<p class="ql-block">四百多年的卡拉瓦乔经久不衰，至今仍令人着迷🤩 他笔下的圣徒都是街头巷尾没有光环的普通人： 满脸皱纹，脚脏兮兮，面容疲惫；圣人被卡拉瓦乔描绘得凡人一般，简直让人惊掉下巴。卡拉瓦乔喜欢采用戏剧性的光影，光线如同聚光灯照亮人物，其余一切都隐入阴影之中，营造出一种电影场景戏剧舞台的效果，他发明的这种“电影般的视觉”比电影诞生早了300年。他的画作场景大多是斩首/背叛/恐惧/狂喜/死亡，定格在最紧张的时刻，让观者几乎身临其境。他自己的人生如同画作一样充满戏剧性，性情暴躁的卡拉瓦乔多次卷入暴力事件，被监禁被驱逐，最终成为一名逃亡的杀人犯。而人们偏偏喜爱才华横溢的叛逆者，天才与丑闻的组合令人津津乐道愈发传奇。他的风格影响了伦勃朗/鲁本斯/委拉斯凯兹，艺术家们纷纷效仿他👨🎨 今天再看他的作品，仍不觉得老旧🖼️</p><p class="ql-block">这次在罗马有机会欣赏到卡拉瓦乔(1571—1610年)的众多原作，边看画边学习了不少圣经故事📖</p> <h3>《基督下葬》（1603/04年 梵蒂冈美术馆）卡拉瓦乔在描绘基督遗体时，以米开朗基罗的大理石雕塑《圣殇》（1499年圣彼得大教堂）为蓝本。这幅画被誉为他最杰出的作品之一，也是巴洛克艺术最重要的作品之一，被广泛复制成版画，并在整个17世纪被大量临摹。</h3> <h3>米开朗基罗《圣殇》</h3> <h3>《纳西索斯》(1597-1599年 罗马国家古代艺术博物馆) 身着优雅锦缎短上衣的英俊少年纳西索斯爱上了自己的倒影，画面弥漫着一种忧郁的氛围，近乎完美的双人像，周围一片黑暗，唯一的现实就存在于这个自我凝视的循环之中。</h3> <p class="ql-block">《朱迪思和霍洛弗尼》(1598/99年 罗马国家古代艺术博物馆) 题材取自圣经，以色列寡妇朱迪思在亚述将军霍洛弗尼喝醉睡着后，割下了他的头颅以拯救以色列人。背景阴影深邃，左上方的一束聚光灯照亮了人物的脸庞，使画面既残酷又充满情感张力。右侧女仆手中拿着裹头颅的布，近乎怪诞的表情，满是皱纹的皮肤和下垂的嘴角与身旁年轻貌美的朱迪思形成了鲜明的对比。卡拉瓦乔用罗马一位名妓做了朱迪思的模特，画作被教会拒绝，后为欧洲贵族珍藏。</p> <h3>《冥想中的圣方济》(1606年 罗马国家古代艺术博物馆) 圣方济在昏暗的背景下，手捧骷髅头，沉思死亡和生命的短暂。或许是卡拉瓦乔在杀人后表达了自己的赎罪愿望?</h3> <h3>《荒野中的施洗约翰》(1604/06年 罗马国家古代艺术博物馆）施洗约翰是基督教中的重要人物，根据《圣经》的描述，约翰长大后在旷野居住，他身穿骆驼毛的衣服，吃的是蝗虫野蜜，过着最简朴的生活，在约旦河中为人施洗礼劝人悔改。<br></h3> <p class="ql-block">罗马国家古代艺术博物馆所在地之一的巴贝里尼宫，沙龙天花板上Pietro da Cortona 创作的《神圣普罗维登斯的胜利》。奥黛丽·赫本在电影《罗马假日》中饰演的公主，有一天逃离(巴贝里尼)宫殿，以更私密的方式亲身体验罗马。 宫殿的金色大厅也是电影《秘密会议》的取景地之一。</p> <h3>《圣约翰与公羊》(1602年 罗马卡比托利欧博物馆) 画中圣约翰被描绘成一个赤身裸体的街头顽童，斗篷不见了，耶稣的“羔羊”变成公羊。这种非常世俗个人化的风格与传统的宗教题材作品截然不同，在当时引起了轩然大波。强烈的视觉语言，一直令人为之着迷。</h3> <h3>《女占卜师》(1594年 罗马卡比托利欧博物馆) 吉普赛女孩正在为一位衣着考究的男孩算命。神情愉悦的男孩凝视着女孩的脸庞，女孩也回望着他；一边轻轻抚摸他的手，一边悄悄地取下了他的戒指。据说卡拉瓦乔从街头的行人中挑选了一位吉普赛少女作为这幅风俗画的女主角。