沈阳博物馆(十三)

月黄昏

铜胎画珐琅西洋人物纹烛台
19世纪
中国(海南)南海博物馆 藏

铜胎画珐琅花卉纹盘
19世纪
中国(海南)南海博物馆 藏

铜胎画珐琅山水纹盘
19世纪
中国(海南)南海博物馆 藏

铜胎画珐琅山石花卉图瓶
19世纪
中国(海南)南海博物馆 藏

银鎏金累丝烧蓝果盘摆件
清
中国(海南)南海博物馆 藏

银錾刻人物故事图龙柄壶
清
中国(海南)南海博物馆 藏

第六单元 巧夺天工牙雕
清代外销牙雕是最具代表性的外销艺术品之一，其精湛的技艺、独特的样式及装饰纹样，既继承了中国传统工艺，又吸收了海外技艺的精华，还受到了欧洲时尚消费文化的影响。

象牙雕三马柱花卉纹套球
20世纪
中国(海南)南海博物馆 藏
　　“鬼工球”，又名“同心球”或“牙雕套球”，以其巧夺天工的工艺而得名，寓意“鬼斧神工”。清代，因应商贸需求，手工艺人仿照石雕技艺，创造了镂空雕花的观赏性工艺品。制作工艺极为繁复，工匠们需具备高超的技艺和极高的耐心。鬼工球通常选用天然的巨骨作为原材料，骨材分为内外几层，每一层都经过精细打磨，并雕刻成球状。多个空心球体交替重叠，层层递进，表面精雕细刻出各种浮雕花纹，展示出丰富的纹理细节。球体从外到内，由多个大小不一的空心球套叠而成，每个球体都能自由旋转，展现出精致的工艺与独特的美学价值。

牙雕茜红套球国际象棋
清
中国(海南）南海博物馆 藏
国际象棋，又称西洋棋，是一种二人对弈的经典棋类游戏。棋盘呈正方形，由纵横各8格、共64个交替排列的格子组成，深浅相间。深色格称为黑格，浅色格称为白格，棋子则在这些格子上进行移动。国际象棋的棋子通常为黑白或红白两种颜色，共32枚，每方16枚。该游戏起源于亚洲，后通过阿拉伯传入欧洲，逐渐成为全球范国内通行的智力竞技项目。
右为棋盘底部花纹

象牙浮雕人物纹裁纸刀
清
中国(海南)南海博物馆 藏

绣花缧丝象牙毛刷
清
中国(海南)南海博物馆 藏

　　典型的外销牙雕器物包括象牙球、象牙席和象牙扇等。这些作品经过中国工匠的技艺创新与提升，最终成为17至19世纪外销艺术品中的瑰宝，展示了中国能工巧匠的智慧与世界多元文化的交流与融合。工匠们根据海外客户的需求，将中西工艺元素巧妙融合，并进行定制生产。这一创新工艺不仅为外销牙雕开辟了国际市场，也奠定了其在艺术品市场中的重要地位。

象牙浮雕开光庭院人物图盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

牙雕花卉纹圆盖盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

牙雕庭院仕女图臂搁
清
中国(海南)南海博物馆 藏

象牙单面镂雕开光人物故事图扇
清
中国(海南)南海博物馆 藏

　　18世纪末至19世纪，名片在西方贵族的社交圈内成为了广泛使用的社交工具，名片盒也成为绅土和淑女的随身之物。在西方，名片的种类繁多，包括邀请卡、信息卡、贺卡等，使用群体广泛。不少贵族在定制名片盒时，常要求在盒子上雕刻姓名或家族微章，以增强辨识度。名片盒通常由独立的盒身和盒盖组成，采用天地式开合设计，名片从上方取出。开合方式呈“凹"字形，便于使用者存取名片，同时保持名片的平整。

象牙浮雕开光庭院人物图名片盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

牙雕“渔樵耕读”图名片盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

象牙浮雕开光庭院人物图名片盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

象牙高浮雕缠枝花卉纹名片盒
清
中国(海南)南海博物馆 藏

清代中外海上交通大事记
●1655年 顺治十二年
　　为应对东南沿海南明反清势力，清政府首次颁布禁海令。
●1678年 康熙十七年
　　清政府批准澳门为“化外教门”的特殊地区，居民不必内迁，并开放澳门到广州的陆路贸易。
●1684年 康熙二十三年
　　清政府撤销海禁，准许沿海对外贸易。
●1685年 康熙二十四年
　　清政府宣布广州、松江、宁波、厦门为对外贸易港口，设立粤、江、浙、闽四大海关，此为中国历史上正式建立海关之始。
●1686年 康熙二十五年
　　专门经营对外进出口贸易的机构广州十三行成立。
●1757年 乾隆二十二年
清政府封闭江、浙、闽三海关，仅保留粤海关对外通商，广州一口通商的局面出现。
●1784年 乾隆四十九年
　　美国商船“中国皇后号”首航广州，是中美直接贸易的开端。
●1793年 乾隆五十八年
　　英国使臣马嘎尔尼(Macartney)访华，要求扩大中英贸易口岸至天津、江浙等地，遭拒。
●1809年 嘉庆十四年
　　清政府规定公行必须保证承保的每艘外国货船到达黄埔时没有装载鸦片，鸦片贸易开始从黄埔向澳门转移。
●1819年 嘉庆二十四年
　　载茶商船“哈斯丁侯爵”号从广州出发，前往新南威尔士的杰克逊港，广州到大洋洲的航线由此开通。
●1821年 道光元年
清政府查禁鸦片，鸦片趸船转移至珠江口外的伶仃洋，南澳和香港成为鸦片的走私基地。
●1856年 咸丰六年
英法联军攻打广州城；商馆区遭焚，广州贸易中心的地位渐此由香港取代。
●1869年 同治八年
　　苏伊士运河开通，东西海上交通航线大大缩短，香港进一步确立贸易中转港地位。
●1912.01.01
　　中华民国成立。

