南博意大利文艺复兴大展—璀璨的凝结

微光

2月14日情人节，提前7天抢的票。南京博物院2026年新展“璀璨的凝结——格拉斯哥博物馆藏意大利绘画大师作品展”于2月10日起在特展馆11号展厅开展，展期至6月1日。展览聚焦意大利艺术史，精选文艺复兴早期至19世纪的绘画、雕塑及装饰艺术品，涵盖提香、乔瓦尼·贝利尼等大师作品，呈现意大利从神学象征到人文关怀的艺术演变。展品包括精妙的马约利卡陶器、威尼斯玻璃工艺及蕾丝艺术品，在家门口感受西方艺术品的经典魅力。 南博每年都要来几次，这次直接上特展馆的三楼，回来再看二楼的乾隆转心瓶。 文艺复兴初期，意大利开始师法自然并向古希腊古罗马学习，开始文化复兴。14世纪之前，绘画的背景往往是扁平或脱离现实空间的。文艺复兴时期建立了全新的透视法规则，艺术家借此可创作出接近真实视觉感受的前景与背景，而画面中物体和人物的比例也更接近现实。文艺复兴早期的画作，内容多取材于基督教的故事，此外也不乏肖像画与人文主题作品。这一时期的意大利，多个地区各自发展出别具特色的艺术风格，佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯、费拉拉等绘画艺术中心孕育出多位杰出的艺术家。 哀悼基督约1488—1490年Lamentation over the Dead Christ, circa 1488-1490卢卡：西诺莱利（约1450 1523年）Luca Signorelli （c.1450-1523）推测为木板油画418 mm x 1318 mm × 76 mm1967年安妮•马克斯韦尔：麦克唐纳女爵士捐赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面描绘了基督受难后的场景：悲恸昏厥的圣母玛利亚怀抱着爱子冰冷的遗体。这幅生动的画作原属意大利中部锡耶纳圣奥古斯丁教堂大型祭坛画的一部分。此类艺术品多由富庶的市民赞助完成。本作所在的这座装饰华丽的小教堂是尤斯托基亚•比基为纪念其亡夫于1487年委托建造的。 基督降生约1490年The Nativity of Christ, about 1490弗朗切斯科：弗朗西亚（约1450一1517年）Francesco Francia （c.1450-1517）木板油画526 mm x 785 mm x 75 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德、麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面中，新生的圣婴耶稣接受圣母玛利亚、圣约瑟、牧羊人和四名天使的朝拜。弗朗西业2运用几何透视法，营造出背景逐渐向后延伸的空间感，使画面具有逼真的立体效果。该画原属大型祭坛画的一部分。 圣凯瑟琳加冕图约1520年St. Catherine Crowned, about 1520巴尔托洛梅奥-威尼托（約1480-1531）Bartolomeo Veneto (c.1480-1531)木板油画630 mm X 550 mm x 150mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德-麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面左下角是圣凯瑟琳的标志物—使她殉道的带有尖刺的车轮，她是学者与哲学家的守护圣人。女性圣徒通常以光环加身、双目低垂的谦逊形象示人，然而，凯瑟琳在这幅画中被塑造为一位美丽的理想化少女。这类绘画在16世纪初的威尼斯及伦巴第地区尤为盛行。 圣母子约1480一1485年The Virgin and Child, about 1480-1485乔瓦尼贝利尼（约1438-1516年）Giovanni Bellini （c.1438-1516）木板，蛋彩与油彩混合985 mm × 829 mm × 134 mm1877年简•格雷厄姆•吉尔伯特遗赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展贝利尼中期创作的众多圣母子题材作品，其典型特征力圣母形象常置于大理石栏杆后，这一设计既为三角形构图提供了稳固基础，又能通过空间区隔，将神圣人物与观者所处的现实世界予以分离。