</h3> <h3>博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的住所，于1613年开始施工，1620年完工。1903年之后这里成为意大利的国立美术馆，收藏着世界上数量最多的卡拉瓦乔作品以及大量贝尼尼的雕塑。<br></h3> <h3>《捧著果篮的男孩》(1593年 罗马博尔盖塞美术馆 ) 卡拉瓦乔刚从故乡来到罗马，在竞争激烈的罗马艺术界崭露头角。男孩提着装满了水果和树叶的篮子，水果绚丽夺目，完美无瑕。男孩神情慵懒而柔美，嘴唇半张双颊泛红，肩膀裸露在外。一个非常美丽精致的主题。</h3> <h3>《生病的巴克斯 》（1593年 罗马博尔盖塞美术馆）卡拉瓦乔的自画像。卡拉瓦乔来到罗马曾一度身患重病，在医院住了几个月。这幅早期画作展示了他在静物画和肖像画方面的精湛技艺，人物扭曲的表情和流露的痛苦令人难忘。</h3> <p class="ql-block">《圣母子和圣安妮》（1605年 罗马博尔盖塞美术馆）圣母玛利亚和圣安妮的头上都戴着纤细的金环光环，耶稣则是没有光环的人物。玛利亚抱着儿子，踩踏一条象征着邪恶和原罪的蛇。卡拉瓦乔用的模特出身卑微，对圣母玛利亚的描绘非同寻常，让那时的观者感到震惊。</p> <h3>《手提歌利亚头的大卫》（1610年 罗马博尔盖塞美术馆）大卫并没有流露出杀死敌人后的欣喜，而是满脸的悲伤和同情，画中歌利亚的模特就是卡拉瓦乔本人。 这幅画是送给教宗书记希皮奥内·博尔盖塞的礼物，也可以看做是卡拉瓦乔的免死状，当时的教宗书记博尔盖塞掌控著对涉嫌谋杀的卡拉瓦乔的生杀权。</h3> <h3>《正在书写的圣杰罗尼莫》(1606年 罗马博尔盖塞美术馆）杰罗尼莫正在专心阅读，伸出的手拿着鹅毛笔。 圣热罗尼莫是罗马天主教的圣经学者，对藏书无比的热情，建立了古典晚期最卓著的私人图书馆。他在罗马接受教育，去莱茵河边寻求仕途，前往叙利亚的荒漠苦行，晚年时（386年－420年）定居于耶稣的出生地伯利恒，过苦修隐居的生活，是绘画的热门题材。</h3> <h3>多利亚潘菲利美术馆（Galleria Doria Pamphilj) 是罗马最美丽却被低估的艺术瑰宝，静谧优雅，奢华低调，富丽堂皇的潘菲利宫展出了意大利贵族多利亚·潘菲利家族几个世纪以来持续收集的欧洲绘画杰作。如今它是罗马规模最大、最令人印象深刻的私人艺术收藏，这座宫殿至今仍由潘菲利家族的后裔居住，画廊也保留着18世纪的原始布局，身临其境可以体验原汁原味的艺术氛围。</h3> <h3>《逃往埃及途中歇息》（1597年 罗马多利亚·潘菲利美术馆) 非常喜欢这幅美妙的画卷😍 卡拉瓦乔用不常见的温柔笔调记录下圣家族在逃亡旅途中一个短暂而安静的停留时刻。圣约瑟拿着乐谱，天使正在拉小提琴，为圣家演奏音乐，画面宁静充满温馨，几乎是一幅家庭生活场景。乐谱上面的经文歌《Quam pulchra es》，美妙如天堂般的旋律可以在Audio导游上聆听🎼天使青春的身影光彩照人，充满感性，音乐演奏使宗教的沉重叙事转为轻松抒情的瞬间😍 </h3> <h3>《忏悔的抹大拉的玛利亚》（1597年 罗马多利亚·潘菲利美术馆) 忏悔的抹大拉的玛利亚瘫坐在椅子上，双臂交叉，随身物品散落在身旁的地上。为卡拉瓦乔作画的这位模特，也出现在他的《逃往埃及途中歇息》中。</h3> <h3>卡拉瓦乔最著名的六幅画作收藏于罗马的三座教堂中。 在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。卡拉瓦乔的祭坛画充满激进的自然主义、精确的观察和生动戏剧性的明暗对照，至今仍挂在原处。<br>圣路易吉教堂肯塔瑞里小堂内装饰有三幅关于使徒兼福音传道者马太的作品。