粉彩花卉纹瓷缸
19世纪
中国(海南)南海博物馆 藏

广州城风景图盘
清 嘉庆
中国(海南)南海博物馆 藏

广彩锦地庭院人物纹折沿碗
清
中国(海南)南海博物馆 藏

结 语
“和羹之美，在于合异。“中国外销艺术品，作为中西方海路贸易的实物见证，不仅凝结了中西文化的碰撞与融合，也展现了那个时代跨国交流中的文化创新与智慧。大量销往西方的中国外销艺术品，不仅引领了新的艺术风尚，还催生了新的审美趣味，赋予人类文明多元而丰富的面貌。
　　本展览呈现了一系列精美的外销艺术品，为观众打开了一扇领略中国与西方文明交融的独特视窗。每一件展品都如同穿越时空的文化信使，引领我们深入探索交流与互动的历史长
河。在欣赏这些艺术瑰宝的同时，我们不仅沉浸于其深厚的历史文化底蕴，更应从中汲取智慧与力量，坚定文化自信，传承和发扬中华民族生生不息的创造力与博大精深的传统文化。以敬畏之心回望历史，以殷切之期展望未来，在“一带一路”倡议的宏伟蓝图下，持续深化国际间的文化交流与合作。共同分享中华文化的理念与智慧，推动人类文明的繁荣与进步，携手共赴更加辉煌灿烂的明天。

中央大厅穹顶

《丹漆重彩忆峥嵘——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年油画修复成果展》
地点: 三层展厅

前言
　　丹漆重彩映初心，朱毫补色忆峥嵘。本次“‘丹漆重彩忆峥嵘’油面修复成果展”，深植20世
纪中国油画历史语境，以修复实践为径，推开视觉化党史、革命史与新中国史之门。展品包括来自安徽博物院、东北烈土纪念馆、周愿来邓颖超纪念馆等博物馆的二十余件革命与建设主题油画原作，辅以中国文物交流中心、沈阳市文博中心等机构在油画文物检测、分析及修复领域的科研成果，既串联起不同历史时期的视觉记忆，也彰显文物保护对历史图像的抢救性传承。
　　展览秉持“缮治传薪，整葺铸史”的学术自觉，将油画修复升华为百年奋斗历程的意义再造。经科学修复的历史场景重焕生机，画布上的硝烟与汗水，化作中国共产党团结带领人民改天换地的精神丰碑。值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，本次展览既是对革命美术传统的回顾致敬，也是文物保护工作在当代语境中对红色精神根脉的赓续传承，更是以视觉史诗形式号召当代人从历史图像中汲取奋进力量，为全面建设社会主义现代化国家、实现第二个百年奋斗目标而凝聚精神共识。

第一单元 赤色初心耀乾坤
　　在革命历史的长卷中，老一辈革命家的思想光芒与历史抉择，始终是指引中国人民前行的精神灯塔。这些历经修复的铭心之作，将毛泽东、周恩来、叶剑英等无产阶级革命家的崇高风范，与觉悟社探寻真理的青春壮歌、井冈山星火燎原的壮阔征程、广州起义武装抗争的血色丰碑，锻造成跨越时空的精神图腾。每道工序都在回溯历史本真，让褪色画面复现初心底色，于丹青间镌刻信仰注脚。
特别展陈的修复档案，以科学严谨的学术态度解析颜料成分，复原画布经纬，重溯创作笔触。在科技赋能历史传承的时代语境中，文物保护正在为守护历史记忆贡献专业力量。从历史深处走来的思想之光，正以修复后的崭新姿态，继续照亮民族复兴的伟大征途。

《井冈山的故事》
作者:舒展
布面油画
尺寸:152x125cm
创作年代:1975年
武汉大学万林艺术博物馆藏
　　井冈山作为中国第一个农村革命根据地，是“工农武装割据”思想的实践起点。1927年秋收起义后，毛泽东率部在井冈山建立首个农村革命根据地。作品以写实手法描绘领袖与群众的
鱼水情谊，领袖姿态亲切，百姓神情温和，孩童依偎身旁。

《创建觉悟社》
作者:张世范
布面油画
尺寸:74x104.2cm
创作年代:1982年
周恩来邓颖超纪念馆藏
　　1919年五四运动期间，周恩来、邓颖超等在天津成立觉悟社。画作采用向心式构图，前景三角构图奠定稳定基底，中景人物错落与背景留白窗棂构建空间纵深，中性色调与光影对冲隐喻思想火种的聚集。

简介示例

《叶剑英在广州起义指挥部》
作者:黄堃源
布面油画
尺寸:109x150cm
创作年代:1974年
武汉大学万林艺术博物馆藏
1927年12月11日，叶剑英任广州起义副总指挥，与张太雷、叶挺领导起义。画面人物布局紧凑，富有层次，军绿与褐色主调契合战争严肃感，细腻笔触则传递出局势的严峻与革命者的坚定。