这幅作品的独特之处在于，圣母与圣子的视线并未落在画面内部，而是一同投向画外左下方，仿佛凝视着一位跪地祷告的信徒，而耶稣正在为其赐福。贝利尼采用深色中性的背景，而非常见的帷幕、风景或天空，以简洁的构图、静谧的氛围打动人心。 圣母子、抹大拉的玛利亚及另一位女圣徒约1500—1505年Virgin and Child with St. Mary Magdalene and anotherFemale Saint, about 1500-1505温琴佐卡泰纳（约1470/1480 1531年）Vincenzo Catena （C.1470/1480-1531）木板油画1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展以半身像描绘圣母子，两侧伴有圣人的构图方式由乔瓦尼•贝利尼在15世纪80年代首创。这种风格很快成为威尼斯画派的流行样式。卡泰纳运用黑色中性背景，效仿了老师贝利尼的作品，圣母子形象也明显借鉴贝利尼画作，这一圣母子组合在贝利尼其他弟子作品中也有出现，推测该类作品虽多由工作坊创作，但贝利尼深度参与监督。微 1500年，意大利进入文艺复兴盛期，创造力与美学发展至全新的高度。该时期的列奥纳多・达・芬奇（1452—1519）、米开朗基罗・博那罗蒂（1475—1564）与拉斐尔·桑西（1483—1520）被誉为“文艺复兴三杰”，以他们为代表的一批艺术家致力于以自然主义手法再现世界。在意大利北部，艺术家提香・韦切利奥（约1490—1576）是最重要的艺术家。他运用极具辨识度的鲜明暖色调，凭借气势恢宏的壁画以及创作布局精妙、人物鲜活写实的巨幅布面油画，闻名于世。 基督救赎妇人约1508—1510年Christ and the Adulteress, about 1508-1510提香（约1488/1490 1576年）Titian （1iziano Vecellio）（c.1488/1490-1576）布面油画1805 mm x 2285 mm x 145 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅作品创作于提香约20岁时，从中可见他对细节与人物造型的刻画能力—身着华服、姿态动感的人物，迷人优美的乡村景致以及细节丰富的植物描绘。作品表现的是耶稣正在阻止人们打死一个被控告行淫的妇人，并劝诫妇人：“去吧，从此不要再犯罪了。”该画是提香早期重要的代表作之一，也是格拉斯哥博物馆最重要的藏品之一。 男子头像约1508一1510年The Head of a Man, about 1508-1510提香（约1488/1490一1576年）Titian (Tiziano Vecellio) (c.1488/1490-1576)布面油画770 mm x 701 mm x 86 mm1971年格拉斯哥博物馆购藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展该画应为《基督救赎妇人》的组成部分，这名男子的头像不知何时与原作品分离。在现存主画的右侧，仍可看到这位男子穿着条纹长袜的膝盖。在原作品的整个构图中，这个人物是唯一的一个将目光从正在发生的场景中移开，转而望向观者的角色，因此有人推测他可能是艺术家的自画像。 圣母子、圣多萝西与圣哲罗姆约1520年Virgin and Child with Saints Dorothy and Jerome, about 1520弗朗切斯科•韦切利奥（约1485/14951559/1560年）Francesco Vecellio （c.1485/1495-1559/1560）布面油画913mm × 1203 mm x 78mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展弗朗切斯科•韦切利奥是提香的哥哥，曾担任他的临时助手。左侧女子篮中盛放的粉白花朵，表明该女子是圣多萝西，生活于公元300年左右，以玫瑰和鲜果內身份象征。后方雄狮揭示男性人物为圣哲罗姆，据传他曾通过医治狮子的爪子而将其驯服。 