<p class="ql-block"> 王立平和赵季平都是中国当代音乐界具有里程碑意义的作曲家，他们的艺术定位在业内享有崇高地位。</p><p class="ql-block"> 王立平的艺术定位主要体现在其殿堂级的成就上。他被权威资料列为“殿堂级作曲家”，与聂耳、冼星海等人并列，这代表了其作品在民族音乐精神和艺术高度上的典范意义。他最为人熟知的杰作是1987年电视剧《红楼梦》的全部配乐，其创作历时四年，将古典诗词意境与现代音乐语言完美融合，被公认为中国影视音乐的巅峰之作之一。他的作品如《葬花吟》《枉凝眉》等，不仅具有极高的艺术性，更深刻影响了数代中国人对古典文学的音乐想象。</p><p class="ql-block"> 赵季平的艺术定位则被广泛认为是大师级，并被许多评论视为中国当代影视音乐的第一人。他被归入“大师级作曲家”行列，并因其作品的高产性、风格多样性与国际影响力而备受推崇。赵季平的音乐深深扎根于中国民间土壤，成功地将民族音乐元素（如秦腔、陕北民歌、京剧元素）与现代交响乐、电影叙事相结合，创作出既具民族魂魄又具国际听感的音乐。他的代表作涵盖张艺谋、陈凯歌等导演的多部经典电影（如《红高粱》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》）以及《水浒传》《大宅门》《乔家大院》等电视剧，其主题曲《好汉歌》更是家喻户晓。他不仅在国内获奖无数，其作品更在维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅等世界顶级音乐殿堂上演，被日本音乐大师武满彻等国际同行高度评价。（官网）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《枉凝眉》净化心灵治愈身心消除烦恼</p><p class="ql-block">以音为药乐疗于心</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《红楼梦》主题歌（一）</p> <p class="ql-block">《红楼梦》主题歌（二）</p> <p class="ql-block">认识著名作曲家王立平与赵季平</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我第一次听见《红楼梦》插曲，是在外婆家那台吱呀作响的老式收音机里。前奏刚起，琵琶轻拨，箫声一缕绕梁而来，我愣在门槛上，连手里的冰棍化了都没察觉——后来才知道，那是王立平先生耗时四年，逐字谱就的“满腔心酸泪”。他写“葬花吟”，改了六十六稿；谱“枉凝眉”，谱纸堆得比书桌还高。他说：“不是我在写音乐，是曹雪芹在推着我的手写。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">后来上大学，选修《中国影视音乐赏析》，老师放《黄土地》的配乐——没有宏大的交响，只有几声腰鼓、一段信天游式的吟唱，苍凉得让人喉头发紧。那是赵季平先生早年背着录音机，蹲在陕北窑洞口，听老把式吼了三天三夜后记下的调子。他把黄土高原的风、沟壑的褶皱、窑洞里飘出的炊烟，都揉进了五线谱里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">两人风格迥异，却都扎根于中国土地的呼吸之间：王立平像江南的砚池，沉静、细腻、字字有出处；赵季平则似秦岭的松涛，粗粝、奔涌、声声带风沙。可他们又惊人地相似——都拒绝把音乐当技术活儿来干，都相信旋律里得有“人味儿”，有体温，有未出口的叹息与未落笔的乡愁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有次在音乐厅后台偶遇赵季平先生，他正用铅笔在节目单背面改一段二胡过门，纸边卷了毛，字迹密密麻麻；而王立平先生在访谈里说：“作曲不是炫技，是替古人说话，替山河发声。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那一刻我忽然懂了：所谓大家，并非高踞殿堂，而是俯身听见了最微小的回响——一声叹息、一缕乡音、一页泛黄的稿纸，都值得用一生去应和。（网络）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 严苛出精品！有了王立平的高标准打磨，才有了陈力演唱红楼主题曲的封神时刻</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">赵季平与儿子现场互相爆</p><p class="ql-block">料，对方都有什么缺点，岂料赵季平提笔来就写。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大宅门主题歌</p>