革命烈士诗抄

义勇军进行曲

➤中国油画修复的起源与发展
☛早期修复尝试阶段
●零星的修复工作
由于缺乏专业修复技术和设备，早期修复多由油画家自己完成，如1953年戴泽先生临时修复徐悲鸿的《徯我后》，虽能缓解损坏，但
修复效果欠佳。
●首次修复教学活动
　　1958年，上海美术家协会邀请苏联莫斯科绘画修复工厂油画部主任秋拉科夫在上海开展油画修补讲座，是目前国内最早关于油画修复的教学活动。
☛发展萌芽阶段
●国际交流合作开始
1987年，文化部艺术教育局邀请巴黎国立高等美术学院绘画技法材料研究室教授宾卡斯先生到中国访问，并在中央美术学院主持开办“绘画技法材料短期讲习班”。
●修复培训活动开展
　　1995年，上海美术馆邀请日本群马大学教育学部的富泽秀文教授到上海讲学，并举办油画材料与技法讲习班；
　　1998年，上海师范大学请富泽秀文教授举办油画修复讲习班，对中国本土油画修复事业起步具有重要意义。
☛雏形初现阶段
●修复单位和人才涌现
1998年，美国印第安纳波利斯美术馆的首席油画修复师保罗·斯菲瑞斯在上海建立“保佳油画修复保护工作室”；
1999年，上海油画雕塑院创建油画修复工作室，司徒勇先生作为奠基人推动行业发展。
●院校成立修复专业单位
1999年，广州美术学院成立国内高校首个油画修复专业单位——材料技法修复研究室，并于2002年举办国内第一个油画修复展。
●国际修复合作与研讨会举办
1999年起，徐悲鸿美术馆邀请法国专家
修复油画作品；
2005年至2008年，北京颐和园与荷兰相
关政府部门及专家合作，历经四年完成颐和园藏荷兰籍画家华士·胡博于1905年绘制的慈禧
油画像修复工作。
☛逐步发展阶段
●文博单位成立工作室
　　2004年，安徽博物院成立文物系统第一个油画修复工作室，修复潘玉良等人的油画作品；
　　2010年，中央美术学院美术馆成立油画保存修复工作室；
　　2018年，中国国家博物馆组建文保院，下设油画修复研究所等。
●人才培养体系逐步完善
2008年起，上海视觉艺术学院等院校开设文物保护与修复专业，包含油画修复方向；
　　近年来，中央美术学院等多所院校陆续开设油画修复专业或方向，为行业培养了大量专业人才。

➤油画速览
　　油画的历史最早可追溯至公元7世纪的阿富汗巴米扬洞窟。在中世纪后期至文艺复兴早期,
材料与工艺的显著改良(如媒介油的精制、颜料与载体的创新，以及分层上色、晕涂与厚涂等技法的日益成熟），推动了油画从辅助性彩绘向独立艺术形式的转变，确立了其持久鲜活和层次丰富的核心艺术特征。

☛油画的早期历史与推广
最早的油画实例发现于公元7世纪阿富汗巴米扬佛教洞窟壁画，其中使用了核桃或罂粟油作为粘合剂，这表明干性油料在亚州地区已有千年以上的应用历史。
　　在欧洲，11世纪已有零星记载显示油被用作绘画媒介，但直到15世纪，油彩主要用于给蛋彩画(tempera）罩染和增加光泽，尚未形成独立的绘画体系。
15世纪初，尼德兰画派大师扬·凡·艾克(Jan van Eyck)通过多层透明罩染与细腻刻画，创
造出宝石般的光泽和逼真的质感，其作品《阿尔诺芬尼夫妇像》成为油画独立艺术地位的重要标志。
同期，意大利的达·芬奇、拉斐尔等人借助透视学和人体解剖学，将油画技术引入大型壁画和祭坛画，使油彩成为替代蛋彩的首选媒介，并在威尼斯地区率先大规模使用麻布画布取代木板。
☛油画的材料组成
●颜料
油画颜料是由颜料粉、干性油(如亚麻籽油、核桃油等）混合研磨而成，具有良好的可塑性和遮盖力。颜料粉种类丰富，包括矿物颜料(如朱砂、石青）、植物颜料(如藤黄)、人工合成颜料等，不同的颜料具有不同的色彩特性和耐久性。
●画布:
画布是油画的载体，通常由亚麻布、棉布等织物制成，经过涂底(如涂白垩底子、胶底等）处理，使画布表面平整、坚实，便于颜料附着。
●画笔：
　　画笔是画家进行创作的工具，种类繁多，按材质可分为动物毛画笔(如狼毫、羊毫)、合成纤
维画笔等；按形状可分为圆头笔、平头笔、扇形笔等，不同的画笔适用于不同的绘画技法和表现效果。
●媒介剂:
媒介剂用于调节颜料的性能，如松节油可稀释颜料，使颜料更容易涂抹；调色油可增加颜料的光泽度和干燥速度；上光油则用于保护完成的油画作品，使其色彩更加鲜艳、持久。

☛油画的主要技法
●厚涂法:
画家使用浓稠的颜料，通过厚重的笔触在画布上堆积，形成明显的肌理效果，增强画面的立体感和质感，常用于表现物体的组糙表面或强烈的情感。
●薄涂法:
与厚涂法相反，薄涂法是用稀释的颜料进行层层涂抹，使画面呈现出柔和、细腻的效果。画家可以通过薄涂法来营造光影的渐变和色彩的微妙变化，适合表现柔和的风景、人物肖像等。
●干湿结合法:
在绘画过程中，结合干画法和湿画法。干画法是指在前一层颜料干燥后再进行下一层的绘制，便于控制画面的细节和层次；湿画法是在湿润的颜料上继续作画，使颜色相互融合，产生自然、流畅的效果。干湿结合法能够灵活地表现不同的质感和画面效果。
●罩染法：
　　通过在已干燥的颜料层上覆盖透明或半透明的颜料层，来调整画面的色彩和光影，增强画面的深度和丰富度。罩染法可以使画面呈现出柔和、含蓄的色彩效果，常用于古典油画创作。

　　油画突破了蛋彩等传统媒介的局限，通过慢干特性和丰富肌理，赋予画家多样的色彩层次与光影表现，成为情感与思辨的表达工具。同时，油画在全球航海与文化交流中传播，成为文明交流的桥梁。此外，它还见证并记录社会变迁与历史事件，蕴含丰厚的文化记忆与视觉史料价值，彰显其在文明史上作为技术与文化交汇点的重要地位。

朱毛会师

新的火种
　　作为中国革命的摇篮，井冈山革命根据地首次实践了“工农武装割据”思想。作品捕捉了革
命力量凝聚的图景。集中式构图聚焦人物群体，明快色调交织，营造希望涌动的氛围，暗喻星星之火即将燎原。

《新的火种》
作者:黄堃源
布面油画
尺寸:214x175cm
创作年代:1976年
武汉大学万林艺术博物馆藏
　　作品创作于1976年，描绘的是一群农民干部从广州农民运动讲习所中走出的场景。
　　毛泽东于1926年主持第六届农民运动讲习所并亲任所长。画中匾额上是周恩来题写的“毛
泽东同志主办农民运动讲习所旧址”。
作品的人物关系安排恰当，凸显了女性社会地位的提升和少数民族地区文化教育的发展，喜气洋洋的表情更充满了对美好未来的憧憬与信心。

