盛灏钧窑·李少辉

钧乐汇

李少辉，1971年出生于河南禹州，中国传统工艺美术大师、国家一级工艺美术师、钧瓷烧制技艺项目许昌市级非物质文化遗产代表性传承人。现任河南省陶瓷玻璃行业协会副会长、河南省钧瓷行业协会副会长、中国陶瓷频道河南办事处主任，并获聘第十二届中原文化产业博览会优秀城市推荐官。 李少辉早年师从中国工艺美术大师孔相卿，系统研习钧瓷设计、造型、配釉及烧成控制等全套传统技艺。为精进造诣，他先后赴景德镇陶瓷大学等专业院校深造，将传统师承与学院教育有机结合。 从1990年至2016年，历经二十六载潜心钻研，他全面掌握了钧瓷造型设计、釉料配方、烧成工艺等核心技艺，这段宝贵经历不仅锤炼出李少辉扎实精湛的技艺功底，更将“承古创今、追求极致”的匠人精神深植于心，为其日后艺术风格的形成与升华奠定了坚实基础。 2017年，厚积薄发的李少辉创办了河南省盛灏钧窑文化艺术有限公司，正式开启了个人的艺术创业之路。 在技术革新上，他坚守并改良全手工制作工艺，通过对泥料配比、窑温控制的精准把握，显著提升了钧瓷的成品率与艺术价值。 李少辉的创作理念强调“传统是根，创新是魂”。他致力于将传统文化与现代设计相融合，汲取古代器皿文化中的元素，通过造型与釉色创新，拓展钧瓷的艺术表达边界，创作出更具时代感的作品。 例如，其代表作《禹王尊》以大禹治水传说为灵感，器型庄重大气，釉色呈现深邃蓝紫交织的窑变效果，象征华夏文明的厚重底蕴。 李少辉的钧瓷作品釉色瑰丽丰富，窑变意象万千，或如霞蔚云蒸，或如湖光山色，极具艺术感染力与收藏价值。多件代表作被中国国家博物馆、中国美术馆等国内外重要机构及资深藏家珍藏，并在国家级、省级工艺美术大赛中屡获大奖。 作为行业协会负责人，李少辉积极投身行业建设、技艺交流与人才培养，经常组织参与各类学术研讨、技艺展示和评比活动，助力钧瓷行业整体发展。 在钧瓷文化传播方面，他以网名“中国有瓷器”先后注册运营同名微信公众号及“瓷的中国河南陶视”等平台，专门对禹州及河南陶瓷进行宣传推介。 五岳独尊 他常带领拍摄团队深入窑口、展览现场全程跟踪报道，并积极推动打造沉浸式体验空间，邀请游客与爱好者走进窑口，近距离感受钧瓷从泥土到成品的蜕变过程，让更多人了解钧瓷文化的深厚底蕴。 水韵瓶 水韵瓶 此外，他还积极搭建钧瓷文化展示与交流平台，组织窑口参与国内外各类陶瓷展会和文化交流活动，推动钧瓷作品走出国门走向世界。 威仪尊 鼎盛千秋 在李少辉的带领下，盛灏钧窑不仅在技艺传承与创新上成果显著，更在行业内树立了良好口碑，成为推动钧瓷文化复兴的重要力量。未来，李少辉将继续深耕钧瓷领域，让千年窑火在新时代绽放出更加耀眼的光彩。 万彩归心 汉风壶-在2020年度“璀璨中原”陶瓷艺术设计创新大赛中荣获银奖 清韵-在2020年度“璀璨中原”陶瓷艺术设计创新大赛中荣获银奖 玄鸟香薰-在2020年度“璀璨中原”陶瓷艺术设计创新大赛中荣获银奖 中华尊·大宋一韵-2020年中国陶瓷创新与设计大赛中荣获特等奖，2025年被中国国家博物馆永久收藏。 