大师画牛

廖鹏程

王阔海大师，1952年生于山东招远，原名王克文，是当代中国画坛独具开创性的艺术大家。他早年潜心研习传统，后入解放军艺术学院深造，得何海霞等名家指点，积累了深厚的学院功底。

先生的艺术探索以“新汉画”闻名于世。他独辟蹊径，将汉代画像石、画像砖的雄浑古朴与水墨写意的氤氲灵动相融合，历经数十年反复试验，终创“三冲三吸可控渗墨法”，以现代技法激活古老汉魂，形成雄浑宏阔、幻化天真的独特语言。

其艺术之路，是一条以古开今的苦旅。他主张“以书入画”，坚持“中国画素描”理论，在动物画科尤见功力，笔下牛、马形神兼备，既有金石风骨，又具文人诗意。作品多次入选全国美展，代表作《踏歌行》等被国家博物馆收藏，国画《神剑篇》曾随“神舟六号”遨游太空。

从艺数十载，王阔海先生始终如孺子牛般躬耕砚田，以理论自觉与创作实践，为中国大写意精神在当代的赓续开辟了新境。

《犁痕作浪，笔底乾坤：论王阔海先生画牛的艺术境界与历史贡献》

廖鹏程

在中国绘画史上，牛是一个极为特殊且富有深意的母题。从唐代韩滉《五牛图》开历代画牛之先河，到南宋李迪《风雨牧归》中的意趣，直至近世李可染笔下的水乡牧韵，牛的形象始终承载着农耕文明的诗意与中国人勤劳隐忍的品格。在这一条绵延千年的文脉之中，当代画坛大家王阔海先生以其独创的“新汉画”语言和对大写意精神的深刻体悟，为“画牛”这一传统题材注入了全新的生命力。他以汉风为魂、以书入画，不仅解决了前人在中西融合中留下的技法空白，更将牛的形、神、情、理推向了“既写实又写意”的新高峰。本文试从历史定位、技法突破、作品赏析及文化价值四个维度，论析王阔海先生画牛的艺术成就。

一、 文脉中的坐标：从韩滉、李可染到王阔海

论及画牛，韩滉是永远绕不开的丰碑。其《五牛图》以粗犷稳重的线条和精准的造型，确立了牛在卷轴画中的独立审美地位，元代赵孟頫赞其为“神气磊落，希世名笔”。此后千年，画牛者虽众，但大多在工笔与写意之间徘徊。直至现代，李可染先生以山水画之笔墨入牛，将其斋号命名为“师牛堂”，他所画的牛多与牧童相伴，营造出“质朴而生机盎然的田园小景”。可染先生画牛，深受西画光影与焦点透视影响，多以块面造型，填墨为主，画面富有生活情趣，但在线条的独立审美与笔墨的书写韵味上，造型相对简略，“只是大体备其形似而已”。

王阔海先生的出现，则在韩滉的“神气”与李可染的“情趣”之外，开辟了第三条道路——即 “大写意之魂”与“学院派之骨”的完美融合。他既不似韩滉那般纯以古拙线描取胜，也不似可染先生那般弱化线条以就光影，而是反其道而行之， “坚守‘中国画素描’以线造型” ，将书法用笔的线条不仅扣在牛的造型上，更赋予其独立起伏变化的审美味道。

在牛画的历史长河中，如果说韩滉解决了“像”与“神”的问题，李可染解决了“境”与“趣”的问题，那么王阔海则在前人的基础上，系统性地解决了“ 结构 ”与“ 笔墨 ”在写意框架内的深度融合。他沿着徐悲鸿、蒋兆和开创的“徐蒋路线”前行，却不满足于前辈的既有成就。他曾敏锐地指出，前代大家由于历史认知的局限，在动物的眉弓、鼻梁、关节联接以及整体体积感的墨色秩序上，仍留有巨大的探索空间。这份不盲从权威的清醒，使他成为中国画动物科从“传统程式”向“现代写意”跃升的关键一环。

二、 笔墨语言的重构：以书入画与“王阔海六法论”

王阔海先生画牛，最核心的突破在于他对“线”与“面”关系的哲学化处理。在他的作品中，牛不再是简单的笔墨游戏，而是具有坚实骨骼与肌肉的生命体。

其一，铁画银钩，以线立骨。 针对当代大写意画坛普遍存在的“得素描、丢笔墨”的弊病，王阔海提出了著名的“中国画素描”理论以及 “王阔海六法论” 。他画牛，坚持“骨法用笔”，每一根线条都是“写”出来的，而非“描”出来的。这些线条或中锋稳健，勾勒牛脊的浑圆；或侧锋飞白，皴擦牛腹的松茸。无论是牛的凝目回眸，还是四肢的关节转折，线条在塑造形体的同时，自身也饱含着锥画沙、屋漏痕的金石韵味。正如评论家所言，其线条“多一笔嫌碎，少一笔不够”，精准而富有张力。

其二，计白当黑，化西为中。 王阔海先生并不排斥西方绘画的优秀传统，但他反对生硬的嫁接。他认为，不能将西画的光影直接照搬为“高光”，而应当转化为中国画的 “留白” ，是 “计白当黑” 的秩序编排。在处理牛这样体量感极强的动物时，他有着一套独特的墨法秩序：通常将重墨落在形体转折的关键处，如牛的肩胛、肋骨、大腿根部，然后向两边淡化，形成浓、淡、枯、润的自然过渡。这使得他笔下的牛，体积感“如磐石之坚”，但由于墨色的玄妙变化，又丝毫不显呆板，反而呈现出一种呼吸般的生命感。这种“在形体转折处进入面”的处理手法，既保留了传统没骨画的氤氲，又暗合了西方素描的体块结构，真正做到了“润物细无声”般的融合。