《毛泽东画像》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:64x85.5cm
创作年代:1967年
安徽博物院(安徽省文物鉴定站)藏
　　作品具有强烈的时代文化特质与精神引领性，既展现了对伟人精神的仰崇与传承，也唤起了人民对其引领的铭记。笔触写实与概括结
合，红色背景与人物主体形成视觉张力，领袖姿态从容坚定，强化画面精神象征。
该作品是2015年国家文物局主办、安徽博物院承办的“油画保护与修复技能高级培训班”的
重要修复成果之一，由孙红燕、李澜、张拓三名学员共同完成。

《毛泽东画像》
☛病害状况
支撑体:画布边缘钉眼破洞、锈蚀，下端因水渍损坏被裁剪，背面大面积水溃、污溃，四角松弛，右上角变形。
颜料层:右侧边缘至下大面积剥落(最大26x7cm)，左下部4x2cm剥落，整体色彩因灰尘变暗。
其他:无惨复痕迹，原内框尺寸不符，外框背面磨损、编号标记。
上: 油画右上角画面变形 颜料层脱落 画布上的污渍 画布糟朽 背面面布上的污渍
下: 油画底端被裁剪 折角翘起 内框拼接处 外框拼接处 外框纹饰
☛修复过程
上: 贴面封护 贴面封护效果图 拆除内框 裁剪合适的牛皮纸 将油画固定在工作框上 除尘
下: 刮补钉眼用的纤维 补钉眼 接边 采用打印稿拷贝手部缺损处 填补填料 全色

上: 修复后《毛泽东画像》
☛信息提取采集
上: 修复前正面(平光) 修复前背面(平光) 除外框后正面照片(平光） 卸除外框后背面照片(平光)
下: 卸除外框后正面照片（侧光） 卸除外框后背面照片（侧光） 紫外滤光片下的照片 红外滤光片下的照片

上: 文物病害图
下: 修复方案

《探索真理》
作者:邓乃荣
布面油画
尺寸:74.5x104cm
创作年代: 20世纪70年代末
周恩来邓颖超纪念馆藏
　　画面中年轻的周恩来坐姿捧书，眼神专注，周围环境以写实笔触描绘，沉稳昏暗的色调暗喻旧中国的黑暗，而人物姿态透出冲破黑暗的力量，象征近代先进分子对真理的追寻。

《东渡日本》
作者:佚名
布面油画
尺寸:117.5x87.5cm
创作年代: 20世纪80年代初
周恩来邓颖超纪念馆藏
这幅油画呈现青年周恩来东渡日本的场景。彼时他赴日探寻救国真理，为民族寻路。画面以简洁艺术语言，定格其怀揣理想、奔赴未知的瞬间，铭记先辈求索足迹，传递为家国奋斗的精神，展现历史征程中这一意义深远的片段。

《白区斗争》
作者:马元
布面油画
尺寸:130x101cm
创作年代:1998年
周恩来邓颖超纪念馆藏
　　白区斗争时期，周恩来创建了中国共产党第一部高级密码“豪密”，为党和军队核心机密安全提供可靠保证。邓颖超协助周恩来从事地下工作。画作以暗色调烘托隐秘氛围，人物姿态沉
稳，展现二人在艰险中的坚定与默契。

第二单元 烽烟焕彩忆英魂
　　烽烟起，英魂存。九一八事变后，东北抗日联军以“火烤胸前暖，风吹背后寒”的钢铁意志，以血肉之躯牵制日军精锐，展开了十四年艰苦卓绝的抗争。这段可歌可泣的历程，不仅是中国人民抗日战争的起点，更构筑起世界反法西斯战争的东方前哨。杨靖宇“头颅可断腹可剖”的铁血忠魂、赵一曼“甘将热血沃中华”的无畏担当、李兆麟《露营之歌》的悲壮豪情，彰显着中华儿女誓死不当亡国奴的民族气节。而华北平原上军民携手构筑的地道战奇观，也以“村村相连、户户相通”的智慧，绘就了人民战争的壮阔画卷。
新中国成立后涌现出的一批优秀革命题材油画，以写实笔触再现了当年抗联将士雪地伏击、密营整训、军民联防等历史场景，亦定格了华北军民依托地道与敌周旋的英勇瞬间。如今，这些凝结着修复匠心的珍贵画作，正让这段浸染民族气节的抗争史诗，在新时代的光影中永恒闪耀。

《亲密的战友》
作者:赵域
布面油画(印制品)
尺寸:131x114cm
创作年代:1977年
中国国家博物馆藏
作品以陕北高原为背景，毛泽东、朱德、周恩来并肩凝视远方，群像式构图融合人物形象与高原远景，尽显共产党人在艰难时局下的远见卓识与无畏勇气。