丝路·赏盘-2021年“匠造中国”陶艺大赛金奖 多子多福-2021年在中国陶瓷创新与设计大赛获金奖 合欢瓶-2022年第九届中原(鹤壁)文化产业博览交易会上荣获创意设计金奖 益寿洗-2022年第十二届中国陶瓷艺术大展金奖。 禹王尊-2024年“甲辰龙年钧瓷窑变与设计大赛”金奖 超吉马力-2026年1月第十届“新年礼·中国马”全国陶瓷创作设计大赛金奖 龙凤壶-被中国美术馆收藏 出戟尊 器型仿自古代青铜器，整体风格古朴、庄重、典雅。“出戟”是指器物表面有凸起的、如古代兵器“戟”形的装饰。它不仅是实用的盛酒器或陈设品，更是一种礼器，象征着威严与尊贵。釉色呈现一种淡雅的、带有光泽的乳白色，如同月光下的雪景，给人一种宁静、祥和的感觉。 益寿洗 整器宽腹敛足，线条饱满含蓄，于敦厚古拙中透出雍容气度。唇口外翻如秋叶微卷，沿边施一圈独特的紫色窑变釉，如同为素净的玉器嵌上一道金属镶边。四组立体兽面衔环等距分布，兽面五官神秘威严，兽口所衔之圆环微微悬空，仿佛为静态的器物注入一丝灵动的韵律。洗内通体施天青釉，积釉处蓝如晴空，薄釉处淡若云影。外壁则以月白色为底釉，釉料自然渗化出玫瑰紫与海棠红，紫者若晨曦初染层林，红者如晚照浸染秋山；或聚或散，似流霞萦绕峰峦。作品以古朴之型承载天地之色，内蕴清净，外显华章。在兽面的守护之下，那一汪天青与满壁流霞，恰如岁月静好与盛世繁华同在一洗之中。2022年，《益寿洗》在第十二届中国陶瓷艺术大展中荣获金奖。 合欢瓶 以温润的天青釉为底釉，釉面细腻光洁，带有自然的开片纹路，呈现出一种古朴典雅的质感。瓶身大面积流淌着郎红或玫瑰紫的窑变釉。红色釉料自上而下自然垂落、交融，形成了如同云霞、山峦般的壮丽画面，色彩对比强烈，富有动感和层次感。 丝路·赏盘 作品《丝路·赏盘》妙在“窑变”真正成为了叙事语言。釉料的流动没有被束缚在装饰层面，而是直接化作了丝绸之路上起伏的沙丘与蜿蜒的商道。自然流淌的釉迹恰似驼队千年的辙印，釉色的变幻如同沙漠、绿洲、山川和河流，充满了动态的美感和想象空间。作品通过艺术形式再现丝路这条连接东西方文明的古老商道的千年风华。它不仅是对一段辉煌历史的致敬，也是对当代“一带一路”倡议精神的呼应。作品《丝路·赏盘》以其独特的艺术语言和深刻的文化内涵，荣获了2021年“匠造中国”陶艺大赛金奖。 禹王尊 以商周青铜礼器“尊”为蓝本，致敬中华早期文明的庄重与仪式感，凸显器物作为“礼”的载体功能。将大禹治水工具耒耜转化为尊体线条，象征华夏农耕文明对自然力量的疏导与利用，暗合“禹铸九鼎、定鼎中原”的史诗叙事。双耳饰以抽象化龙纹，既呼应“甲辰龙年”主题，又隐喻禹王“应龙划江”的神话维度，赋予器物天人沟通的灵性。窑变釉色青紫交融，如“山河霞霭”，象征治水过程中混沌与秩序的转化。金斑隐现，若“星斗沉江”，暗合禹王疏导九州的星辰崇拜。窑变流纹可自然形成“水势纹”“龟裂地脉纹”等意象，使器物表面成为浓缩的“地理舆图”，呼应大禹勘定水土的功绩。作品《禹王尊》是一件融合了深厚文化内涵、精湛工艺与艺术创新的杰作。在2024年“甲辰龙年钧瓷窑变与设计大赛”中荣获金奖，被河南钧瓷博物馆、中国国家博物馆永久收藏。这件作品如同一尊可移动的“文化纪念碑”，在窑火凝练中完成了一次对华夏文明起源的当代艺术诠释。