图西亚的考验约1555年The Ordeal of Tuccia, about 1555雅各布•罗布斯蒂，即丁托列托（工作室）（1519-1594年）Jacopo Robusti, known as Tintoretto （Studio）（1519-1594）布面油画708 mm × 1255 mm × 95mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展维斯塔贞女图西亚被诬告失贞，为证明清白，她以布满孔洞的筛子从台伯河取水，一路滴水不漏地端回罗马广场。画面描绘她手捧盛满水的筛子，匆匆奔向一群头缠巾带的罗马祭司。左侧背景的圆形堡垒式建筑和跨河桥梁，象征罗马城与台伯河。 圣母子、施洗约翰及圣凯瑟琳约1545年irgin and Child in a Landscape with the Child Baptist and St Catherine of Alexandria, about 154.吉罗拉莫达卡尔皮（约1501 1556年）Girolamo da Carpi (c.1501-1556)木板油画783 mm x 987 mm × 98 mm1924年克劳德•菲利普斯爵士遗赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面描绘了圣婴耶稣、施洗约翰在圣母与圣凯瑟琳的注视下相拥，圣约瑟在一旁照看牛与驴，远处山峦起伏，空中的天使在歌唱与弹奏音乐。这幅画作细腻雅致，是卡尔皮工作过的意大利北部费拉拉与博洛尼亚地区所特有的典型风格。卡尔皮早年深受洛伦佐•科斯塔和拉斐尔风格的影响，后期又受拉斐尔弟子朱利奥•罗马诺样式主义风格的启发，其绘画创作融合了多种艺术流派，被视力博洛尼亚画派的重要代表。 大雅各与圣凯瑟琳约1565年St. James Major and St. Catherine of Alexandria, about 1565奥拉齐奥萨马基尼（1532 1577年）Orazio Samacchini （1532-1577）白色金属板油画365 mm × 287mm × 38 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面色彩艳丽，人物姿态夸张，兼具装饰性与优雅感；绘画风格上，与百年前文艺复兴早期强调的自然主义大相径庭，呈现出样式主义的典型特征。金属板绘画具有许多优势，包括便于携带、耐久性强、色彩鲜亮以及画面平滑等特点。收藏家常常将这类画作与贝壳、奖章等珍贵物品一起陈列于“珍品柜”中展示。 大天使米迦勒与反叛天使约1592—1593年The Archangel Michael and the Rebel Angels, about 1592-1593朱塞佩•切萨里（阿尔皮诺骑士）（1568—1640年）Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) (1568-1640)涂层铜板油画815 mm × 653 mm × 95mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅画出自朱塞佩：切萨里之手，他更以其荣誉称号“阿尔皮诺骑士”而广为人知。这幅画生动地展现了大天使米迦勒身披古罗马战士的盔甲，将反叛天使驱逐出天堂的壮丽场景。路西法本是天使长，却堕落成邪恶的化身，被世人称为魔鬼或撒旦，常化身为巨龙形象与圣米迦勒较量，这一主题在艺术史上广受欢迎。此画是当时样式主义风格的杰出代表，画作的价值不仅在于其典型的古典主义元素，如精确描绘人物的身体结构和古典服饰，还在于其将油彩绘于相对稀有的铜板上，使得作品在当时被赋予了特殊地位。 荒野中的施洗约翰约1570一1575年St. John the Baptist in the Wilderness, about 1570-1575佚名，佛罗伦萨画派（十六世纪后期）Florentine (later sixteenth Century)木板油画784 mm × 655 mm × 90 mm1924年克劳德•菲利普斯爵士遗赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展施洗约翰是犹太教的传道者，也是耶稣的表亲，他曾多年隐居荒野，仅以蝗虫和野蜜力食。画中他身穿惯常的骆驼毛腰布，从溪流中取水入杯。