油画《亲密的战友》保护修复档案
　　油面《亲密的战友》创作于1977年，媒介为布画油彩，属于复合材质类文物，尺寸为131x114cm,现收藏于中国国家博物馆。
☛修复故事
上世纪60至70年代间，围绕着党史陈列修改；“毛主席永远活在我们心中”美展创作；筹建老一辈无产阶级革命家生平陈列等重大政治任务，国家博物馆组织了第四次革命历史题材美术创作活动。在此期间，革命美术家赵域创作了红色主题油画《亲密的战友》。作品以“红光亮，高大全”独具时代特征的表现手法，描绘了身着军装、面带微笑的毛泽东、朱德、周恩来三位中共领袖，以陕北高原为背景，通过“并肩凝视远方“的群像式构图，传递了对未来共同理想信念和革命乐观主义。随着时间环境变化，该作品自身材料与结构稳定性也在不断发生改变，并在文物常规“体检”中发现了受损状况。针对作品病害程度，以恢复油画原物质结构稳定性与完整性为修复目标，制定了相应的保护修复方案。为了深入、立体了解作品层次信息和病害特征，修复中对作品进行了全方位多光谱成像检测。在红外反射(IR）成像中，隐约发现原作画面下层另有绘画痕迹。为证实这一点，采用大幅面X射线荧光成像仪 (MA-XRF)对画面表层进行了无损面扫。并在MA-XRF锌(Zn)、钛(Ti)元素中得以确认，原作底层确有一幅未完成的“旧画稿”。根据画稿中人物形貌特征判断，疑似是毛主席半侧身面向前方的站立姿态，身着衬衣与长裤，右手叉腰，左手自然下垂拿着东西。经比对，与表层原作画面内容无任何关联。由此可证，油画《亲密的战友》是在一幅旧画作上创作的。除此之外，还在可见光图像与MA-XRF铁(Fe)元素图同位对比中发现，中间人物手部位置有过修改。原作中手的大部分区域是被衣袖遮住的，而铁元素中手是露在衣袖外面的。由此推断，铁元素显示的手部位置应是作品初始画稿。证实了画家在创作中对人物的造型结构、透视比例反复推敲后，否定了初期阶段手部的刻画，并重新对手部区域进行了再次塑造。现代科技手段的介入，揭示油面中“隐藏的密秘”，不但有助于模块化的精准修复，
更是挖掘作品艺术价值、历史信息的重要方式。
修复前；正常光图像、擦射光图像、紫外荧光图像、红外反射图像
☛状况描述
作品整体浮尘积累厚重，颜料层多处起翘、开裂与缺失，画面右侧呈现大面积龟
裂。支撑物为苎麻画布，采用平纹密织法，厚
度约1mm。画布背面油渍、尘垢污染严重。画
布折边糟朽，呈现不规则卷曲状。因作品受到过外力冲击，导致画面局部凸起显著。画底层呈米白色，质地平滑，薄厚适中，无明显人造
肌理，与胶底层共同覆盖至画布边缘处。作品辅助支撑为“双日结构”木制固定型内框，框角榫接处无扩张机制。内框整体污渍严重，框条扭曲变形，局部存在开裂、缺损及孔洞等病害状况。而外框是由四根独立木质框条组成，并分别用铁钉固定在内框边缘外侧。
☛修复师·张拓
男，1986年9月生，北京人。中共党员，北京印刷学院绘画专业，中国国家博物馆文保院油画修复研究所修复师，中国博物馆协会会员。
主要研究方向:馆藏油画保护修复所究、油画病害特证分析、馆藏油画创作手稿保护研究、主题性油画材料技法应用研究等。
工作经历: 2013年、2015参加国家文物局主办的“油画保护与修复基本技能培训班”。2016年，参加北京李可染画院主办的“西方绘画技法与材料研究班”。主持和参与多项馆藏油画保护修复工作，如《亲密的战友》、《周恩来》、《延安宝塔图》、《金田起义》等。协助中南海丰泽园、中南海西花厅、国务院办公厅、淮海战役纪念馆等单位完成油画病害评估、保护修复方案制定、可移动文物修复等工作。
　　学术成果：发表了《国家博物馆主题性油画保护修复研究》、《守护友好见证一国礼油画藏品的保护与修复》、《珍藏时代记亿一革命历史油画创作稿的修复与保存思考》、《馆藏司徒乔油画的保护与修复实践》等十余篇专业论文。参与承担了《馆藏美术作品素描手稿整理与研究》等馆级科研课题的研究。

☛保护修复措施
（一）保护修复技术路线:临时贴面→去除外框→作品除尘→去除内框→回平画布折边→去除旧钉孔锈蚀→折边衬托→上工作框→颜料层加固→画布回平→画布物理清洁→表面清洗→去除工作框→重绷内框→缺失填充→画面补色→光油保护→安装外框。
（二）主要修复步骤
1.临时贴面
采用3%兔皮胶和日本纸对作品颜料层起翘、松动等不稳定处进行贴面保护。
2.去除旧钉孔锈渍
折边衬托前，把旧钉孔里的铁锈逐一刮除，避免继续侵蚀原画布纤维结构。
3.折边衬托
　　衬托选取了厚度薄于原画布且韧性足、密
度高的聚酯丝网，并与Beva371胶膜加热粘贴固定到画布折边背面。
4.颜料层加固
　　对颜料层起翘处进行加湿软化后，注入5%鲟鱼胶液，并用电刮刀(50℃）隔涂硅薄膜完成加热回贴。
5.画布物理清洗
　　为防止油溃污染继续蔓延扩散，在颜料层处于稳定状态下对画布背面实施深度除尘与机械清洗，该操作以不伤害画布纤维结构的完整性为基本原则。
6.表面清洗
尘垢污染对画面阅读形成了一定干扰，通过水性清洗材料对画面尘垢、污溃等进行了全
面清除。
7.缺失填充
　　采用Flu gger精细填充膏对画面缺失处进行了填充，待填料干燥后先用抛光棉签完成打磨,再用铁笔对填充处完成肌理塑型。
8.画面补色
　　为恢复画面视觉审美的完整性，补色选用了甘布林修复颜料对缺失处进行润饰。
9.光油保护
　　为了使作品修复后画面光泽度和谐统一，选用了碳氢化合树脂光油，采取喷涂方式完成了上光保护。

作品修复前后对比

《十二烈士》
作者:臧尔康
布面油画
尺寸:189 x158cm
创作年代: 20世纪80年代
东北烈士纪念馆藏
　　作品描绘了1938年3月东北抗日联军十二烈士血战小孤山的悲壮历史场景。真实再现了李海峰等抗联战士为保卫东北抗联密营安全、掩护大部队转移，在小孤山与日伪军浴血奋战、
视死如归的场景。

《战斗到最后一息》
作者:李勇新
布面油画
尺寸:112x145cm
创作年代: 20世纪70年代
东北烈士纪念馆藏
作品描绘了东北抗日联军第一路军副总司令魏拯民，以林海雪原的游击斗争为背景，定格了抗联将领与两名战士围在篝火旁的温暖场景，于烽火硝烟中勾勒出革命集体里的温情瞬间。

