北海道小樽浮世绘馆

玛瑙

小樽芸術村浮世絵美術館，位于日本北海道小樽市，是日本重要的浮世绘专业美术馆之一。

前言

欢迎来到「小樽艺术村 浮世绘美术馆」

在北海道这片土地上诞生并成长起来的似鸟集团，长久以来怀着回馈故乡的强烈心愿，于2016年7月开设了「小樽艺术村」。自2020年起，公益财团法人似鸟文化财团正式运营，目前这里设有小樽文库、似鸟美术馆、西洋美术馆以及这座浮世绘美术馆共4处场馆。

这座浮世绘美术馆，收藏了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳、歌川广重等江户时代人气画师，以及活跃于大正、昭和时期的川濑巴水等新版画作家的约1600件作品。

游客可以在贯穿小樽运河的「浅草桥通食街」中，一边悠闲漫步，一边全面欣赏这些珍贵作品，或是借助高清复制品近距离感受浮世绘的魅力。

愿您在平和的樱花季，也能尽情沉浸于这份享誉世界的日本传统艺术之美。

铃木春信

享保10？～明和7年（1725？～1770）

江户时代中期的浮世绘画师。以明和期（1764～1772）开始在江户流行的绘历交换会为契机，在色彩丰富、华丽的锦绘诞生过程中发挥了重要作用。他尤其擅长创作华丽动人的美人画，以及将和汉古典物语与故事置换为当代风俗进行描绘的见立绘、役者绘（歌舞伎演员绘）。此外，春信作品中精湛的色彩构成和凝练的摺印（印刷）技法，对后世画师产生了深远影响。

喜多川歌麿

宝暦3？～文化3年（1753？～1806）

江户时代中后期的浮世绘画师，是鸟山石燕的门人。他最初因《画本虫撰》等写生画受到关注，之后与出版商茑屋重三郎合作，推出了从胸部以上特写的大首绘美人画，风靡一世。

他以吉原游廓中的高级游女和市井中评价颇高的女子为模特，细腻捕捉她们的表情与举止，精准触及女性内心的微妙情感。

东洲斋写乐

生卒年不详

主要以役者绘（歌舞伎演员肖像画）活跃的浮世绘画师。

宽政6年（1794年），由出版商茑屋重三郎发行了28幅以华丽“云母摺”（云母粉印刷）为背景的役者绘。他的写乐作品，在保留人物个性的同时，有时甚至夸张到近乎残酷的程度，在当时以美化役者绘为主流的画坛中，显得格外新颖与奇拔。

之后，在短短10个月内，他又与同一位出版商合作，发行了超过140幅役者绘与相扑绘。关于其人物的生平来历，至今仍不明确。

葛饰北斋

宝暦10～嘉永2年（1760～1849）

江户时代后期的浮世绘画师。安永7年（1778年），他拜入胜川春章门下，取号春朗。宽政6年（1794年），他离开胜川派，改号为俵屋宗理，之后又多次更改名号。

他的创作领域十分广泛，从肉笔画，到以《富岳三十六景》为代表的风景版画，再到摺物、绘本插画、绘手本等，都有涉猎。直到晚年，他依然保持着旺盛的创作欲，凭借出色的描写力与构图感，不断探索全新的表现形式。

歌川广重

宽政9～安政5年（1797～1858）

江户时代后期的浮世绘画师，是歌川丰广的门人。天保2年（1831年）左右刊行的风景版画系列《东都名所》让他一举成名，随后在天保4年（1833年）左右发表的《东海道五十三次之内》（保永堂版）则让他获得了巨大成功。

此后，他又发表了大量以街道沿线及江户市内风景为题材的系列作品，作为充满诗意的风景画名家，人气经久不衰。

歌川国芳

宽政9～文久元年（1797～1861）

江户时代后期的浮世绘画师，是初代歌川丰国的门人。文政10年（1827年）左右刊行的《通俗水浒传豪杰百八人之一个》让他大获成功，一跃成为人气画师。他因“武者之国芳”的异名而闻名，从和汉的故事与历史传说中取材，创作了大量构图新颖的武者绘。此外，他在充满幽默感的戏画与讽刺画方面也才华横溢，还吸收了西洋表现手法，在风景画、美人画等广泛领域都有出色表现。

浮世绘とは

浮世绘是在江户时代发展起来的绘画流派之一。“浮世”，即鲜活生动的当下，以生活与文化为题材，将批判的进步与初夜（美人画）、人类的歌舞伎表演者（役者绘）、日本各地的名胜风景（名所绘）、历史上的武勇与英雄（武者绘）等大众喜爱的浮世主题进行描绘。

