<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">昵称:文飞_思想实验室</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美篇号: 9847781</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/ 文飞</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">图/ 网络致谢</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">~《南京照相馆》 追光单~</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">推荐理由:</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2025年华语电影评分榜首之作,以微观史学视角重构南京大屠杀叙事。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">没有宏大战争场面,仅凭一家照相馆的方寸空间,完成了对历史记忆、影像伦理、人性光辉的深刻叩问。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黑白胶片的粗粝质感与固定长镜头的道德凝视,让"30万"这个数字重新拥有了面孔与温度。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是属于中国人的历史证词,也是电影作为记忆载体的尊严所在。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">高光时刻:</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">周师傅在暗房为遇难者修复照片,红色安全灯下,显影液中逐渐浮现的面孔与窗外暴雨交织;</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">当他将相机埋入地下时,银幕黑场30秒——这不是技术的炫耀,而是一个民族对死者的默哀,对生者的警示。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>一、追光:被忽略的“历史像素”</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">这周赶在颁奖季末看了《南京照相馆》,散场时影院灯亮,后排有个大叔抹着眼泪说“比看纪录片还难受”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我没哭,但走出放映厅时手脚冰凉——这部黑白片像一把钝刀,把历史的伤口割得更清晰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">它没有《金陵十三钗》的戏剧冲突,也没有《南京!南京!》的战争场面,就守着一家照相馆的方寸空间,却让我第一次觉得“历史”离自己这么近。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原来教科书上“南京大屠杀”五个字,背后藏着无数双没来得及取照片的眼睛。这电影的厉害之处,就是把宏大历史拆成了“像素级”的个体命运。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>二、剧情:暗房里的生死档案</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1937年冬,周师傅留了下来。台词就一句:“总要有人给这些人留个影。” 接下来的90分钟,我跟着他的镜头看到了南京城的末日:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第3章·士兵的遗照:穿军装的年轻人笑着说“拍精神点,寄给俺娘”,镜头扫过他磨破的草鞋——后来照片没人取,在暗房堆成了小山。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第7章·和服与国旗:日本侨民坚持要穿和服拍照,周师傅沉默地调光圈,背景里传来远处的爆炸声。这种“不评判”的记录,比控诉更扎心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">终章·埋相机:镜头从周师傅颤抖的手,摇到地下三尺的木箱——他埋的哪是相机?是一个民族差点被掐灭的集体记忆。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最狠的是暗房戏:红色灯光下,显影液里浮现出死者的脸,周师傅用镊子夹着相纸,像在翻动生死簿。没有血腥镜头,却让人头皮发麻——暴行不用拍出来,观众会在自己脑子里补完最残酷的画面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>三、人物:手艺人的“抵抗美学”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">周师傅这个角色太妙了,他不是英雄,就是个固执的老头:镜头永远擦不干净(历史哪有绝对清晰?),三脚架修了又修(文化就是这么缝缝补补传下来的),最后测光表碎了(极端环境里,理性一文不值)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的“抵抗”全在细节里:给日本兵拍照时,故意把光圈调小,让侵略者的脸模糊成黑影;逃难者没钱付账,他就用照片换半块饼,账本上画个“欠”字。最戳我的是结尾,他对着空无一人的街道喊:“照片没人取了……” 声音很轻,却比呐喊更有力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">配角也个个是“历史切片”:抱着婴儿的母亲非要梳好头再拍,说“娃长大了得知道妈长什么样”;穿学生装的女孩在镜头前比了个“V”字,那手势在1937年的南京,简直像根刺扎在心上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>四、视听:黑白镜头的道德重量</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">导演敢用黑白胶片,是真懂历史。彩色会让苦难变“好看”,黑白却能把所有修饰剥离——皮肤的皱纹、衣服的破洞、眼泪在脸上冻成的冰碴,每个细节都在说“这不是电影,是真的”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">固定长镜头太绝了。有场戏拍周师傅给死者拍照,镜头怼着遗体的脸不动,足有三分钟。一开始我觉得“不尊重”,后来突然明白:只有这样“笨拙”的凝视,才能让死者从“遇难者数字”变回“人”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">声音设计是神来之笔。开头是市井嘈杂,后来慢慢变安静,最后只剩快门声和暗房的流水声。当周师傅埋相机时,全场静音,银幕黑了30秒——那一刻,影院里的呼吸声都听得到。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这才是对死者的默哀。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>五、历史:快门按下的“权力反转”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看完才懂,这电影玩的是“微观史学”。照相馆就是个“历史现场”:中国人、日本人、军人、平民,在镜头前都是平等的“被记录者”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">福柯说的“权力凝视”在这里被反转了——周师傅的相机不审判,只记录,这种“机械客观性”反而成了最狠的审判。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有个争议场景:周师傅给日本士兵拍照。有人说“凭什么给侵略者留影?” 但我觉得,这正是电影的勇气——历史不能只挑“好人”记,坏人的脸也得钉在镜头里,让后人知道暴行是谁干的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>六、余论:记忆的“重量”该怎么扛?</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走出影院时,手机弹出新闻:“南京大屠杀幸存者仅剩38人”。突然觉得,周师傅的“固执”太重要了——他留下的不只是照片,是让后人“有脸可记”的尊严。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们总说“铭记历史”,但“30万”这个数字说多了,容易变成轻飘飘的口号。这部电影教会我:真正的记忆,是记住每个具体的人——穿和服的侨民、梳辫子的母亲、比“V”字的女孩……他们不是数字,是我们民族的“脸”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后说句掏心窝的话:如果今年只能选一部电影,我选《南京照相馆》。</p><p class="ql-block">它不是在“讲故事”,</p><p class="ql-block">它是在教我们怎么“带着记忆活下去”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这种电影,就该拿冠军。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><br></p>