《关怀》（杨靖宇）
作者:潘世勋
布面油画
尺寸:97x112cm
创作年代:1962年
东北烈士纪念馆藏
　　在寒夜雪地的残酷战斗间隙，杨靖宇挺拔的身姿成为战友们的精神支柱。那簇篝火，东北抗联将领关怀战士冷暖，体现官兵团结一致，战胜敌人和残酷环境的坚强决心。

《伏击战》
作者:王福林
布面油画
尺寸:147x237cm
创作年代:1962年
东北烈士纪念馆藏
作品聚焦东北抗日联军依托地形突击日军，近战拼杀与远程狙击结合，彰显游击战灵活战术，体现敌后抗战智勇。

《露营之歌》
作者:刘力、藏布
布面油画
尺寸:155x245cm
创作年代:20世纪70年代
东北烈士纪念馆藏
　　1938年，时任北满抗联总政治部主任的李兆麟率部西征。面对关东军围剿，在行军间隙，李兆麟与战友一同创作了《露营之歌》，
以文艺形式发动群众、提振军心。这首叙事长歌，既揭露了日寇殖民统治的暴行，又体现了军民团结的钢铁意志。

《露营之歌》作词：李兆麟
铁岭绝岩，林木丛生，暴雨狂风，荒原水畔战马鸣。围火齐团结，普照满天红，同志们！锐志哪怕松江晚浪生。起来哟！果敢冲锋，逐日寇，复东北，天破晓，光华万丈涌。
浓荫蔽天，野花弥漫，湿云低暗，足渍汗滴气喘难。烟火冲空起，蚊蠓血透衫，战士们！热忱踏破兴安万重山。奋斗哟！重任在肩，突封锁，破重围，曙光至，黑暗一扫完。
荒田追野，白露横天，野火晶莹，敌垒频惊马不前。草枯金风急，霜晨火不燃，弟兄们！镜泊瀑泉唤醒午梦酣。携手吧！共赴国难,振长缨，缚强奴，山河变，片刻息烽烟。
　　朔风怒吼，大雪飞扬，征马踟蹰，冷气侵人夜难眠。火烤胸前暖，风吹背后寒，壮士们！
精诚奋发横扫嫩江原。伟志兮，何能消减，全民族，各阶级，团结起，夺回我河山。
王大文《李兆麟像》145x81cm 中国画1965年

《坚贞不屈》
作者:刘七一
布面油画
尺寸:150x160cm
创作年代: 20世纪90年代
上海市龙华烈士陵园（龙华烈士纪念馆、上海市烈士纪念设施保护中心）藏
作品通过暗色主调营造压抑刑讯氛围，人物姿态血迹则展现出革命者在酷刑下
坚守信念、绝不屈服的崇高
精神。

《坚贞不屈》油画修复过程

《巾帼英雄赵一曼》
作者:薛博超
布面油画
尺寸:180x200cm
创作年代:2024年
东北烈士纪念馆
作品描绘的是赵一曼（1905年10月25日——1936年8月2日）就义前的场景:她刚被日军押解至珠河火车站(今尚志站)，旋即面临押往刑场的绝境。

➤白山黑水铸忠魂 东北抗日联军的英雄史诗
在中华民族救亡图存的历史关头，东北抗日联军以钢铁意志铸就了彪炳史册的精神丰碑。这支由中国共产党组建和领导的抗日武装，在十四年艰苦卓绝的斗争中，以血肉之躯抵御外敌，用生命书写了“勇赴国难、自觉担当、顽强苦斗、舍生取义、团结御侮”的壮丽篇章。
下图: 1943年10月，北野营抗联教导旅部分干部合影（第一排中间高者为周保中，周保中左侧为金日成，右侧分别为夫人王一知和李兆麟。画面第二排左起为张光迪、冯仲云、王明贵、王效明、崔石泉、彭施鲁)

➤战略牵制的中流砥柱
　　东北抗联是世界反法西斯战争的东方前哨。自1931年九一八事变起，他们以宁死不屈的英雄气概，牵制了日本关东军主力。至1941年，抗联牵制日军达76万人，占其总兵力的60%以上。14年间，抗联对日作战10余万次，歼灭日伪军18万余人，其中仅1935年就发动战斗39105次，平均每天作战107次。正如毛泽东同志所指出的，东北抗联是“在冰天雪地里与敌周旋七
年多的不怕困苦艰难奋斗之模范”。
下图: 东北抗日游击队斗争形势图(1931年9月-1937年12月)

➤钢铁意志的淬炼升华
在零下40摄氏度的严寒中，抗联将士以草根树皮为食，以冰雪裹身御寒。杨靖宇将军牺牲时，胃中尽是枯草、树皮和棉絮，却未留下一粒粮食；赵一曼在狱中遭受9个月的非人折磨，始终未吐露党的秘密；赵尚志重伤被俘后，拒绝医治壮烈牺牲。据不完全统计，先后参加东北抗联的5万多将士大部分血染疆场，120多位师以上干部为国捐躯。这种“雪很冷，血很烫”的精神，正是中华民族威武不能屈的生动写照。
上图: 1939年秋，东北抗联第一路军政委魏拯民(左二)与第一路军指战员在一起。
下图: 抗联第六军四块石密营医院遗址

➤团结御侮的光辉典范
东北抗联创造性地实践了抗日民族统一战线。他们吸纳义勇军、山林队等武装力量，游击区扩展到70余个县境，建立了东南满、吉东
和北满三大片抗日游击根据地。抗联不仅与朝鲜、苏联反法西斯力量并肩作战，还培养了金日成等国际主义战士，为东北亚反法西斯战争
胜利作出历史性贡献。这种“休戚与共、团结御侮”的精神，彰显了中国共产党“以天下为己任”的胸怀。
左图:赵一曼
右图:杨靖宇
➤精神谱系的永恒坐标
　　习近平总书记指出，东北抗联精神是中国共产党人精神谱系的重要组成部分，是激励全党全国各族人民奋勇前进的强大精神动力。抗联
将士用生命诠释的忠贞报国、勇赴国难的爱国主义精神，勇敢顽强、前仆后继的英勇战斗精神，坚贞不屈、勇于献身的牺牲精神，至今仍在白山黑水间回响。从“八女投江”的壮丽诗篇到“红松林下埋忠骨”的悲壮场景，从“抗联小路”的血色印记到“教导旅”的钢铁意志，抗联精神已融入中华民族的血脉基因。
　　站在新的历史起点，东北抗联的英雄史诗启示我们:中华民族的伟大复兴，需要无数“杨靖宇式”的脊梁支撑。让我们传承抗联精神，以“越是艰险越向前”的气概，在新时代的长征路上续写新的辉煌，让英雄的旗帜永远在中华大地上高高飘扬！