浮世绘的制作方法分为两种：一种是单张手绘（肉笔绘），另一种是木版画。18世纪后半叶诞生了套色印刷（锦绘），多色木版画凭借其丰富的色彩表现之美，作为庶民的娱乐和江户的气息，广泛普及开来。

浮世绘的雕刻技巧

彫師（Horishi / The Carver）

彫師会灵活运用小刀、透鑿等刀具，将绘师笔下线条中蕴含的能量与韵律，忠实地雕刻在坚硬的山樱木板上。要掌握浮世绘版画中以“毛影（发丝边缘的表现）”为代表的精密细腻雕刻技艺，不仅需要作为技师的天赋，还需要极大的耐心与漫长的时间。

补充说明

1. 版下絵を版木に貼った状態

将版下绘（最终画稿）粘贴到木板上的状态

2. 版下絵の線に沿って、小刀で彫る

沿着版下绘的线条，用小刀进行雕刻

3. 鑿で不要な部分をさらう

用凿子剔除不需要的部分

4. 鑿で細かい部分をさらい、完成

用凿子清理精细部分，完成版木制作

版木：山樱木板

在江户时代，浮世绘版画的制作通常需要大量印刷。山樱木板因其纹理细密、质地坚硬，能有效减少细线磨损，因此被广泛使用，使得美人画中发丝边缘等精细雕刻得以实现。

补充说明：

• 版木（はんぎ）：指用于印刷的雕刻木板。

• 山桜（やまざくら）：山樱木，是制作浮世绘版木的优质材料，因其木质坚硬、纹理顺直，适合精细雕刻。

• 髪の生え際（かみのはえぎわ）：指美人画中人物的发际线或发丝边缘，是体现浮世绘细腻技法的关键部位。

浮世绘版画的印刷技巧

摺りの技に注目！

Focus on the Printing Techniques!

（聚焦印刷技艺！）

在江户时代，人们会手持浮世绘，凑近欣赏。通过改变光线和角度，浮世绘中仿佛跃动的波浪、云雾的晕染，以及肌肤的细腻光泽，都能让你感受到实物般的丰富韵味。下面为你介绍这些浮世绘的印刷技艺。

晕染ぼかし

Bokashi (Shading)

这是一种从浓色到淡色进行晕染、渐变印刷的技法，能够表现出远近感和立体感。

要让不同的曲线和直线部分都呈现出均匀的晕染效果，需要印刷师具备娴熟的技艺。

通过从深到浅的渐变技法，营造出远近感和立体感。无论是柔和的晕染，还是锐利的渐变，都需要摺师的娴熟技巧。

• 拭きぼかし（擦拭晕染）

晕染部分的版木先均匀刷上颜料，再用布或手擦拭，使颜料晕开，从而表现出柔和的过渡。

◦ 天ぼかし（天空晕染）

主要用于表现天空从上到下的均匀渐变。

◦ 拭き下行 / 拭き上行 / 部分ぼかし

根据需要调整晕染方向和范围。

◦ 色で分かる天候や季節：

通过不同的晕染色调，表现晴天、晚霞/夕照、阴雨、雪雾等天气与季节氛围。

• 当てなしぼかし（无版晕染）

不使用版木，直接用刷子自由晕染，用于表现烟雾等朦胧效果。

• 板ぼかし（版木晕染）

利用版木边缘的斜角进行晕染，表现色彩的边界与渐变。

左侧作品信息

歌川広重（名所江戸百景 山下町日比谷への川辺）

拭きぼかし（擦拭晕染）是一种特殊的晕染技法，先将晕染部分的木版用湿布擦拭湿润，再用刷子在上面铺开颜料进行印刷。本图的天空，使用了在上部和下部以等宽的水平条带进行渐变晕染的工艺。

右侧作品信息

歌川広重（名所江戸百景 夢のある夜の景）

“板ぼかし”（版刻晕染）是通过斜向削切晕染部分木版的边角，来柔化色彩边界的技法。本图中，该技法被用于表现人物的阴影。

ごま摺（ごまずり）

Gomazuri (Sesame Seed Printing)

这是一种不对版木进行特殊加工，而是在摺印时通过增减马连（摺刷工具）的压力，营造出粗糙质感的技法。

作品信息

喜多川歌麿（婦人相学拾体 かむけ）

本作品的背景使用了芝麻摺技法。

空摺（からずり）

Karakazuri (Gauffrage)

