一雪落元曲，千姿百态开：雪里江山，纸上风流，雪落千山，诗意自开，品读18首绝美元曲，邂逅最美的冬天

梦想与阳光

雪花，自古以来便是文人心中不朽的诗篇，不仅在唐诗宋词的温婉里翩跹起舞，亦在元曲的悠扬中绽放着绝世风华。 在诗词的长河中，元曲宛如一颗璀璨明珠，而其中描绘的冬天，更是别具一番韵味。那是一个银装素裹、充满诗意与烟火的世界，美得令人心醉神迷。它是白朴笔下“一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨”的静；它是乔吉笔下“冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，大灰泥漫了三千界”的壮美。既有 “雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋，骑驴踏雪溪桥路” 的闲适与雅致，又有 “且传杯，莫惊猜，是西施傅粉呈新态，千载一时真快哉” 的欢乐与畅快。 元曲里的雪，也许没有唐诗里的豪情，没有宋词中的婉约，但是，有自在的快乐，有喜悦的心情。 在元曲的细腻笔触下，雪花仿佛拥有了生命，它们轻轻摇曳，自灰蒙的天际缓缓铺展，将尘世的喧嚣与纷扰，皆化为一片纯净无瑕的白。它们或轻吻枝头，或静卧檐角，每一朵都似携带了千年的柔情与哀愁，诉说着过往与未来的秘密。 天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。 ——《蟾宫曲·雪》元·薛昂夫 这句描绘了雪花如玉般洁白无瑕，点点扬花，片片鹅毛，形象生动。 梅花浑似真真面，留我倚阑杆。雪晴天气，松腰玉瘦，泉眼冰寒。 ——《人月圆·雪中游虎丘》元·张可久 这里用梅花、松树等意象描绘了雪后的美景，松树显得更加挺拔，泉水也变得寒冷。 朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。 ——《水仙子·舟中》元·孙周卿 描绘了风雪交加中，诗人与风雪斗争的场景，形象地展现了诗人的豪情。 雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。 ——《大德歌·冬景》元·关汉卿 这里用雪粉、梨花等意象描绘了冬日雪景，形象生动，富有诗意。 朔风寒，彤去密。雪花飞处，落尽江梅。快意杯，蒙头被。 ——《普天乐·朔风寒》元·滕斌 描绘了朔风凛冽，雪花纷飞，江梅凋零的景象，形象地展现了冬日的寒冷与美丽。 元曲中的冬天，是诗，是画，是梦，是那不经意间触动心底最柔软处的绝美风景。它以独特的韵味，描绘出冬日的千姿百态，让我们在寒冷的冬日里，也能感受到温暖与美好，领略到不一样的诗意与浪漫。 天净沙·冬 元·白朴 一声画角谯门， 半庭新月黄昏， 雪里山前水滨。 竹篱茅舍， 淡烟衰草孤村。 黄昏时分，谯门传来一声悠远的画角，新月斜挂，洒下清浅微光，大雪覆盖了山前水滨，天地间一片素净。竹篱环绕的茅舍静静伫立，淡烟袅袅，衰草点缀着孤寂的村落。 《天净沙·冬》是元曲作家白朴创作的一首散曲。这首曲子选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境，通过冷月、黄昏、雪山、水滨、淡烟、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表达出一种悲凉和无望的孤寂心境。全曲形象逼真，运用诗歌创作的传统手法，构成了情景交融的意境。 画角、谯门、半亭、新月、黄昏、雪、山、水、竹、篱、茅舍、淡烟、衰草、孤村有机组合，巧妙点染，构成肃杀森严的一幅冬景。时序更替，严冬时分，又是一岁之末，作者想到一生飘零，生出迟暮、悲切之感，实为自然。这支曲子形象逼真，意境感人，自然天籁，耐人寻味，堪称为名篇佳构。 