</h3> <h3>《圣马太蒙召》(1599–1600年) 马太福音中的故事：“耶稣从那里往前走，看见一个人名叫马太，坐在税关上，就对他说：“你跟从我来”。他就起来，跟从了耶稣。” 耶稣的手指向马太，一束光照进来，照亮桌子旁看着耶稣基督的人们的脸。不需要飞翔的天使和层叠的云彩，光束在眨眼之间决定了圣马太的归依与命运。</h3> <h3>《圣马太与天使》(1602年）黑暗中环绕着一圈波纹的天使从空中降临，向马太预告未来，不安的马太倒向书桌。</h3> <p class="ql-block">《圣马太殉难》(1599-1600年) 圣马太殉道的场景。圣人举起的手被抓住，一个缠着腰布和头巾的男子俯身在圣人上方，手中握着一把剑，脸上满是仇恨。</p> <p class="ql-block">这三幅画作在揭幕时引起了巨大轰动，为卡拉瓦乔带来了大量丰厚的委托，直到他逃离罗马。</p><p class="ql-block">人民圣母教堂的切拉西小堂内有两幅画作</p> <p class="ql-block">《圣彼得被倒钉十字架上》（1601-1604年）彼得是耶稣呼召的第一位门徒，传说罗马大火之后，他被尼禄皇帝判处在竞技场的十字架上处死。彼得认为自己不配像耶稣那样死去，在他的请求下，他被倒钉在十字架上。三位罗马士兵忙着推起十字架，彼得的脸没有因痛苦而扭曲，他微微张开的嘴似乎在叹息，卡拉瓦乔描绘的是一种对即将离开尘世苦难的释然。</p> <p class="ql-block">《圣保罗在大马士革路上的皈依》(1601年) 扫罗 (保罗皈依前的名字) 迫害基督徒，被基督的神圣之光击倒在地，他听到了耶稣的声音，随后皈依基督教，成为保罗 - 耶稣最重要的使徒。强烈对比的光与影，看不到基督，只有光芒。艺术评论家认为这两幅作品由极致的自然主义风格与精准的抽象形式相结合，堪称“是整个圣像艺术史上最具革命性的作品”。</p> <h3>圣奥古斯丁教堂的卡瓦莱蒂小堂内藏有卡拉瓦乔的另一幅画作：《洛雷托圣母》（以朝圣地洛雷托命名），创作于1604/05年。祭坛画上圣母玛利亚怀抱圣婴，姿态如同古代雕像一般，背景是一堵简朴的砖墙，仿佛她刚刚走出家门迎接前来朝圣的信徒。光线从左上方倾泻而下，照耀着她的脸庞和圣婴。两位衣衫褴褛饱经风霜的朝圣者跪在她面前。朝圣者的赤脚是卡拉瓦乔这幅画作中最著名也是当时最令人震惊的细节，赤裸的双脚肮脏而真实，布满了灰垢和老茧。这种自然写实的描绘表达了上帝与穷人精神上的亲近，反映了社会现实。《洛雷托圣母》的模特也是《圣母子和圣安妮》中出身卑微的模特。</h3> <p class="ql-block">在纳沃纳广场上的圣阿格尼丝教堂巧遇一个小小的奥地利私人收藏捐助的特展 -《多马的怀疑》这一主题经常出现在基督教艺术中。根据约翰福音，使徒多马错过了耶稣复活后向使徒们的一次显现，他说：“除非我看到祂手上的钉痕，用指头探入那钉痕，又用手探入祂的肋旁，我总不信。” 一周后，耶稣向多马显现，让他触摸，又说：“你因看见了我才信；那没有看见就信的有福了。” 这幅画描绘的正是耶稣握住多马的手引导到肋旁的伤口中。农民模样的多马，穿着一件肩部破损的衣服，指甲缝里沾满了泥土，脸上露出惊讶的表情。 黑暗的背景中，光线照亮基督的身体，多马触摸到基督时，也被吸引到光中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ************</p><p class="ql-block">下面是在不同城市的美术馆看到的卡拉瓦乔的画，一并整理出来🤩</p> <h3>《水果篮》（1595/96年 米兰安布罗修美术馆) 是安布罗修绘画陈列馆中最受欢迎的画作之一。巴洛克静物画的杰作，卡拉瓦乔最小的画作，以插图般的逼真描绘了处于腐烂初期阶段的水果和树叶。