这是一种将雕刻有图案的版木，不使用颜料具，仅通过直接按压在和纸上，进行摺印，将版木的凹凸转印到和纸上的技法。

利用图案的凹凸感、和纸的质感，营造出画面的立体感、同时充分展现和纸的质感美。

空摺的分类

• 布目摺（布纹印）

在平面版木上雕刻出布纹纹理，再进行压印，表现织物的质感。

• 正面摺（正面印 / 梳齿印）

不使用颜料，仅通过版木的凹凸压印，使纸面产生褶皱，从而表现出衣物的褶皱感。

• きめ出し（纹理表现）

在版木上雕刻出凹凸纹理，再从纸张背面进行压印，使纹理从纸面凸起，营造出立体效果。

作品信息：

左上、右上

鈴木春信（朝日恋）

在这位年轻女子身后的白色纸张上，叠印了一层黄色，通过空摺转印出模仿金箔和金粉的细腻纹理，营造出凹凸的华丽质感。

左下、右下

歌川広重（名所江戸百景 浅草金輪山）

通过空摺表现了积雪覆盖在屋檐和树木上的柔软质感。

雲母摺（きらずり）

Kirazuri (Mica Printing)

这是一种用胶（动物胶等黏合剂）等，将矿物云母和贝壳的粉末，混合在颜料里，固定在画面上的技法。

云母摺利用云母粉的反光特性，根据角度不同，光线反射，粉末会呈现出闪耀的光泽，表现出雪、海浪、金银箔等的质感，如“霞雲母摺”“雲母物語”等技法，让画面仿佛覆盖了一层薄雪或金箔。

云母摺的分类：

·板目摺（木纹印 / 木纹擦印）

在版木上涂抹颜料后，顺着木纹方向擦拭，使颜料仅附着在木纹凸起处，再进行印刷。主要用于表现版木的自然木纹和纸张的纤维感，还原木材的纹理之美。

·鮮やかなべら檻（鲜艳的平涂）

在植物性颜料上覆盖一层色彩鲜艳的べら檻（矿物颜料），使画面色彩更加鲜亮持久。这种技法常见于浮世绘的风景、人物服饰等大面积色块，让画面在百年后依然保持鲜艳的色泽。。

·摺り雲母

用刷子涂抹胶后，再用和纸覆盖未涂胶区域进行涂刷的；

·撒云母

先涂胶，再用筛子将粉末撒在上面的「撒き雲母」。

图片左侧是东洲斋写乐（二代目坂东三津五郎の石屋蔵）

背景使用了黑云母摺，从不同角度观看时会呈现出银色的光泽。

图片右侧是喜多川歌麿（鳥島ひで）

背景使用了白云母摺，从不同角度观看时会呈现出白色的光泽。

毛割

Kewari（发际线雕刻）

浮世绘版画的技巧

Ukiyo-e雕刻和印刷技术

关于头发生长的雕刻。需要高度的技术，在雕刻师中担任了最优秀的头。

Kewari是一种用于创建发线的雕刻工艺。它需要高度的技能，并将委托给工作室的负责人。

这个地方受试者的每一缕头发都是手工雕刻的

脖子后面的毛是精心手工雕刻的。

摺師（Surishi / The Printer）

摺師会将体重集中在马莲（摺印工具）上，把水性颜料压入和纸纤维中，以呈现木版画特有的鲜明发色。此外，混合数种颜料调配出目标色彩，也是摺师的重要工作之一。

不仅要将一次绘制的多幅作品均匀摺印，还要精准把握浮世绘版画中“晕染（渐变表现）”等微妙的色调过渡，从而充分体现绘师的创作意图。这是一项需要丰富经验与细腻感性的工作。

