2026春节央视向全球推出成都画家郭汝愚拜年！

观察与品鉴

　　马年将至，央视推出成都画家郭汝愚向全球拜年。这条消息让我想起一个问题：为什么是郭汝愚？在百度上搜他的履历，能看到一串闪光的标签：国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省诗书画院专业画师、美国加州工商大学客座教授、夏威夷郡荣誉公民。他的作品被人民大会堂收藏，他的画册由美国国际艺术出版社出版——这是继张大千之后，第二位获此殊荣的中国画家。

但这些只是表象。真正的问题是：在这个信息爆炸、审美速朽的时代，央视为什么选择郭汝愚，向全球华人传递马年的祝福？

一、技法的价值：工写兼能，独步蜀中。郭汝愚的价值，首先在技法。他是少有的“工写兼能”的画家。工笔花鸟，他画得绢实秀劲、笔墨精纯；写意画，他又妙得天机，亦朦胧亦清晰。更难得的是，他把这两者打通了。传统工笔画需要打底稿，讲究“九朽一罢”——先用炭笔勾画形状，反复修改，再用墨线描成。郭汝愚却独创了一套“以写意技法画工笔”的新画法：心中打腹稿，用饱含水分的毛笔蘸上三分之一的颜色，直接在宣纸上一气呵成。别人画一幅工笔要两三天，他半天就能完成。这不是取巧，是几十年功力的沉淀。他在蜀绣厂工作二十年，每天与针线、丝绸打交道，把工笔画的构图、色彩、线条烂熟于心。后来为人民大会堂创作《芙蓉鲤鱼》，这幅画后来成为蜀绣的经典图案，四十余年经久不衰。著名画家贾德江评价他：“造型功力与笔墨技巧的结合，既有宋人的格局，又有元人的神韵；既有北方画派的骨力雄强，又有南方画派的雅逸秀润。”

　　二、题材的价值：从花鸟到人物，从山水到佛教。郭汝愚的画路极宽。花鸟、人物、山水、走兽，他无所不能。花卉翎毛、草虫鱼蟹、珍禽异兽，在他的笔下总是灵动自然。著名艺术评论家吴永强说：“他以丰富多彩的画面，捕捉了天地间动态的生命，留住了世上的春华秋实和夏长冬冥。”但真正让郭汝愚区别于同时代画家的，是他对佛教题材的深耕。1996年，他出版《佛教人物百图》，在全国引起巨大反响。很多人把它当作工具书，有人用它学习技法，有人把它当作佛教知识丛书。2005年，他又举办了“禅林清韵——郭汝愚佛教绘画作品展”。他笔下的罗汉图，千姿百态，栩栩如生。有人说：“一看就知绝非凡人，仙风道骨带有梵相。”中堂、条幅、横批、手卷、册页，形式丰富；工笔、写意、重彩、水墨、白描，技法多变。后来他把佛教题材画到瓷器上，四川工艺美术学会会长看后感叹：“我从事工艺美术学会多年，没看见过瓷器艺术比这更好的，尤其佛教艺术瓷。”

　　三、信仰的价值：应无所住，而生其心。但技法和题材，还不足以解释郭汝愚的深度。真正让人好奇的是：他的佛教绘画，为什么能画出“神似”？为什么能让人感觉“如有天助”？郭汝愚自己给过一个答案。他说，他天资愚钝，学画非常努力，但水准平平。直到上世纪九十年代初，他师从仰谔云高益西诺布座下，得到师父“应无所住”的画理开悟，如同换了一个人——“每当提笔思绪井然，如倾江水，一泻而下，不可止焉，如有圣辅。”这句话很关键。“应无所住”出自《金刚经》：“应无所住而生其心。”意思是：心不执著于任何事物，才能生起真正的智慧。郭汝愚把佛法的修行融入绘画，笔下的人物不再只是“像”，而是有了超越形象的精神内涵。美术评论家曾策评价他的《佛教人物百图》：“以线立形、以形传神、以神达意、以意悟禅。他找到了由色界过渡向无色界寻求精神高度自由的理想形式，代表其艺术哲学摆脱奴性成为独立人格的一种图式。”

　　四、佛心的价值：不只是画，是修行。郭汝愚的佛心，不仅体现在佛教题材的作品里，更渗透在他对待万物的态度中。成都藏家说过一个细节：有一天，郭汝愚在花园里散步，看到一只被人踩扁的蜻蜓。他俯身小心翼翼地把它捡起来，带回画室，对着这只死去已久的昆虫，练笔临摹。后来，他的画案上多了一幅不足盈尺的小画，上面画着四只活灵活现的蜻蜓。其实应该是五只——那第四只，就是那只死去的蜻蜓，被他的笔墨赋予了新的生命。