这幅画的风格与数位1570年前后活跃于佛罗伦萨地区的艺术家有相似之处，是16世纪中后期佛罗伦萨样式主义的经典代表。 巴洛克风格奔放热烈，常以充满戏剧性的人物群像、风景构图及宗教叙事为特点，是17世纪意大利占主导地位的艺术潮流。这种风格受到意大利教会的青睐——1545年至1563年的特伦托会议强调，视觉艺术对于传播天主教教义具有重要作用。开创性的画家米开朗基罗・梅里西・达・卡拉瓦乔（1571—1610）启发了整整一代“卡拉瓦乔风格”的艺术家，这些艺术家纷纷效仿他强烈的“明暗对比法”——即光线与阴影的交织碰撞。 圣母子与圣安妮1614—1617年The Virgin and Child with St. Anne, about 1614-1617安蒂韦杜托•格拉玛蒂卡（约1570/1571一1626年）Antiveduto Gramatica (c.1570/1571-1626)布面油回1276 mm x 1656 mm x 130mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德：麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面中，圣婴正伸手去接外祖母圣安妮递给他的樱桃，圣母玛利亚在一旁温柔地注视着。艺术家以樱桃暗指伊甸园，象征着基督和圣母将人类从原罪中拯救出来。格拉玛蒂卡曾是卡拉瓦乔的老师，擅长绘制名人头像。这幅画作中极具戏剧性的深色背景与明亮人物，反映了他在个人艺术生涯的后期受到学生卡拉瓦乔的影响。 三博士朝圣约1633—1634年The Adoration of the Magi, about 1633-1634卡洛多尔奇（1616 1686年）Carlo Dolci (1616-1686)布面油画1478 mm x 1132 mm x 105 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅画描绘了耶稣诞生，来自世界各地的三位贤士（东方三博士）向圣婴献上礼物。此画最初由美第奇大公利奥波尔多（后来的红衣主教）委托创作，多尔奇创作了至少四幅同一构图的作品，展出的这幅是其中一个版本。多尔奇是17世纪佛罗伦萨的杰出画家，作品以虔诚静穆的宗教情感、理想化的人物形象和鲜明的色彩对比著称。 埃及艳后之死1645—1650年The Death of Cleopatra, about 1645-1650弗朗切斯科•卡伊罗（1607—1665年）Francesco Cairo (1607-1665)布面油画1486 mm x 1143 mm ×96 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展传说中，古埃及权势赫赫的女王克利奥帕特拉在面临被罗马军队俘获的绝境时选择了自尽，她挑衅毒蛇咬伤自己，走向死亡。这一题材在意大利巴洛克时期的画家中颇为流行。卡伊罗早期受米兰画家莫拉佐内影响，作品融合了伦巴第写实主义与强烈的情感表达，随后发展出以特写、半身像形式，展现昏厥、受苦或濒死的悲剧女主人公的标志性风格。卡伊罗后期在罗马接触了巴洛克风格，促使他在作品中减少了早期作品的煽情性。 莎乐美约1681—1685年Salone, about 1681-1685卡洛多尔奇（1616—1686年）Carlo Dolci (1616-1686)布面油画1505 mm x 1264 mm x 145 mmn1883年格拉斯哥博物馆购藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展据《圣经》记载，莎乐美为继父希律王跳舞后，得到了满足任何愿望的承诺。莎乐美遵照母亲希罗底的吩咐，要求得到施洗约翰的头颅。最终，施洗约翰的头颅被置于银盘之上，交到了莎乐美手中。多尔奇是一位虔诚的宗教信徒，他的艺术创作旨在激发人们的虔诚之心。画面中，莎乐美身着质地丰富的华哥太裙，佩戴着精美珠宝，让人联想到那些造成这位无辜圣徒死亡的人所拥有的财富与奢靡。 卡拉瓦乔。 