➤《挖地道》油画修复过程
☛油画修复团队简介
项目负责:许炀
修复师:许炀、王丹
实习生:周咏莹、谢子琪
许炀，广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任。广州美术学院材料技法·修复研究室主任。中国美术家协会会员，IIC国际文物修复保护学会会员。中国文化与旅游部全国美术馆优秀公共教育项目“移动的修复学堂”发起和负责人。广州大学“艺术品修复与鉴藏”硕士研究生导师。曾任法国阿维尼翁高等美术学院研究生毕业答辩国际评委和“中法交换生培养项目”导师。长期在美术和文化遗产保护修复领域开展跨学科研究和教育推广，策划一系列科研、教学、展览、论坛，创立多个
学术品牌，在二十多个高校和文博单位任教、讲学。
王丹，美术硕士，现为广州美术学院美术馆专职修复师，助理研究员，广州美术学院材料技法·修复研究室科研助理。参与“胡一川诞辰110周年作品修复”“叶问堂油画藏品保护修复”等纵向和横向项目十余项。2020年获广东省美术家协会“理念与方法——艺术品保存修复研究展”优秀奖。
☛胡一川油画《挖地道》修复研究
油画《挖地道》是胡一川的代表作之一，是广州美术学院的重点藏品。
　　《挖地道》修复研究的展示资料来自广州美术学院“在历史与未来之间——红色经典胡一川油画《挖地道》修复研究展”的内容，该研究展由许炀策展，于2022年10月底至2023年2月底在广州美术学院美术馆展出。
　　《挖地道》在广州美术学院材料技法·修复研究室的修复记录有三次，时间分别是2000年3月、2010年6月、2019年9月。画作的残损情况复杂，显性和隐性问题交错繁复。前两次的修复，主要解决支撑体结构变形和绘画层脆弱剥落的问题。第三次是研究型修复，在此期间，作品经历了中央美术学院和广州美术学院两个大展，值得一提的是，在多方的支持下,《挖地道》完成了多光谱成像和Micro-XRF微区X荧光光谱成像等一系列科学检测和分析。
　　据胡一川女儿胡珊妮（画中女性形象的模特）口述: 胡一川曾经为“挖地道”这个题材，在30年代，他亲自到了挖地道的现场。74年的6月份，爸琶(胡一川)为了他这幅画表现中国女性能顶半边天的这样一个想法，在里头加入了一个女的这样的一个形象。我那个时候一回去，他就帮我拿了一个小凳子，我就拿着小凳子跟着他去到原来住的那个地方(做模特)。
　　据赖志强评述: 油画作品《挖地道》可以说是包含了双重的历史文化背景，一方面，它受到毛主席“深挖洞”论述的影响，另一方面它也是抗战时期华北地区挖地道的影射。表现地道的场景，是胡一川长期萦绕于脑海中挥之不去的主题。当年毛主席号召“深挖洞、广积粮、不称霸”的时候，胡一川以合切的视角表现了这一场景。这幅油画是新中国美术的重要作品之一，曾多次发表。

☛作品修复前后对比

《魏拯民》
作者:薛博超
布面油画
尺寸:180x135cm
创作年代:2024年
东北烈士纪念馆
　　这幅油画以东北抗日联军的艰苦斗争为背景，聚焦于东北抗日联军的杰出领导之一魏拯民探望岗哨、为执勤战士添衣御寒的瞬间，生
动再现了烽火岁月中革命队伍里上下级之间的深厚情谊。

《曙光》
作者:哈琼文
布面油画
尺寸:207x168cm
创作年代:1961年
中国共产党第一次全国代表大会纪念馆藏
　　作品中伏案研读的年轻革命者、舒展真理之光的马克思主义典籍、窗帘缝隙间跃动的金芒,恰似中国共产党诞生时划破长夜的曙光，共同构成“党的诞生是开天辟地大事变”的视觉表达。

第三单元 筚路蓝缕复新辉
　　建国初期的油画艺术，是党领导人民改天换地的历史见证。在社会主义建设起步阶段，广大画家以现实主义创作手法，生动描绘了工业生产的火热场景、农业改造的伟大实践和科教文卫的发展轨迹，展现出全体人民艰难创业、自力更生的强大力量，成为新中国初期朝气蓬勃、昂扬向上精神风貌的缩影。
　　历史因铭记而永恒，精神因传承而不朽。修复不仅是色彩与光影的焕新，更是精神的添薪续力。在修复师的笔触下重新清晰的，不只是静止的历史图像，更是永不熄灭的精神火种。曾经在“一穷二白”起点上燃烧的理想主义，正通过颜料与画布的对谈，完成跨时代的接力，让艰苦奋斗的信念在新时代继续发光发热。

《五五年天安门》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:40.8x28.5cm
创作年代: 20世纪50年代
安徽博物院（安徽省文物鉴定站）藏
居左侧的天安门成为构图视觉焦点，右侧空间延伸，在不对称中达成平衡，凸显画面的庄严稳固。作品笔触精粗相济，色彩对比增强感染力，契合现实主义美术潮流，成为时代精神的视觉见证。

《浮桥将架起》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:37.5x25.6cm
创作年代:1977年
安徽博物院（安徽省文物鉴定站)藏
作品描绘了1977年龙羊峡水电站初建时的索桥与地貌，借纵深感构图与粗细笔触，凸显工程宏伟与环境艰苦，暗喻建设者的奋斗精
神。