1. 版木に絵具をのせ、ブラシで全体に行き渡らせる

在版木上涂抹颜料，并用刷子将其均匀铺开

2. 見当に合わせて、和紙を置く

对准定位标记，铺上和纸

3. 馬連で和紙の繊維に絵具を摺り込む

用马莲将颜料压入和纸纤维

4. 版木から和紙をはがし、完成

从版木上揭下和纸，完成印刷

摺師の作業場（摺师的工作场）

摺师会在一枚马莲（摺印工具）上施展各种技艺。从调配颜料、刷色，到用马莲压印，每一步都需要精准的手感和丰富的经验。

• トキ棒（调墨棒）：用于搅拌和调配颜料。

• 絵具鉢（颜料钵）：盛放调配好的颜料。

• 刷毛（刷子）：用于在版木上均匀刷色。

• バレン（马莲）：核心的摺印工具，通过施加体重将颜料压入和纸纤维。

• 摺台（印刷台）：放置版木和纸张的工作台。

喜多川歌齍

《高名美人六歡撰 扇屋花風》

一枚の浮世絵版画からわかる情報

（从一幅浮世绘版画中可以解读出的信息）

① 改印（極印）

この絵がいつ出版を許可されたか

（这幅画是何时获得出版许可的）

① 絵師のサイン

誰が下絵を担当したか

（谁负责绘制了原稿）

① 彫師のサイン

誰が彫りを担当したか

（谁负责雕刻了版木）

① 版元の印

（这幅作品是从哪里出版的）

② 絵のタイトルとサブタイトル

（画作的标题与副标题）

劇場銘刀揃 松永大膳 中村芝翫

（歌舞伎名伶名刀集：中村芝翫四世饰演松永大膳）

鱼纹双鱼形花瓶

1879～1889年

エナメル彩、金彩

渡海的浮世绘

Ukiyo-e海外

<鲤文双鱼形花器）是作为新艺术风格的旗手，活跃于19世纪后半期到20世纪初的法国玻璃作家埃米尔·加勒的作品。

画里的鲤鱼，是引用葛饰北斋“北斋漫画”十三篇中的“鱼观世音”。在加莱的早期作品中，可以看到以浮世绘为首的日本美术的浓厚影响。

像本作一样，浮世绘对海外艺术家产生了巨大的影响。

19世纪后半期，以浮世绘为首的日本美术工艺品以欧洲为中心受到高度评价，被称为“日本主义”的动向传播开来。

浮世绘拥有的日本独有的自然观、具有透明感的清澈色彩、简单的画面构成等，在西方人的眼中一定很有魅力。

落合芳幾

時世粧年中行事之内 競細腰雪柳風呂

明治元年（1868年）

这幅画是国芳门下的芳几所描绘的公共澡堂（钱汤）景象。在水资源和燃料都十分宝贵的江户时代，几乎所有市民都会利用公共澡堂。人们在右侧的柜台支付浴资，贴有广告的区域是洗浴区，而浴池则位于朱红色漆制围栏的内部。

💡 补充说明：

• 銭湯（せんとう）：江户时代的公共澡堂，是市民社交和清洁的重要场所。

• 時世粧（じせいしょう）：指描绘当时流行的服饰、风俗和生活场景的浮世绘。

月岡芳年

新形三十六怪撰

明治25年（1892年）

这是国芳的弟子芳年创作的、以妖怪和怪谈为题材的系列作品之一。它改编自民间故事《舌切雀》（割舌的麻雀），描绘了贪婪的老婆婆前往麻雀的住处，得到一个大箱子，可当她打开箱子时，无数妖怪从中飞涌而出的场景。

新形三十六怪撰：月冈芳年在明治时期创作的浮世绘系列，以全新的视角重新演绎了日本传统的妖怪故事。

舌切り雀：日本著名民间故事，讲述了善良的老爷爷救助麻雀，而贪婪的老婆婆因嫉妒割掉麻雀舌头，最终受到惩罚的故事。

歌川国芳

弘化4年（1847年頃）

初看之下，这似乎只是一幅描绘男性上半身的画作，但实际上它是一幅“拼贴画”，由多名男子组合而成一个人形。国芳在这类充满幽默感的戏画中，也充分展现了他的才华。

寄せ絵（yose-e）：是日本浮世绘中的一种特殊形式，通过巧妙的构图，将多个形象组合成一个新的整体，制造视觉错觉。

戯画（giga）：指带有幽默、讽刺或戏谑性质的画作，类似漫画或讽刺画。

《相马之古内里》（相馬の古内裏）

作者：歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）

创作时间：弘化2～3年（1845～1846年）

英文名：The Ruined Palace at Sōma / Mitsukuni Defying the Skeleton Spectre

作品改编自山东京传的读本《善知安方忠义传》，以平安时代“平将门之乱”为背景，讲述大宅太郎光国潜入荒废的相马旧王城，与平将门遗孤泷夜叉姬对峙的故事。

原作中泷夜叉姬召唤了数百具骸骨，国芳却将其浓缩为一具巨大的骸骨，以极具压迫感的构图强化了画面的冲击力与怪诞氛围。

巨大的骸骨占据画面主体，下方是持剑戒备的大宅光国与随从，左侧是施展妖术的泷夜叉姬，营造出紧张、诡异的对决氛围。

歌川国贞（三代丰国）

进入东方幕野内的仪式

弘化2年（1845）

相扑在江户时代，作为与歌舞伎、游郭并列的三大娱乐活动之一而广为人喜爱，也成为浮世绘的题材。本图描绘了弘化2年（1845年）11月相扑力士进入东方幕野内的仪式，巧妙地描绘了各自的力土的体格和表情。