圣哲罗姆隐修图约1610年Landscape with Saint Jerome, about 1610多梅尼科•赞皮耶里（即多梅尼基诺）（1581 1641年）Domenico Zampieri (known as Domenichino) (1581-1641)木板油画630mm × 784 mm × 105 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展据中世纪著名圣人传记集《金色传奇》记载，圣哲罗姆在被烈日炙烤的荒漠中隐居四年，着力翻译《圣经》，该画作描绘了这一场景。文艺复兴时期，艺术家们格外注重风景画这一题材，画作大多经过理想化处理，精心构建出宁静的溪流、葱郁的树木与连绵的山脉。这种理想化、幻想般的风景被视为衬托英雄史诗般、富有戏剧性的《圣经》故事的恰当背景。这一传统延续到文艺复兴之后，多梅尼基诺等艺术家仍在传承这一风格。 圣母子、圣伊丽莎白与施洗约翰约1640一1650年Virgin and Child with Saint Elisabeth and the Child Baptist, about 1640-1650乔瓦尼•巴蒂斯塔•萨尔维（萨索费拉托）（1609—1685年）Giovanni Battista Salvi (known as Sassoferrato) (1609-1685)布面油画1264mm × 1505mm × 140mm1877年简•格雷厄姆•吉尔伯特捐赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅作品描绘的是《圣经》中圣母玛利亚拜访圣伊丽莎白时，两个婴孩在母腹中彼此回应的故事，象征耶稣与约翰在救赎计划中的命定关系。艺术家们在后来的绘画中，常常将这个场景融合延伸，想象耶稣与约翰同时出现在画面中。 18世纪至19世纪的意大利艺术经历了多重转型。在巴洛克风格晚期，宗教与神话主题仍是艺术家们主要的灵感来源。此外，精准写实的城市景观画、对古希腊与罗马遗址的考古发掘，以及民族意识的觉醒，都在这时期的艺术创作中留下深刻印记。 圣母子约1720—1730年Vingin and Child, about 1720-1730弗朗切斯科索利梅纳（1657 1747年）Francesco Solimena (1657-1747)布面油画970 mm × 848 mm × 100 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展圣婴耶稣手中那只小巧柔弱的鸟，常被视为预示其未来的“受难”—即基督的痛苦与被钉十字架的命运。索利梅纳采用巴洛克风格的技法作画，人物线条富有韵律感与流动感，并运用强烈的明暗对比来增强画面的戏剧效果。画作整体体现其晚期风格的特征。在这幅作品中，主体二人形成了自古典时期以来就广泛使用的简洁、稳定的三角形构图。 园中悲悼1740年The Agony in the Garden, 1740弗朗切斯科特雷维萨尼（1656一1746年）Francesco Trevisani (1656-1746)铜板油画380 mm × 445 mm × 62 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克菜伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展基督被钉十字架的前一夜，他在耶路撒冷附近的橄榄园中，因预知即将到来的死亡而深陷痛苦。特雷维萨尼将画面焦点直接放在基督极度悲伤的姿态上，仅露出部分守护天使，花园的场景也交代得甚少。这种紧凑的构图，再加上光滑铜板的小巧尺幅，更易引发个人虔诚的祷告之情。 谦逊1866年Modesty, 1866焦苏埃阿根蒂（1819一1901年）Giosuè Argenti (1819-1901)大理石690 mm x 410 mm x 260 mm; 59.okgg1900年1-格雷厄姆扬力纪念詹姆斯-扬捐赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展在对“谦逊”这一品质的拟人化塑造中，阿根带延续了视觉艺术家描绘美德的悠久传统。女子低垂的眼眸与遮头的面纱凸显出她的谦卑，而这层面纱也为阿根蒂提供展现其精湛大理石雕刻技艺的机会。他曾在米兰和罗马的艺术学院求学，接受了扎实的新古典主义风格训练。 