺术。红船晚沙亭坐落于晚沙湖边，与临水而建的广福戏台隔湖相望，形成了"船对戏台″的独特格局，再现了″红船晚沙看琼花″的历史意境。