其价值不仅在于奖项与馆藏身份，更在于为传统工艺如何承载宏大叙事提供了创造性范本。 超吉马力 此件钧瓷马作品《超吉马力》巧妙糅合了汉代铜奔马的灵动气韵与当代艺术大家韩美林笔下天马行空的写意神采，在传统与现代的审美对话中实现了艺术表达的突破性创新。其造型设计突破常规：以几何切面工艺塑造马首轮廓，通过棱角分明的立体构成展现力量感；采用阶梯式镂空技法雕刻马鬃，层层递进的虚实对比营造出飘逸灵动的视觉效果；螺旋状羽翼造型的马尾设计，既保留了传统陶瓷装饰的韵律美，又赋予作品现代雕塑的动态张力。其釉色呈现出"入窑一色，出窑万彩"的神奇效果，既承载着中原大地的厚重泥土之色，釉面浑厚温润；又身披窑变流淌的紫红斑彩或青蓝霞韵，宛如时代祥云萦绕其身，绚丽而吉祥。每一处釉色的流淌、结晶、开片，都是火与土随机而浪漫的对话。艺术家以龙马精神为创作内核，将中华民族自强不息的精神图腾转化为可视化的艺术语言。通过窑变工艺的不可控性，将吉运天成的美好寓意融入作品肌理，形成物质载体与精神内涵的有机结合。2026年1月，在第十届“新年礼·中国马”全国陶瓷创作设计大赛获金奖，在第十三届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛获金奖，并获国家版权。 中华尊·大宋一韵 造型灵感来源于象征着中华文明研究与传承的殿堂-中国历史研究院的主体建筑。作者以陶瓷语言重构其宏伟大气的轮廓，将现代建筑的线条与力量感，巧妙地转化为尊体的筋骨。作品既蕴含“天圆地方” 的古典哲学思想，又通过简洁、挺拔的线条展现出鲜明的时代精神。器物釉色瑰丽浑厚，蓝、绿、黄、紫、白等多种色彩在高温窑火中自然交融、流动幻化，形成层次丰富、变幻无穷的肌理与视觉效果，充分展现了钧瓷 “入窑一色，出窑万彩” 的独特艺术魅力。作者秉持 “传统是根，创新是魂” 的创作理念，在深研古法的基础上，致力于将古典美学精髓与当代审美意趣相融合。作品《中华尊》在 2020年中国陶瓷创新与设计大赛中荣获特等奖，并于2025年被中国国家博物馆永久收藏。 威仪尊 钧瓷《威仪尊》是一件融合传统礼器形制、现代设计理念与深刻文化寓意的当代艺术陶瓷作品。作者通过造型的张力、纹饰的隐喻与釉色的感染力，将历史记忆、民族认同与未来愿景熔铸于一器，表达了宏大的家国情怀与时代精神。圆身方底，暗合天圆地方的宇宙观，象征秩序与稳固。上方一对向外八字展开的红旗，如迎风招展，形成张扬的动势，象征八方来仪，旗开得胜。下方一对栩栩如生的飞虎，代表力量、勇武与开拓精神，是动态的守护。中心凸起的狮首，被喻为睡醒的东方雄狮，威猛而凝重，象征着智慧、权威与沉静国力。一飞一踞，一动一静，完美诠释了文武兼备的治国理念。长城纹饰隐喻中华民族的坚韧与传承，乳钉纹则源自古代青铜礼器，强化庄重感与历史连续性。窑变“中国红”浓烈深沉，莹澈鲜艳，既显庄严威仪，又具蓬勃生命力。釉色流动自然，如霞光淬火，暗合“灼灼其心、不负韶华”的精神意象。在古典礼器基础上融入现代审美，赋予传统形制以时代内涵。作品承载对“国家富强、百姓安康、长治久安”的祝愿，是对太平盛世的艺术化讴歌。