正义与和平相拥约1700年Justice and Peace Embracing, about 1700安东尼奥•巴莱斯特拉（1666—1740年）Antonio Balestra (1666-1740)布面油画1447 mm × 1780 mm × 130mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德：麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展在寓言画中，艺术家会将某种品格或特质具象为一个人物形象，并通过赋予特定的象征物使观者理解其含义。在这幅画中，左侧人物手持橄榄枝，象征和平；右侧人物手持象征惩罚的束棒，头戴象征权力的王冠，她是正义的化身。 马库斯•库尔提乌斯献祭约1715—1720年The Sacrifice of Marcus Curtius, about 1715-1720路易吉加齐（1638 1721年）Luigi Garzi （1638-1721）布面油画1275 mml x 1940 mm × 140 mm1899年威廉-肯尼迪捐赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展古罗马史学家李维在其所著的《罗马史》中讲述了罗马广场出现燃烧深坑的事件。神谕要求罗马献出“最珍贵的宝物”以闭合深坑。贵族战士马库斯•库尔提乌斯认为罗马最宝贵的财富是士兵，因此他骑马跳入深坑，而深坑确实随之闭合。画面中，展现了库尔提乌斯骑马跃入燃烧深坑的场景。加齐师从古典主义画家安德烈萨基，一生活跃于罗马，风格始终忠于其老师的古典主义原则。17世纪70年代，他成为颇受欢迎的祭坛画和壁画艺术家。 埃涅阿斯成神仪式约1725年The Purification of Aeneas in the River Numicius, about 1725皮尔菜昂盖齐（1674 1755年）Pier Leone Ghezzi （1674-1755）布面油画1216 mmn x 1590 mm x 107mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅画作描绘了罗马诗人奥维德《变形记》中的故事，埃涅阿斯去世后，因其母亲维纳斯的恳求，朱庇特赋予了他永生。河神努米基乌斯为他净化凡人之躯，维纳斯使用神药让他脱胎换骨，这一切让埃涅阿斯实现了从凡人到神祇的转变。画面上，维纳斯正指挥着净化仪式的进行。画面最左侧是戴着王冠、裹着芦苇腰布的努米基乌斯，他的身旁是已经卸下盔甲、准备踏入湍急河流的埃涅阿斯。 伽拉忒亚的凯旋约1730—1760年Triumph of Galatea, about 1730-1760安德烈卡萨利（1705 1784年）Andrea Casali （1705-1784）布面油画975 mm x 1170 mm x 80 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展罗马诗人奥维德在《变形记》中所写的奇幻神话故事，在文艺复兴时期及之后的艺术家中广受欢迎。在画作中，肤色洁白的海仙女伽拉忒亚坐在一只巨大的贝壳上，正被蠕动翻腾的海中生物簇拥而行，这些生物中有的长着翅膀，有的有鱼尾，还有的带着马腿。伽拉忒亚曾获得独眼巨人波吕斐摩斯的爱慕。 溪畔渔人图约1730年Landscape with Fishermen by a Stream, about 1730安德烈洛卡特利（1695 1741年）Andrea Locatelli （1695-1741）645 mm × 563 mm x 83 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展洛卡特利创作的装饰性小幅风景画深受意大利教廷贵族的喜爱，也得到了国际贵族与皇室客户的青睐。这些作品多以罗马乡村为灵感来源，描绘的通常是虚构而非真实的场景。画面中没有特定的《圣经》或神话叙事，而是一些不具名的人物单纯地沉浸在自然风光中。在当时，随着壮游逐渐成为时尚，他的画作被广泛传播开来。 施洗约翰布道约1740—1745年Saint John the Baptist Preaching, about 1740-1745弗朗切斯科•祖卡雷利（1702—1788年）Francesco Zuccarelli （1702-1788）布面油画882 mm x 728 mm x 110mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅作品以诗意的风景为背景，描绘了施洗约翰向众人传道的场景。