<p class="ql-block">文章音频文件，可点击欣赏</p><p class="ql-block">《以歌为舟，穿越诗的星河》</p><p class="ql-block">——“赋诗为歌”实践与复兴当代诗歌传统的浅见</p><p class="ql-block">文/单俊雄</p> <p class="ql-block">《赋诗为歌》作词/单俊雄 作曲/单俊雄</p> <p class="ql-block">《以歌为舟，穿越诗的星河》</p><p class="ql-block">——“赋诗为歌”实践与复兴当代诗歌传统的浅见</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文/单俊雄</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 中华诗词文化源远流长，自古即有“诗言志，歌永言”的传统。作为一名在诗歌与音乐交汇处探索的创作者，我常怀敬畏之心，回望这条奔涌千年的诗之长河。今日提笔，非敢妄言“复兴大业”，惟愿以一己之浅见与实践，为当代诗歌的困境寻求一条可能的出路，权作抛砖引玉，期冀更多同道者共襄盛举。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、溯本求源：重拾“歌诗同源”的文化记忆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《尚书》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这十二个字道出了诗歌与音乐的血脉关联。遥想《诗经》三百篇，无论是风、雅、颂，皆可弦歌之；汉魏乐府，采诗入乐；唐诗宋词，元曲小令，无不可吟唱。诗与歌，本为一体两面，如鸟之双翼、车之双轮。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 然而，不知从何时起，诗歌渐渐走出了声音的世界，退守于纸页之间，成为少数人的案头清供。当代诗坛的困境，恰恰在于与“歌”的断裂——当诗歌丧失了声音的维度，也就失去了与大众心灵共振的通道。我常想，倘若李白生于今日，他的《将进酒》是否会以另一种旋律响彻街头巷尾？倘若柳永置身当代，他的词作又将以何种方式叩击人心？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 正是基于这样的思考，我开始探索“赋诗为歌”的创作路径，试图让诗歌重新长出音乐的翅膀。这并非标新立异，而是返璞归真，是对古老传统的温情回望与创造性转化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、创作之道：从“情感本源”到“韵律为骨”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在长期的创作实践中，我逐渐形成了自己对诗歌本质的理解，窃以为可概括为几个核心维度：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其一，诗以言志，情感为本源。 诗歌绝非文字游戏，不能无病呻吟。我深信，一切动人的诗行，都源于真挚情感的驱动。无论是咖啡馆里的片刻凝望，地铁站台的人潮涌动，还是育儿过程中的点滴感动，日常生活的细微处恰恰蕴藏着最普遍的人类情感。创作者需做生活的“炼金术士”，将这些看似平凡的瞬间提炼为能够触动人心的“情感坐标”，让读者在诗中看见自己的影子，实现从“旁观”到“共情”的转化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其二，韵律为骨，音乐性是诗之魂魄。 诗歌之所以区别于散文，正在于其内在的节奏与韵律。我在创作中始终追求“朗朗上口”的声音效果，让文字在唇齿间舞蹈，让情感在声调中流淌。无论是《四季琴弦》中对时光流转的浅吟低唱，还是《千古一帝秦始皇》中对历史风云的慷慨咏叹，我都力求让语言本身具备音乐的魅力。正因如此，我格外推崇方文山、林夕等词人——他们的创作证明了，优秀的歌词本身就是诗歌，理应被纳入当代诗学的讨论视野。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其三，含蓄而不晦涩，追求“意象透明性”。 诗歌需要含蓄隽永，需要“言有尽而意无穷”的韵味。但这不等于刻意制造“语言雾霾”，用晦涩难懂的意象砌成一堵拒绝读者的高墙。我主张诗歌应在“含蓄”与“可解”之间寻求平衡，让意象既富有张力，又不失沟通的诚意。诗歌不应成为少数人的密码游戏，而应是雅俗共赏的心灵对话。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、传播之维：让诗歌回归大众的耳朵</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 纸媒衰落、诗集难卖的当下，诗歌如何寻找新的生存空间？我的答案是：借助音乐这一大众化的载体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 当一首诗被谱曲传唱，它便走出了书斋的围墙，进入地铁、咖啡馆、校园、工地的各个角落。我把诗谱曲为歌，在美篇上4个月时间，阅读量达302万；在网易云音乐、QQ音乐等平台上，我的歌词作品收获了远超传统诗集的传播效能。一首《我停止不住爱你》，或许能让千万听众在旋律中感受到诗意的抚慰；一首《蝶·旋舞篇》，或许能让年轻人在流行文化中触碰古典的韵味。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这种传播方式的变革，不仅是媒介的转换，更是诗歌价值的重新确认。它让创作者获得可期的版权收益，实现以文养文的良性循环；它让诗歌的美学价值在大众文化中得到广泛认可，证明诗歌在当代社会依然具有生生不息的生命力。更重要的是，它为无数民间诗歌爱好者开辟了全新的表达渠道——那些无缘进入作协、无缘在纯文学期刊发表作品的写作者，可以借由音乐平台让自己的文字被听见、被传唱。