摄影/张沪 <p class="ql-block">舞台中央，指挥稳稳立着，红蓝相间的传统服饰在追光下泛着绸缎的光泽。他身后是“澳中春晚”的标识，一匹奔腾的骏马跃然其上，仿佛随时要踏着音符冲出幕布。背景里烟花无声炸开，是彩排用的投影，却比真烟花更灼人眼——那光映在乐手们专注的侧脸上，也映在指挥微微扬起的下颌线上。有人笑说，这哪是彩排，分明是把年味提前酿好了，只等除夕夜启封。</p> <p class="ql-block">室内排练厅的灯光调得柔和，像给音乐盖了层薄纱。黑衣指挥家抬手之间，节奏便有了呼吸；他指尖一收，琵琶声便收束如珠落玉盘。红衣乐手们垂眸拨弦，乐谱架上的纸页被空调风悄悄掀动一角，上面密密麻麻的工尺谱与现代记号并存——老曲新编，旧调新织，正是这支【澳洲喜洋洋乐团】的日常。</p> <p class="ql-block">他穿燕尾服，却指挥民乐；动作如书法运笔，起承转合皆有气韵。红衣乐手们拉小提琴，也拉二胡；弹古筝，也敲云锣。传统不是标本，是活水——在悉尼的排练厅里，在墨尔本的社区中心，在阿德莱德的音乐厅后台，它正被一双双来自五湖四海的手，调音、试奏、反复打磨，直到每一个音符都稳稳落在“2026”的节拍上。</p> <p class="ql-block">穿白旗袍的拉二胡的女士在乐队中央，不执指挥棒，却以眼神与呼吸带起旋律。她身后，汤圆与烟花在背景屏上缓缓流转，像一句未出口的祝福。乐手们穿红衣、白衣，衣摆随节奏轻晃，二胡的弦音与笛声在空气里缠绕成结——这结不打紧，只系着乡音，系着年味，系着远在南半球、心向东方的那一点热乎气。</p> <p class="ql-block">“2026”在巨幕上亮起时，台下没人鼓掌，只有指挥轻轻点头。乐手们继续演，手指未停，弓弦未歇。烟花图案在背景里次第绽放，而真实的声音更沉、更暖：是琵琶轮指的颗粒感，是古筝摇指的绵长气韵，是大提琴与二胡在低音区悄然握手的默契。这声音不靠特效，靠日复一日的合奏，靠时差颠倒也要挤出的排练时间，靠一句“再走一遍”的执着。</p> <p class="ql-block">红横幅垂落，“澳中春晚”四个字被灯光照得发烫。乐手们坐在红椅上，像一排待发的音符。有人悄悄活动手指，有人把琴弓在松香块上多蹭两下——这些小动作，比任何盛装登场都更真实。彩排不是预演完美，而是容许试错、调整、再出发。</p> <p class="ql-block">整支民族乐团端坐如松，红蓝服饰如潮水铺展。笛声起，扬琴应，二胡托底，琵琶点睛。他们不是在复刻传统，而是在南半球的土壤里，重新栽种一支会开花的民乐枝桠。排练记录本上记着：“第三遍，古筝声部进早半拍；第七遍，笛子与打击乐对齐了。”——最动人的春晚，往往藏在这些被反复擦掉又重写的细节里。</p> <p class="ql-block">指挥棒划开空气，像划开一道光。乐手们挺直脊背，红衣如焰。乐谱架上，手写的批注密密麻麻：“此处渐强”“注意气口”“与悉尼分部视频连线同步”。原来所谓“喜洋洋”，不只是曲名里的热闹，更是这群人把乡愁谱成乐章、把距离酿成和声的笃定。</p> <p class="ql-block">烟花在背景屏上盛放，城市天际线静默伫立。红与黑的传统服饰在光影里流动，像一条横跨太平洋的丝线——一端系着岭南的粤韵，一端牵着雪梨港的潮声。指挥抬手，乐声涌出，不为掌声，只为把“年”的滋味，稳稳送到每一个守候屏幕的人耳边。</p> <p class="ql-block">他动作有力，却从不压过乐声；他引领节奏，却让每个声部都有呼吸的空隙。红衣乐手们奏弦乐、管乐、打击乐，传统与现代在弓弦间握手言和。背景里烟花升腾，城市不眠——原来最盛大的春晚，未必在除夕零点，而在每一次彩排结束时，大家相视一笑，说：“明天，再来一遍。”</p> <p class="ql-block">“骏启新章5周年”的字样映在幕布上，像一枚温热的印章。乐团坐得整齐，红衣如初升的太阳。没有聚光灯的炫目，只有琴箱微震的触感、乐谱翻页的轻响、指挥转身时衣角带起的风。这些声音，比任何烟花都更接近年味的本质：是准备，是奔赴，是把心交给音乐，再把音乐交给远方。</p> 欢迎观看谢谢分享