歌川国贞（三代丰国）

白木屋前的三美人

天保年间（1830～44）

国贞的美人画，以亲切的表情和细致的装饰为魅力。白木屋是与越后屋和大丸屋并列的江户三大呉服店之一，穿过“白木屋”的店名和纹路的暖帘，女性们穿着华丽的最时尚的装束。

歌川广重

名胜江户百景—大桥竹的夕立

安政4年（1857）9月

本图因被画家文森特·梵高模仿而闻名。雨用角度和深度角度不同的2种线条，有效地表现出来。从人们跨桥的样子，可以看出这是突然的暴雨。

歌川広重

東海道五拾三次之内 蒲原 夜之雪（保永堂版）

天保5～7年（1834～1836）

这幅画是歌川广重确立其名所绘大师地位的《东海道五十三次》系列之一。蒲原本是少雪之地，但此图将其描绘成一片银白的雪景，并通过安排擦肩而过的旅人，营造出旅途中的孤寂与感伤氛围。

💡 补充说明：

• 東海道五十三次：歌川广重的代表作，描绘了江户到京都间东海道上的53个宿场町的风景，是日本浮世绘风景绘的巅峰之作。

• 保永堂版：《东海道五十三次》最经典的初版，由保永堂于1833–1834年刊行，以色彩典雅、构图精妙著称。

歌川広重

東都名所 駿河町之図

天保3～9年（1832～38年頃）

《東都名所》是广重凭借《东海道五十三次》声名鹊起时期的作品，其巧妙的构图尤为亮眼。本图描绘了以眺望富士山绝佳视角而闻名的骏河町通。画面中，井桁构（建筑结构）与暖帘（暖簾）下的店铺，正是江户首屈一指的吴服店——三井越后屋吴服店。

💡 补充说明：

• 東都名所：歌川广重的重要风景绘系列，聚焦于江户（今东京）的著名地点，以精炼的构图和典雅的色彩著称。

• 三井越后屋：三越百货的前身，是日本历史最悠久的百货店之一，在江户时代就已是极具影响力的吴服（和服）商。

葛飾北斎

諸国瀧廻り 相州大山ろうべんの滝

天保4年（1833年頃）

这幅画是描绘日本各地瀑布的系列作品之一，描绘了前往大山参拜的信徒在良弁瀑布进行冷水净身仪式的场景。北斋在水的表现上煞费苦心，通过蓝色的浓淡变化和飞溅的水花，生动地展现出瀑布的磅礴气势。

💡 补充说明：

• 諸国瀧廻り：葛饰北斋晚年的重要系列作品，以极具表现力的线条和色彩，展现了日本各地瀑布的独特风貌。

• 水行：一种在瀑布下进行冷水沐浴的修行方式，在日本山岳信仰中十分常见，象征着净化身心。

葛飾北斎

富嶽三十六景 神奈川沖浪裏

天保2～4年（1831～1833）

在滔天巨浪之间，可见三艘押送船，船上的人们正拼命地抓着船舷。而在翻涌的巨浪前方，富士山静静矗立，动与静、近与远的对立元素被精彩地表现了出来。

💡 补充说明：

• 富嶽三十六景：葛饰北斋的代表作系列，以富士山为主题，用46幅作品展现了它在不同季节、不同地点的万千姿态。

• 神奈川沖浪裏：该系列中最负盛名的一幅，也被称为《神奈川冲浪里》，是日本浮世绘乃至世界艺术史上的标志性作品。

葛飾北斎

雲龍図

絹本彩色　弘化2年（1845年）

《富嶽三十六景》等风景画让北斋广为人知，但他在晚年也全身心投入到肉笔画（手绘作品）的创作中。这幅作品将龙呼风唤云、蜷身翱翔的姿态充满整个画面，是北斋众多龙图中极具魄力的代表作之一。

💡 补充说明：

• 肉笔画（にくひつが）：指直接在绢或纸上手绘的作品，区别于批量印刷的浮世绘版画。

• 雲龍図：北斋晚年的重要作品，以极具动感的线条和强烈的色彩，展现了龙在云中翻腾的磅礴气势，体现了他晚年对传统题材的重新诠释。

葛飾北斎

詠歌美人図

紙本彩色　文化7年～文政2年（1810～1819年頃）

近年发现的北斋肉笔美人画。画中女子在文几前，将笔衔在口中，呈现出游女的姿态，以华美的色彩细致描绘。上部的和歌，是柿本人麻吕的作品。

💡 补充说明：

• 肉笔美人画（にくひつびじんが）：指北斋直接手绘的美人画，区别于浮世绘版画，色彩更细腻，细节更丰富。

• 柿本人麻吕：日本古代著名歌人，《万叶集》中的代表人物，其和歌以抒情细腻著称。

歌川豊国

花火之図

寛政（1789～1801）頃

绽放着红色烟花的两国桥周边，是江户时代著名的纳凉胜地。每逢旧历5月28日开河日，玉屋和键屋的烟花便会升空，桥上挤满了观赏的人群。这幅画也描绘了在船只与茶屋的喧嚣中，人们一直纳凉到深夜的热闹景象。