其三，汉画入墨，幻化标新。 作为“新汉画”的创始人，王阔海先生将汉代画像石、画像砖的雄浑朴拙之气，巧妙地化入了动物的毛发肌理之中。他独创的 “三冲合一可控渗墨法” ，原本用于表现汉画的天真浪漫，在画牛时则被用来表现牛毛的质感与水晕墨章的玄妙。这使得他的牛，既有汉代的沉雄宏阔，又有文人画的细腻书卷气，形成了一种极具辨识度的“阔海家样”。

三、 图式与心印：《五牛图》及系列作品解析

王阔海先生笔下的牛，题材之广、姿态之富，堪称当代一绝。或卧、或行、或耕、或牧，或老牛舔犊，或双牛抵角，千姿百态，帧帧不失其魂。其中，他所作的两幅 《五牛图》 ，可视为其艺术思想的集中体现。

在这幅堪称精品的《五牛图》手卷中，王阔海展现了其驾驭群像的超凡能力。画面中有四头大牛与一只小牛，或俯首觅食，或昂首长鸣，或双目凝视，姿态各异却又气脉连贯。最动人处在于那只依偎在母亲身边的小牛，母子之间的亲昵与温情，在笔墨的勾勒渲染中自然流露，形神兼备，意趣盎然。

此画的精妙之处，不仅在于牛本身，更在于其诗、书、画、印的完美结合。画面左下方，一长段题跋如草坪般参差错落，与牛的蹄迹融为一体：

“冰冻雪寒牛背暧，夜沉风吼不思归。忽听娘亲声声唤，泪眼婆娑只有回。柳绿草青花正艳，哞哞奋起踏春来。郎骑牛背书声亮，遍地芳菲尽落台。步履蹒跚低俯首，犁痕作浪汗成畴。只为仓廪粮常有，戴月披星尽瘁酬。”

这段题诗，不仅是对牛的形象描绘，更是对牛的精神礼赞。从“泪眼婆娑”的孺慕之情，到“犁痕作浪”的劳作之苦，再到“只为仓廪”的奉献之德，王阔海以文人的视角，为牛注入了人格化的光辉。这种长题形式，既丰富了画面构成，又深化了作品的内涵，让观者在欣赏笔墨之余，更能感受到一种扑面而来的文化气息。

此外，他还善画极具文学意味的牛，如以杜牧《秋夕》诗意所作的“天牛卧看”。画中卧牛仰观天际，虽无美人流萤，却通过牛的姿态与题跋，将“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”的静谧与遐思表现得淋漓尽致。这种将古典诗意化入牛图的创作方式，极大地拓展了画牛题材的精神维度。

四、 理论自觉与历史担当：从画牛到铸魂

王阔海先生的艺术成就，不仅仅在于他留下了一批精彩的牛画作品，更在于他有着极为清晰的理论自觉。他是当代少有的既能画又能论，且在方法论上有着系统性建构的大家。

他所提出的“中国画写意六性论”——纸性、水性、笔性、墨性、色性、心性，不仅是对其个人创作经验的总结，更是对文人画道统的当代激活。在他看来，纸要尽其性，水要尽其韵，笔要尽其妙，墨要尽其玄，色要尽其雅，而这一切最终归于心性，由心统领，天人合一。画牛，对他而言，不是机械的描摹，而是一场“心性与物象”的对话。正因如此，他笔下的牛才有了那种既在红尘中耕耘，又在天地间逍遥的超脱感。

更值得关注的是，王阔海先生始终保持着一种清醒的历史担当。他认为，近百年的中西合璧之路并未走到尽头，前人留下了巨大的可作为的空间。面对当下画坛“重工笔描画、轻笔墨写意”的积弊，他试图通过自己的探索，将丢掉的文人画笔墨“捡起来，抬上去”。他的动物画创作，尤其是画牛，正是对这一理念的躬身践行。他利用现代摄影技术辅助造型，使奔牛、斗牛的动态更加精准，却又绝不陷入照片的桎梏，最终呈现的依然是笔墨的韵律与写意的精神。

五、 结语：犁浪无声，其道大光

李可染先生曾在《五牛图》上题跋，赞牛“力大无穷，俯首孺子而不逞强；终生劳瘁，事人而安不居功”。这既是对牛品的歌颂，又何尝不是对艺术家求索精神的写照？王阔海先生数十年来如一日，以牛般的执着，深耕于传统，放眼于中西，在新汉画与动物画领域开疆拓土。

王阔海先生画牛，画的是形神，是笔墨，更是人生与魂魄。他笔下的牛，既有汉唐的雄风，又有时代的筋骨；既有学院派的严谨，又有文人画的潇逸。他用独创的“中国画素描”理论和“新汉画”技法，为古老的“牛”题材立下了新的标杆。那些行走在宣纸上的生灵，那一道道如犁痕般深刻的墨迹，不仅记录了画家的汗水与心血，更见证了中国大写意精神在当代的又一次辉煌跃迁。

在农耕文明渐行渐远的今天，王阔海先生的牛，为我们留住了那一份质朴而沉厚的大地之魂。

本文作者廖鹏程，现为中国新汉画派副主席、中国博鳌书画家协会副主席。