什么是对生命的尊重？这就是。哪怕是一只被踩扁的蜻蜓，在他眼里也是值得临摹的对象。著名艺术评论家吴永强说：“他的画甚至会让人想起《昆虫记》的作者法布尔——两人不仅有一双敏锐善观的眼睛，而且他们对世上生灵是如此的尊重和热爱，哪怕是如蜉蝣这样的渺小生命都一视同仁。”

他自己也写诗明志：“闲种芭蕉夜听雨，冷对炎凉日参禅。”

　　五、时代的价值：马年之际，为什么是他？2026年是马年。央视选择郭汝愚向全球拜年，不是偶然。这一年，AI生成图像已经泛滥，人人都在用算法制造“完美”的画面。但越是如此，我们越需要回望那些用几十年功夫、用一颗真心画出来的人。郭汝愚的价值，恰恰在于他代表了一种“算法无法替代”的东西。算法可以学会他的线条，但学不会他对着死去的蜻蜓时的敬畏。算法可以复制他的构图，但复制不了他“应无所住”的开悟。算法可以模仿他的风格，但模仿不了他诗里的禅意：“白云深处结茅居，为渡众生证菩提。早已洗得凡心净，闲来犹争一局棋。虽然悟得空性在，一子仍可看高低。”

这首诗题在他的《山僧对弈图》上，说的是出家人下棋，虽已悟得空性，但一子之落，仍能看出修行的高低。这何尝不是郭汝愚的自况？他画了一辈子画，早已功成名就，但每一笔仍然认真，每一幅仍然用心。

　　六、央视为什么选择郭汝愚？在这个快节奏的时代，我们需要一个能让人慢下来的人。在这个AI泛滥的年代，我们需要一个用真心画画的人。在这个信息爆炸的世界，我们需要一个能用画笔传递安宁的人。郭汝愚的价值，不只是美。美的东西，看久了会腻。但郭汝愚的画，看久了会让人静下来。因为那里有他对万物的尊重，有他对佛法的修行，有他对生命的理解。著名美学理论家王治平说：“郭汝愚在中国美术史上的出现是一个奇迹。他的手法神奇，色彩的斑斓，构图的超绝，在于他远离了传统的藩篱，以一种气势与才情俯瞰当代、睥睨千秋，从而有可能一扫艺术界之平庸、浅薄与惰性。”

马年将至，全球华人都在寻找吉祥的符号。但真正的吉祥，不是外在的形式，而是内心的安顿。郭汝愚用他的一生告诉我们：画可以养心，艺可以载道。他的画挂在墙上，是一道风景。他的佛心藏在画里，是一种力量。

这，就是央视选择他的理由。这，就是他的价值。（品艺阁主人）

短评：艺术收藏首选人品

——从央视推出郭汝愚拜年说起

马年将至，央视推出成都画家郭汝愚向全球拜年。这个消息值得玩味。在AI生成图像泛滥、艺术市场浮躁的当下，央视为什么选择一位八旬老画家，代表中国向全球传递祝福？答案或许很简单：艺术收藏到最后，藏的不是技法，是人品。

看郭汝愚的履历，足够耀眼：国家一级美术师，作品被人民大会堂收藏，画册由美国国际艺术出版社出版——继张大千之后第二位获此殊荣的中国画家。但真正让他站上央视拜年舞台的，不是这些标签，而是一颗“佛心”。

什么是对生命的尊重？这就是。什么是一个艺术家的底色？这就是。画了一辈子画，功成名就，却仍然对一只死去的蜻蜓心怀敬畏。这样的人，笔下的人物才有神似，笔下的花鸟才有灵性。因为他把佛法修行融入绘画，把“应无所住而生其心”的开悟化作笔墨。技法可以苦练，但这份对万物的慈悲，装不出来。

反观当下艺术市场，太多人只盯着名头、只算着价格、只等着升值。却忘了最朴素的道理：画品即人品。 一个对生命没有敬畏的人，画得再像也是死的；一个内心浮躁的人，技法再精也是空的。郭汝愚自己写诗明志：“闲种芭蕉夜听雨，冷对炎凉日参禅。”这14个字，抵得过所有头衔。

2026年是马年。这一年，AI可以生成无数“完美”的画作，但生成不出一颗对着死蜻蜓俯身的心。央视选择郭汝愚，是在告诉世界：真正的艺术，从来不是算法的产物，而是人格的投射。艺术收藏，首选人品。人品到了，画自然值钱。人品不到，再贵的画，也是纸。马年将至，愿我们收藏的，不只是美，更是那颗让人安静下来的佛心。（超哥）