💡 补充说明：

• 両国橋：位于今东京墨田区，是江户时代观赏隅田川烟花的绝佳地点。

• 玉屋・鍵屋：江户时代最负盛名的两家烟花铺，其名字至今仍是日本烟花燃放时的经典喝彩口号。

東洲斎写楽

四代目岩井半四郎の重の井

寛政6年（1794年）

取材于《恋女房染分手纲》。重之井与出生时便分离的儿子偶然重逢，她手持作为亲子信物的护身符凝视着孩子，却因种种缘由无法以母亲的身份相认。饰演此角的四代目岩井半四郎，因圆润讨喜的面容被称为“阿多福半四郎”，是当时极具人气的女形演员。

💡 补充说明：

• 東洲斎写楽：日本浮世绘史上最神秘的画师，以极具表现力的役者绘（演员肖像画）闻名，其生卒年与生平至今仍有诸多谜团。

• 女形（おんながた）：日本歌舞伎中专门扮演女性角色的男演员，是江户时代极具影响力的艺术形象。

東洲斎写楽

市川鰕蔵の竹村定之進

寛政6年（1794年）

这幅作品描绘了歌舞伎剧目《恋女房染分手纲》中登场的角色竹村定之进。写乐巧妙地捕捉了饰演该角色的市川鰕蔵（五代目市川团十郎）魁梧的体格与轮廓分明的面部特征，凸显出这位代表时代的名伶在舞台上的存在感。

💡 补充说明：

• 五代目市川团十郎：江户时代歌舞伎界的传奇人物，以刚劲有力的表演风格和威严的舞台形象著称，是“市川流”的重要代表。

• 写楽的役者绘：写乐的演员肖像画以极强的表现力闻名，他不追求美化，而是精准捕捉演员的个性与角色的灵魂，在当时极具革新性。

喜多川歌麿

五人美人愛敬競 松葉屋喜瀬川

寛政7～8年（1795～96年頃）

这是美人画中用判绘（版画）暗示名字的系列作品，是为了应对宽政改革中禁止在画中直接书写美人姓名的规定而创作的巧妙表现手法。本图通过松叶、矢、烟管、川等元素，可读作“松葉屋喜瀬川”。发丝与头皮交界处的细腻刻画是本图的一大看点。

💡 补充说明：

• 喜多川歌麿：江户时代最具代表性的美人绘大师，以细腻的线条和对女性神态的精准捕捉闻名。

• 宽政改革：江户幕府推行的改革，其中包括对浮世绘内容的限制，歌麿的这种“画谜”手法正是对这一政策的艺术化回应

喜多川歌麿

婦人泊り客之図

寛政6～7年（1794～95年）

本图描绘了就寝前女性们亲密无间的场景。蚊帐越边的对话与睡前准备的模样被细腻地表现了出来。透明蚊帐的画法，是歌麿在自己作品中多次运用的技巧，这幅画也因此成为歌麿的代表作之一。

💡 补充说明：

• 喜多川歌麿：江户时代最具代表性的美人绘大师，以细腻的线条和对女性神态的精准捕捉闻名。

• 蚊帐的透明画法：歌麿通过多层套色和精细的线条，营造出蚊帐轻薄透明的质感，是其美人绘中极具标志性的技法。

喜多川歌麿

当時三美人

寛政5年（1793年頃）

这幅作品将宽政时期的三位美人以三尊佛像的形式进行描绘。上方是富本丰雏，右下方是难波屋阿喜多，左下方是高岛阿日左。她们的和服与团扇纹样各不相同，面部特征也被细致地加以区分。采用白云母摺技法的背景，更凸显出三人华丽的存在感。

💡 补充说明：

• 三尊像形式：歌麿将三位美人置于类似佛教三尊佛的构图中，是对传统宗教图像的戏仿，体现了江户时代的世俗化审美。

• 白云母摺：一种在颜料中混入云母粉的浮世绘技法，能使画面背景呈现出独特的光泽与质感，让人物更加突出。

喜多川歌麿

婦女人相十品 烟草の煙を吹く女

寛政4～5年（1792～93年頃）

这是歌麿早期的美人大首绘，描绘了一位刚出浴的女子休憩的姿态。烟雾的描绘运用了耗时的白云母摺和空摺技法，她凝视烟雾的神情与持烟管的动作，细腻地表现出女性的微妙心境。