</h3> <h3>《以马忤斯的最后晚餐》(1606年 米兰布雷拉美术馆) 这幅画的故事取材于《路加福音》，发生在基督复活之日。两位门徒前往以马忤斯村的途中遇见了耶稣。这是耶稣被捕后，他们第一次相遇。站立的客栈老板姿态矜持，与惊愕的门徒形成鲜明的心理对比。</h3> <h3>《音乐家》（1595年 纽约大都会艺术博物馆）其中三个男孩在演奏乐器或歌唱，第四个男孩装扮成丘比特，正伸手去摘葡萄, 卡拉瓦乔在画中将自己描绘成四位音乐家之一。描绘音乐家的绘画在当时十分流行，教会支持音乐复兴，新的风格和形式不断涌现。</h3> <h3>《圣家与幼年施洗约翰》(1606年 纽约大都会艺术博物馆) 玛利亚以罗马年轻女子的形象出现，没有华丽的圣洁，却展现了真实的存在。</h3> <p class="ql-block">《美杜莎》头像圆盘（1597 年佛罗伦萨乌菲齐美术馆）画中美杜莎表情惊骇，既有恐惧又有惊奇，满头蛇身头发，她的目光能将所有看到她的人变成石头。 美杜莎自认为所向披靡，直到最后一刻她才意识到末日来临。无声呐喊的《美杜莎》达到了前所未有的表现力，是卡拉瓦乔最令人不安也最震撼的作品之一，美杜莎的脸正是艺术家的自画像。</p> <h3>《酒神巴克斯》（1596年 佛罗伦萨乌菲齐美术馆）年轻的酒神以古典的姿态斜倚着，头发上点缀着葡萄和葡萄叶，手指轻抚着宽松长袍的束带。面前的石桌上摆放着水果和红酒，他手中拿着一只盛满红酒的浅酒杯，一个充满感官刺激的场景。篮子里的石榴即将爆裂，苹果开始腐烂，青春和享乐转瞬即逝，一切终将走向死亡和腐朽。</h3> <p class="ql-block">《胜利的丘比特》(1601/02年 柏林国家博物馆画廊) 长着黑色翅膀的丘比特，以少年形象出现，坐在一个被桌布遮盖的天球上。脚边摆放着乐器乐谱、圆规和直角尺等部件。丘比特手握着弓箭头向左倾斜，双腿张开得如此之大，以致于柏林画廊收到过一封公开信，信中谴责画中的男孩令人反感，场景淫秽模特年龄过小，并要求将这幅画从显眼的公共展厅撤下。博物馆馆长驳斥了这些指控，认为这个要求很荒谬，不符合艺术自由的理念，这幅画至今仍悬挂在那里。</p> <p class="ql-block">马耳他瓦莱塔圣若望主教座堂，朴实的立面和内部华丽辉煌的巴洛克装饰形成鲜明对比，教堂里挂着卡拉瓦乔最大的单幅祭坛画。</p> <p class="ql-block">《被斩首的圣施洗者约翰》（1608年 马耳他瓦莱塔圣若望主教座堂祈祷室）卡拉瓦乔在马耳他期间最重要的作品。这幅祭坛画描绘了施洗约翰被处决的场景：莎乐美手持金盘子站在一旁，准备迎接他的头颅；另一位女子震惊地站在身旁，狱卒正在下达指令，刽子手执行斩首，两名囚犯透过铁窗旁观着这一幕。这是卡拉瓦乔唯一一幅署名作品，签名位于约翰颈部流出的鲜血之中。 1607年卡拉瓦乔流亡到马耳他，希望借马耳他骑士团庇护获得赦免。马耳他骑士团委托卡拉瓦乔制作了这幅祭坛画，并授予他骑士称号。然而卡拉瓦乔短暂任职六个月后便被斥为腐败堕落的恶棍，被缺席逐出骑士团，而驱逐仪式正是在这幅祭坛画所在的教堂内进行的。</p> <p class="ql-block">《圣乌苏拉殉难》（1610年 那不勒斯泽瓦洛斯斯蒂利亚诺宫）据传乌苏拉被匈奴俘虏，匈奴王希望能娶谦逊美丽的乌苏拉，被乌尔苏拉拒绝了，匈奴王一怒之下用箭射死了她。画面上匈奴王放出箭的那一刻，乌尔苏拉低头，带着一丝惊讶的神情看着刺穿胸膛的箭矢。旁观者震惊地注视，而身后仰起的脸显然正是卡拉瓦乔本人。</p> <h3>《圣乌苏拉殉难》是卡拉瓦乔最后的画作，之后他乘船前往罗马，请求教皇赦免他在1606年决斗中导致一名青年死亡的罪行，但是他没有等到赦免，而是在旅途中莫名其妙地死于热病🙏🙏🙏</h3>