祖卡雷利被誉为18世纪中期威尼斯最重要的风景画家之一。他生于托斯卡纳，早期在罗马接受培训，深受克劳德等风景画家的影响。定居威尼斯后，祖卡雷利迅速获得赞助。他善用柔和的光线和温暖的色调，画中常描绘和谐的乡村生活。后搬至伦敦生活多年，是皇家艺术学院的创始成员之一。返回意大利后，任威尼斯美术学院院长。该画曾为两位驻意大利威尼斯的英国领事所藏。 圣乔治马焦雷岛约1760年View of San Giorgio Maggiore, about 1760弗朗切斯科：瓜尔迪（1712—1793年）Francesco Guardi （1712-1793）布面油画1039 mm x 1522 mm x 138 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展水城威尼斯在数个世纪以来一直为艺术家带来灵感。瓜尔迪是威尼斯风景画领域最杰出的艺术家之一，这幅画创作于他职业生涯早期。画中菜和的倒影、熙攘的人物以及鲜明的明暗对比，使该画被视为他最优秀的代表作品之一。 阿里恰约1760一1765年View of Ariccla, alout 1760-1765保罗阿内西（1697—1773年）Paolo Anesi （1697-1773）布面油血846 mm1 x1084 mm ×150 mm1856年格拉斯哥博物馆购自阿奇博尔德•麦克莱伦收藏格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展画面远眺山顶小镇阿里恰，远处可见圆顶的圣母升天教堂，这座教堂由雕塑家吉安•洛伦佐•贝尼尼于1661年受教皇亚历山大七世基吉委托设计建造。阿里恰靠近罗马，曾是“壮游客”眼中热门的美景胜地，多位艺术家描绘过这里的景致。 俯瞰威尼斯运河1886年Overlooking a Canal, Venice, 1886路易吉达•里奥斯（1844—1892年）Luigi da Rios (1844-1892)布面油画760 mm x 969 mm × 112 mm1898年亚当•蒂彻遗赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展从背景中教堂高耸的钟楼可辨认出圣尼科洛乞丐教堂，它位于威尼斯六大区之一的多尔索杜罗区。画面捕捉了工人社区的日常场景：妇女儿童们趴在运河边的护墙上，正向着画框外的方向张望，像是发生着什么趣事。这幅威尼斯风情画是里奥斯作品的典型代表。他的创作主题以日常生活为主，尤其偏爱描绘威尼斯的日常景象，他擅长油画与水彩画这两种形式。 画家与他的模特1879年A Painter and his Model, 1879皮埃特罗•阿尔迪（1852—1888年）Pietro Aldi (1852-1888)木板油画504mm × 435 mm × 92 mm1939年约翰•查尔斯•麦金太尔捐赠给格拉斯哥博物馆格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展这幅画描绘了意大利文艺复兴时期画家菲利普•利皮的一段著名轶事：利皮在圣母创作画像时，爱上了当模特的修女卢克雷齐娅•布蒂。阿尔迪美化了这一场景—真实的利皮是位中年修士，而非画中的时髦青年。不过背景环境精准还原了文艺复兴早期的风貌。 马略里卡陶器，精彩的上釉及釉上彩绘工艺。 意大利的兵器。 国宝厅里的清乾隆“行围图”转旋盖瓶，又名清乾隆景德镇官窑蓝釉金彩如意云纹开光镂空粉彩牙雕“清高宗行围图”转旋瓷盖瓶。此瓶由多层结构套装而成，借鉴了珐琅、牙雕、绘画、青铜、玉石镶嵌等多种工艺，营造出富于时空变幻的观赏效果。其造型端庄，工艺奇巧，外饰华美，内饰精妙，体现了清乾隆朝制瓷工艺的巅峰造诣。转旋瓶，又称转心瓶、转颈瓶等。它是在套瓶、镂雕、榫卯等成熟技艺的基础上创烧而成，精巧的榫卯结构衔接外层镂空部分与内层旋转部分，转动时内层所绘纹饰如走马灯般连续呈现，匠心独运。这件转旋盖瓶，以绝伦巧工将乾隆帝早年东巡行围盛景绘于瓶身，是高超技艺、艺术审美与历史叙事相融合的宫廷艺术珍品。 从镂空地方看到一个作揖的男子和一匹马。