<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">京剧《一捧雪》以稀世玉杯 “一捧雪” 为线索,勾勒出道义与私欲、忠诚与背叛的激烈交锋,是一部沉淀着传统伦理、人文精神与戏曲美学的经典之作。它不靠炫目的武打、绮丽的抒情博人眼球,却以沉郁的叙事风格、鲜明的善恶立场、震撼的义士牺牲,成为京剧舞台上承载民族精神与价值信仰的扛鼎之作。一只玉杯照见朝堂明暗、人心冷暖,一段传奇写尽义士风骨、人间正气。品读《一捧雪》,便读懂了中国人骨血里的忠义观、善恶观与处世之道。</p><p class="ql-block ql-indent-1">《一捧雪》取材于明代嘉靖年间的官场风云,由明末李玉传奇剧本改编而来,核心故事围绕玉杯争夺、忠奸对抗展开:太仆寺卿莫怀古因珍藏玉杯 “一捧雪”,遭自己一手提携的文人汤勤忘恩负义告密,被权奸严世蕃强行索宝。莫怀古献假杯自保却被拆穿,最终家破人亡、仓皇逃亡。仆人莫成以身代主赴死,侍妾雪艳洞房刺汤后自刎殉节,正直官员陆炳巧计除奸,终使正义得以伸张。简洁的故事脉络里,藏着最深刻的人性博弈与精神叩问,也让这出戏的思想内涵历久弥新。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这部剧目最核心的价值,在于塑造了善恶对立、立体鲜活的人物群像,彰显出超越时代的主题思想。全剧以 “义” 为魂,将忠义、节义、官义、友义熔于一炉,既刻画出平凡生命里的崇高风骨,也鞭挞了卑劣无耻的人性之恶。</p><p class="ql-block ql-indent-1">莫怀古作为士大夫阶层的代表,虽有面对权贵的软弱与犹豫,却始终坚守底线,不愿将祖传至宝落入奸佞之手。懦弱之中藏着文人风骨,无奈之下含着文脉传承的坚守,是乱世中文人官员的真实写照。仆人莫成无官无爵,却将 “忠义” 刻入生命,甘愿以性命换主人生机,以最卑微的身份成就了最高尚的气节,让 “义” 超越了身份等级与生死界限,成为全剧最动人的精神符号。雪艳以智慧周旋奸人,以生命捍卫正义,打破了传统女性的依附形象,柔肠藏铁骨,温婉露锋芒,是京剧舞台上熠熠生辉的烈女形象。官员陆炳身处官场却不阿权贵,以智谋惩奸除恶,是黑暗官场中的光明与正义化身,让观众看见良知与担当的力量。</p><p class="ql-block ql-indent-1">与正面人物形成极致反差的,是汤勤与严世蕃两大反派。汤勤忘恩负义、阴险卑劣,为权势与私欲出卖恩人、构陷忠良,是小人得志的典型;严世蕃仗势欺人、贪婪无度,以强权掠夺珍宝、残害忠良,是封建权贵作恶的缩影。</p><p class="ql-block ql-indent-1">一正一邪、一忠一奸的鲜明对照,让全剧道德立场清晰坚定,也让 “善恶终有报、忠义永不朽” 的主题深入人心。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这出戏所传递的精神,在当下依旧有着深刻的现实意义。物质繁华的时代,利益易蒙蔽良知,冷漠易消解温情,而《一捧雪》如同一面镜子,照见人性的善恶,提醒世人坚守本心、恪守道义。莫成的牺牲是对善良的回馈,雪艳的凛然是对正义的追求,汤勤的结局是对卑劣的惩戒。戏中所倡导的守底线、讲良心、存真诚、担道义,正是当下社会最珍贵的正能量,也是传统文化留给后人的精神财富。同时,《一捧雪》历经数代艺术家传承,被多个剧种移植改编,让忠义精神跨越地域与时代,成为中华民族共有的文化瑰宝。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在艺术表达上,《一捧雪》堪称京剧程式化、写意化、美学化的典范,兼具文学性、音乐性与表演性,是传统戏曲艺术的教科书。</p><p class="ql-block ql-indent-1">文学层面,剧本唱词典雅质朴、念白生动传神,兼顾文人戏的雅致与民间戏的通俗,每一段唱词都贴合心境、服务叙事,无空洞辞藻,无冗余表达。莫成代主前的唱段悲怆坚定,雪艳刺汤前的独白隐忍愤懑,将人物情感与精神内核展现得淋漓尽致。</p><p class="ql-block ql-indent-1">音乐唱腔上,板式丰富多变,旋律与情感高度契合。老生唱腔沉郁苍劲,贴合陆炳的胸襟与心境;旦角唱腔婉转悲切,尽显雪艳的柔情与风骨。“莫成替主”“审头刺汤” 等核心唱段,更是成为京剧唱腔艺术的经典范式。</p><p class="ql-block ql-indent-1">表演程式上,《一捧雪》将唱、念、做完美结合,尽显中国戏曲 “以虚写实、以简驭繁” 的写意美学。舞台上一桌二椅可化身为厅堂公堂,几步圆场便是千里路途,无需繁复布景,仅凭演员的身段、眼神与唱腔,便能传递出人物的坚定与决绝,将物理真实升华为心理真实与艺术意境,这正是东方戏曲独有的艺术魅力。</p><p class="ql-block ql-indent-1">关于《一捧雪》的艺术构思,笔者亦有一些思考:这出戏在角色设定上极具特殊性,以汤勤这一反面人物作为剧情核心,正面人物莫成、雪艳、戚继光、陆炳等前仆后继、轮番上阵与之斗争。这种叙事构思在传统戏曲中极为少见,打破了 “正面主角贯穿始终” 的常规范式。这一设定究竟是剧目独有的艺术特点,还是创作上的先天缺陷,值得我们共同探讨。从优势来看,反派主导剧情,放大人性之恶的破坏力,让正面人物的牺牲与抗争更具冲击力;但从另一角度说,正面人物分散登场,缺少贯穿始终的核心主角,容易让观众的情感寄托不够集中,戏剧主线的凝聚力也会受到一定影响。这般独特的艺术构思,让《一捧雪》在京剧经典中极具辨识度,成为值得学界与戏迷深入研讨的特殊案例。</p><p class="ql-block ql-indent-1">一只玉杯映世道,一腔忠义照古今。《一捧雪》以沉实的故事、鲜明的人物、精湛的艺术,传递着民族精神与文化根脉。它唱的是明代旧事,演的是人性善恶,传的是千古道义。愿我们从这出老戏中,汲取善良的力量、坚守的勇气,守本心、行正道、怀忠义、存善良 —— 这便是《一捧雪》穿越百年,依旧熠熠生辉的根本意义。 🌹🌹感谢阅读,欢迎关注。☕🤝正月初一到初十每日一篇,对应介绍自“一”至“十”为首字的经典剧目,欢迎阅读指导![合十][合十]</p>