💡 补充说明：

• 大首绘（Ōkubi-e）：歌麿开创的美人绘形式，以特写方式聚焦人物面部与上半身，精准捕捉人物神态与情绪。

• 空摺（karazuri）：一种不施墨色、仅用压印产生纹理的浮世绘技法，常用于表现烟雾、织物等半透明质感。

鳥居清長

大川端夕涼み

天明4年（1784年頃）

这幅画描绘了在被称为“大川”的隅田川下游享受傍晚纳凉的女性们。画中刻画了身着振袖的优雅女子、染黑齿的女性，以及茶屋的店员。一位坐着的少女，其轻薄的和服下透出的肌肤，更烘托出清凉的氛围。这幅画是清长标志性的“八头身美人”风格的魅力之作。

鈴木春信

行く末を

明和5～6年（1768～69年頃）

这幅画取材于室町时代和歌集《题林愚抄》中一条实家的和歌：「行末を君に契らはあしたつの 千代に八千代の春を重ん」，描绘了一位游女，她向恋人传递誓约未来的情书，身旁还有在和歌中被吟咏的田鹤。梅与鹤是林和靖钟爱的题材，画中以情书替代了诗卷，以童子的形象突出了画面的意境。

💡 补充说明：

• 鈴木春信：日本浮世绘“锦绘”（多色套印版画）的开创者，以细腻的色彩和充满诗意的美人绘闻名。

• 林和靖（林逋）：北宋著名诗人，以“梅妻鹤子”的隐逸形象著称，梅与鹤也因此成为象征高洁与隐逸的经典意象。

本展区所展示的高精细复制品，是使用Arstecne株式会社的专利技术“三维质感图像处理技术（DTIP）”，基于原作高精细数字化数据制作而成。从色彩到细微的凹凸纹理，再到材质质感，都忠实地再现了原作。

ArtTechView”是由NTT ArtTechnology株式会社提供的一项服务。您可以通过带画框的显示器，欣赏由美术馆等收藏机构官方认证的高清数字艺术作品。凭借Ars Technica集团独有的三维质感图像处理技术（DTIP）和图像显示优化技术，它能忠实地再现原作的凹凸纹理与材质质感，实现足以媲美真实画作的视觉效果。

藏在画中的广告 ——出版商的巧妙心机

浮世绘中，暗藏着出版商精心植入的“宣传”元素。

即便是北斋的《富岳三十六景》，也有多幅作品里，不动声色地出现了出版商西村屋与八的商号“永寿堂”字样及其商标。在当时，浮世绘本身就是商业出版物，在风景、人物服饰等处巧妙植入自家宣传，正是当时的一种广告手段。

这是歌川广重《东海道五十三次》中的《庄野 白雨》，是广重极具代表性的作品之一。

描绘了在骤雨中赶路的行人。轿夫抬着驾笼（日式轿子）艰难前行，其他行人则用斗笠和草席遮挡风雨，在湿滑的坡道上前行。

“白雨”指的是骤雨。被强风摇晃的树木、斜斜落下的雨丝，翻涌的乌云，被狂风压弯的草木，都精准地传递出雨势的猛烈与急促。冒雨前行的轿夫、扛着铁锹冲下斜坡的农夫，为画面注入了动感。

在右侧旅人所持的番伞上，印有“竹のうち”的字样，这是出版商竹内孙八的屋号标识，是江户时代浮世绘中典型的“隐形广告”。

《东海道五十三次》是歌川广重的巅峰之作，记录了江户至京都沿线驿站的风景与风土人情。

广重以细腻的笔触捕捉天气与季节的变化，开创了“广重风”的风景绘，对后世影响深远。

作为商业出版物，出版商常将自家商号巧妙融入画面，既不破坏艺术美感，又能进行品牌宣传。

💡 补充说明：

• 番伞（ばんがさ）：江户时代常见的油纸伞，广重常将出版商的商号巧妙地绘制在伞面上，作为一种隐蔽的广告。

• 竹内孙八：歌川广重《东海道五十三次》的主要出版商，“竹のうち”是其屋号。

这是葛饰北斋《富岳三十六景》中的《東海道程ヶ谷》（也作《保土谷》），是该系列中极具代表性的一幅。

这幅画描绘了如今神奈川县横滨市保土谷区一带的风景。画面下方，从右至左依次描绘了：戴着斗笠的虚无僧、骑马的旅人、牵着马的马夫、坐在驾笼（日式轿子）里的人，以及上半身探出轿外擦汗的轿夫等，展现了往来于东海道的各色行人的模样。他们在松林间的道路上赶路。远景中，富士山在湖面与群山的映衬下显得格外醒目，展现出典型的江户时代旅路风情。

在画面中央的马腹和马背上，巧妙地融入了出版商“永寿堂”的广告元素：马腹上是艺术化的“寿”字，马背上则是永寿堂的商标“三巴纹”，这是江户时代浮世绘作为商业出版物的典型特征。