《大坝(建设中的龙羊峡二)》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:53.5x79.1cm
创作年代：当代
安徽博物院(安徽省文物鉴定站)藏
作品通过叠加式构图表现了大坝建设中的复杂层次，并借丰富的色彩与刚柔并济的笔触表现出工程的坚实与精密，又通过光影暗示出工程进展与未来希望。

《西域烽火》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:46x38cm
创作年代：当代
安徽博物院(安徽省文物鉴定站)藏
土黄、褐红等色调描绘出西域大地粗犷朴实的风貌，笔触简劲勾勒烽燧，融历史遗迹与大地雄浑，呼应边疆文化挖掘的时代诉求。

《磨之旋律（三）油房》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:55.5x38.5cm
创作年代：当代
安徽博物院(安徽省文物鉴定站)藏
作品构图紧凑，层次分明，人物居中心形成视觉焦点，侧光打破暗调，显现油房岁月痕迹，光影流转间增添戏剧性，层次分明形成空
间纵深。

《讲课的女教师》
作者:黄绍京
布面油画
尺寸:29.2x20.3cm
创作年代：当代
安徽博物院(安徽省文物鉴定站)藏
　　女教师的沉稳姿态与温和神情，折射出对知识传播与人才培养的热忱，是新中国教育起步阶段教师群体奉献精神的缩影。

油画书籍
上海市奉贤区博物馆藏
　　本展区的油画相关书籍由上海市奉贤区博物馆提供，收录了新中国成立以来中国油画及修复领域的探索成果，涵盖教材、文献记录及早期学习西方时的译本。作为国内较完整的专题收藏，它们见证了从借鉴西方到本土探索的油画修复发展历程。

油画修复工具
上海市奉贤区博物馆藏
　　本展区陈列的油画修复工具与器材，由上海市奉贤区博物馆提供，涵盖油画修复专用设备、修复颜料等各类专用工具和器材。中国油画修复借鉴西方经验，又融入本土创造，这些工具在实践中被广泛应用，逐渐催生出适配中国油画的修复材料与器具，见证着油画修复技术的中国化发展。

结束语
　　从诞生于抗战烽火中的革命美术，到新时代文物保护的科学实践，变的是创作与技术手段，不变的是为人民保存历史的初心。修复师们以守土有责的政治担当，在托裱的画布上接力先辈理想，绘下永不褪色的信仰图腾。抗
联战士的坚毅目光、领袖人物的思想炬火、普通建设者的铿锵身影，于保护、修复与传承中重焕华彩。守护这些历史图像，就是铭记中国共产党团结带领人民艰辛开拓的奋斗历程，就是续写“敢教日月换新天”的使命担当。
　　今日之修复，是对历史的郑重守护；明日之征程，是对未来的坚定奔赴。本次展览不仅是对红色题材美术修复成果的时代集结，更希望带动全社会关注油画修复与文物保护，凝聚行业发展力量。在全面建设社会主义现代化国家新征程上，我们必须以历史主动精神守护好党的精神财富，以“功成不必在我，功成必定有我”的信念接续奋斗，让修复后的艺术珍品永远见证初心，让革命先辈的不灭精神永远照亮前路——这是对历史的敬畏，对时代的承诺，更是在民族复兴接力赛中跑好我们这一棒的庄严宣示。

《鸾翔凤翥——沈阳博物馆藏李仲元书法作品展》
地点: 三层展厅

前言
作为汉字特有传统艺术的中国书法，是中华优秀传统文化的重要组成部分。历代以来，书法名家辈出，佳作名篇频仍。时至今日，书法艺术仍为学子之必修、文人之雅趣，书法名家更是文化传承的瑰宝、文脉延展的砥柱。著名书法家李仲元先生堪称其一。
　　年逾九秩的李仲元先生自幼临红摹帖，研习不倦，终成一代大家，其书法艺术因转益多师、兼收诸贤而别具一格、自成风范。李仲元先生的作品多次参加全国和海外书法大展，并
在北京、沈阳等地数次举办个人展览。
李仲元先生不惟书法名家，更是著名文化学者、历史学家以及博物馆领域、考古界知名专家，著述等身，硕果累累，为弘扬中华优秀传统文化作出突出贡献。
李仲元先生对沈阳博物馆厚爱有加。2021年开馆前夕，先生挥毫题写馆名。2024年，先生又将多年写就的60件/组书法作品纳入我馆收藏的艺术珍品。现特遴选出三十三组(四十幅)书法精品举办“鸾翔凤翥——沈阳博物馆藏李仲元书法作品展”，以此致敬先生的文人风骨和飘香翰墨。

第一单元 崇尚前贤
李仲元先生笔下的古今诗词，集帖学之大成，以秀润闲雅、俊逸精妙的艺术风格，享誉书坛，名播遐迩。他的书法作品，尤其是行草书，深得魏晋、唐宋书法之精髓，率性真实，悉发灵台，淋漓尽致。观其作品，点画映带之处，承上启下，笔断意连，线条浑厚朴茂，力透纸背，充满了文人雅趣和书卷之气。

虞世南 蝉

李白 渡荆门送别

王维 辋川闲居赠裴秀才迪

王昌龄 从军行

杜牧 山行

苏轼 定风波

陆游 书愤

蒋捷 一剪梅

李商隐 登乐游园

张可久 折桂令

郑燮 岩竹

龚自珍 己亥杂诗

毛泽东 清平乐·六盘山

第二单元 落墨沈阳
多年来，李仲元先生在从事沈阳地方考古工作之余，还以辽沈大地的历史、文物、风情为主题，倾情诗赋歌咏。其诗风清新典雅，别具韵致。读其诗作，如饮甘泉，如沐春风，令人神清气爽，兴致盎然，回味无穷。李仲元先生的书法充满诗的情怀、诗的感受、诗的表达、诗的意境。以诗之妙思，兼书之妙趣，浑然天成。非文化学者，无以成就万一。

候城

辽沈州