这难道不是诗歌民主化的一种可能？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、身份的辩驳：词人何尝不是诗人？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“词人算诗人吗？”这是我常被问及的问题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我的回答是：追溯诗歌源头，《诗经》本为歌词；审视创作本质，优秀词作无不具备诗的内核——凝练的语言、鲜活的意象、真挚的情感、内在的韵律。方文山的“天青色等烟雨”营造的古典意境，林夕的“原来你非不快乐”折射的人生况味，其艺术价值丝毫不逊于传统意义上的诗歌作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 当然，这并非主张所有歌词都是诗。那些粗制滥造、情感空洞的商业之作，自然不在讨论之列。但那些真正用心创作的优秀词作，理应获得“诗”的命名。我撰写《从“诗言志”到“赋诗为歌”的创作路径探析》等文章，正是希望为这一论断提供学理支撑，论证词人作为诗人的合法性。这是一场关于诗歌边界的讨论，其意义不在于争一席之名，而在于让诗歌的版图更加广阔、更加包容。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五、谦卑的期待：以“赋诗为歌”推动诗歌复兴</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 行文至此，不禁想起屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我所做的探索，不过是诗歌复兴长路上的一枚石子，所能激起的涟漪终究有限。但我始终相信，只要方向正确，跬步千里，终能汇成江河。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> “赋诗为歌”的实践，或许能为当代诗歌的困境提供一种解决方案：让诗歌重新与音乐结合，重新与大众的生活结合，重新成为脍炙人口的心灵食粮。这并非要让所有诗人都去写歌词，而是要唤醒一种意识——诗歌需要被听见，需要走出象牙塔，需要回到它诞生的地方。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我深知，自己的创作与理论仍有许多不成熟之处，权作引玉之砖，期待更多方家批评指正。倘若有更多诗人关注诗歌的音乐性，更多词人追求文学的纯粹性，更多读者愿意倾听来自旋律的诗意，那么，中华“歌诗”传统的复兴，便指日可待。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 让我们以歌为舟，共同穿越诗的星河。</p> <p class="ql-block">《以歌为舟，穿越诗的星河》 文/单俊雄</p><p class="ql-block">——“赋诗为歌”实践与复兴当代诗歌传统的浅见</p><p class="ql-block">本文音频文件，欢迎点击听此篇论文</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《赋诗为歌》</p><p class="ql-block">作词/单俊雄</p><p class="ql-block">作曲/单俊雄</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">裁云为简啊蘸露为墨，</p><p class="ql-block">提笔却不知该如何勾勒。</p><p class="ql-block">想描摹故乡的阡陌，</p><p class="ql-block">却听见编钟震醒沉睡的平仄。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">霓虹灯牌有如绝句闪烁，</p><p class="ql-block">脚步声声啊在地铁穿梭。</p><p class="ql-block">古老音节在光纤里复活，</p><p class="ql-block">每寸电波都颤动成歌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">且听这千年未改的平仄，</p><p class="ql-block">依然在每双耳边汹涌着。</p><p class="ql-block">当最后一个音符坠落，</p><p class="ql-block">新的诗篇如藤蔓爬上山坡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以韵为骨啊以情入魄，</p><p class="ql-block">方寸篇幅间山川错落。</p><p class="ql-block">待琴弦与心跳同频唱和，</p><p class="ql-block">这诗便肺腑生根 再难割舍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">且听这千年未改的平仄，</p><p class="ql-block">依然在每双耳边汹涌着。</p><p class="ql-block">当最后一个音符坠落，</p><p class="ql-block">新的诗篇如藤蔓爬上山坡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">且听这千年未改的平仄，</p><p class="ql-block">依然在每双耳边汹涌着。</p><p class="ql-block">当最后一个音符坠落，</p><p class="ql-block">新的诗篇如藤蔓爬上山坡……</p> <p class="ql-block">《赋诗为歌》作词/单俊雄 作曲/单俊雄</p>