《富岳三十六景》是葛饰北斋的巅峰之作，以富士山为核心，描绘了日本各地的风景，对后世的浮世绘乃至西方印象派都产生了深远影响。

北斋以大胆的构图和鲜明的色彩，将自然景观与人文活动融为一体，开创了浮世绘风景绘的新境界。

作为商业出版物，出版商常将自家商号巧妙植入画面，既不破坏艺术美感，又能进行品牌宣传，这幅画中的“马腹广告”就是绝佳范例。

💡 补充说明：

• 三巴纹（三つ巴紋）：永寿堂的商标，是一种由三个逗号形图案组成的家纹，在这幅画中被巧妙地设计在马具上，成为了江户时代“原生广告”的绝佳范例。

• 驾笼（かご）：江户时代的一种人力轿子，是当时平民和旅人重要的代步工具。

商标位置：在画面左上角的天空区域，有一个方形的“永寿堂”印章。

• 细节：这个印章的颜色与天空的淡蓝色相近，与画面融为一体，既起到了宣传作用，又不破坏整体的春日氛围。

这些商标的位置都经过了精心设计，既不破坏画面的艺术美感，又能有效地传递出版商的品牌信息，体现了江户时代高超的商业智慧和艺术巧思。

商标位置：画面左侧的竖排落款处，“永寿堂”的印记与“冨嶽三十六景 凱風快晴”的标题并列。

• 细节：在这幅标志性的“赤富士”中，商标被巧妙地融入了画面的左侧边框，与蓝天红云的背景形成了微妙的呼应。

商标位置：画面左上角的竖排落款处，清晰可见“永寿堂”的版元印。

• 细节：这是浮世绘的传统落款区，出版商将自己的商标与画师、绘师的名字一同印在这里，既合规又醒目。

这是日本新版画大师川濑巴水（Kawase Hasui）的作品：

《小樽的码头》（Otaru no hatoba / 小樽の波止場），也译作《小樽港之夜》。

• 创作年份：1933年

• 所属系列：《日本风景集·东日本篇》（Nihon fûkei shû higashi Nihon hen）

• 画面内容：描绘了北海道小樽港的夜景，暮色中的码头、路灯、水面倒影，以及远处的船只，充满了静谧的氛围感。

• 艺术特点：川濑巴水是日本新版画运动的代表人物，擅长用细腻的色彩和光影表现自然与城市风景，这幅画也体现了他标志性的“夜之风景”风格。

这幅画是小樽艺术村浮世绘美术馆的重要展品之一，也被芝加哥艺术学院等多家机构收藏。

美术馆里有很多介绍浮世绘艺术的书籍出售

美术馆二楼还有一个隐蔽的展厅，展出的是浮世绘春画，是该馆极具特色的常设展项之一。

核心展品：

• 喜多川歌麿《階下の秘戯》：这是一幅珍贵的肉笔春画（手绘原作），它以细腻的笔触和充满张力的构图，展现了江户时代对人性与情感的大胆表达，现场观赏极具视觉冲击力。

其他名家作品：

除了歌麿，展区还展出了葛饰北斋等浮世绘巨匠的春画作品，让观众得以一窥江户时代开放的性观念与艺术表达。

春画展览不仅展示作品，还会介绍春画在江户时代的社会功能——它不仅是情色艺术，也常作为新婚指南、医学参考和大众娱乐读物，是理解当时社会文化的重要窗口。

春画展区有明确的年龄限制（18岁以上），部分展品可能会有遮挡或分区展示。

特别是不准照相

浮世绘对世界艺术的发展产生了深远且多维度的影响，尤其是在19世纪中后期，浮世绘为当时正在寻求突破的西方印象派画家们，提供了全新的艺术视角和创作灵感，其影响是革命性的、颠覆性的，在欧洲掀起了一股“日本主义”热潮，成为西方现代艺术运动的重要催化剂。

● 构图与视角的解放
奇特的不对称构图、大胆的截断式画面、独特的俯瞰或仰视视角，以及弱化三维深度的平面化处理，让印象派画家们摆脱了传统欧洲绘画中严谨的透视法束缚。

● 色彩与线条的革新
浮世绘鲜明、丰富且没有阴影的色彩运用，以及流畅有力的轮廓线，启发了画家们去探索更纯粹、更富有表现力的色彩语言。

梵高很喜欢浮世绘，他的《唐吉老爹》《阿尔勒的卧室》《播种者》《雨中桥》《盛开的梅树（仿歌川广重）》《艺伎（仿英泉）》和《盛开的杏花》等作品，在构图、色彩或主题上明显借鉴了日本浮世绘艺术，例如平面化处理、高对比色和东方元素。我们2025年在法国参观莫奈花园时，发现他的故居里收藏了许多浮世绘作品。