寿阳曲·江天暮雪 元·马致远 天将暮， 雪乱舞， 半梅花半飘柳絮。 江上晚来堪画处， 钓鱼人一蓑归去。 天色将晚，突然下起了大雪，那纷飞的雪花像盛开梅花又像飘飞的柳絮。江上的晚景美的就像画般，江面上一位披着蓑衣的渔翁正划着小船归去。 《寿阳曲·江天暮雪》是元代诗人马致远创作的一首小令。这首小令首句点明时间，第二句写雪景，作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，通过一个“飘”字串起“梅花”、“柳絮’两个虚拟的意象，作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神，风神蕴藉，韵味隽永。 这首曲犹如一幅风景画，有雪景，有人物，以景烘托人物，画面明朗，主题鲜明。用比喻对大雪纷飞的情状加以渲染，使‘钓鱼人一蓑归去’置于这样的环境之下，成为点题之笔。写景与写人紧密结合，情景交融，一气呵成，使《江天暮雪》成为千古名篇。 马致远写景的小令，大多不作细致的景物描写，而擅以类似写意画的手法，以简洁的笔触，抓住景物最明显的特征，寥寥几笔就传达出景物的神态，同时又表现出作者强烈的艺术个性。这首《江天暮雪》就是其中典型的一例。 清江引·咏梅 元·贯云石 其一 南枝夜来先破蕊，泄露春消息。 偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。 有时节暗香来梦里。 其二 冰姿迥然天赋奇，独占阳和地。 未曾着子时，先酿调羹味， 休教画楼三弄笛。 其三 芳心对人娇欲说，不忍轻轻折， 溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月， 包藏几多春意也。 其四 玉肌素洁香自生，休说精神莹。 风来小院时，月华人初静， 横窗好看清瘦影。 译文：夜里南向花枝的花蕾先绽开，透露出春天来临的消息。梅花偏偏适合与高雅的雪月交朋友，不去招惹蜂蝶飞来嬉戏。有时候暗香浮动，悄然来到我的梦里。 她冰清玉洁的姿态格外奇特，独自享受着温暖和煦之地。在还未结果之前，就已散发出如同调制美味羹汤般的诱人气息。啊，可别让那画楼中的人吹起笛声，惊扰了这份美好。 月夜梅花的芳心对人似乎倾诉着什么，惹人怜爱，不忍心去采摘。远方溪桥处淡烟飘渺，茅舍处明月清辉，这些景物包含着多少春意啊。 她的肌肤如玉般洁白无瑕，自然散发着香气，不用说就知道她气质高雅。微风吹过小院，月光洒满人间，人们刚刚安静下来，这时，她横斜在枝头，静静绽放。 《清江引·咏梅》是元曲作家贯云石创作的一组散曲，共四首。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。诗中运用对偶、拟人手法，写梅花偏偏喜欢与“雪月”交朋友，不招惹趋炎附势的蜂蝶，表现了诗人贞洁自守、不逐流俗的高尚品格。此曲格调明朗，曲境活泼，韵律谐美，用语工巧，读来令人满口生津，回味无穷。 红绣鞋·雪 徐再思 白鹭交飞溪脚，玉龙横卧山腰。 满乾坤无处不琼瑶。 因风吹柳絮，和月点梅梢。 想孤山鹤睡了。 雪花纷纷扬扬的飘落下来，像是一群白鹭在溪边翩翩飞舞。连绵的山峦上白雪皑皑，像是一条银色的巨龙，静静地横卧在山腰，远远望去，大地一派银装素裹。 寒风吹过，雪花像柳絮般随风起舞，夜晚时分，清冷的月光洒在梅花枝头，与梅梢的雪花相互映衬，梅花更显娇艳动人。 想那孤山上林逋饲养的白鹤，此刻也应该睡着了吧。 此曲中的“白鹭”、“玉龙”、“琼瑶”、“柳絮”，都用来比喻雪，作者运用丰富的想象力，将雪后的世界刻画得如诗如画，为冷寂的大地赋予了生机与灵气。 殿前欢·梅花 元·景元启 月如牙，早庭前疏影印窗纱。 逃禅老笔应难画，别样清佳。 据胡床再看咱，山妻骂：“为甚情牵挂？” “大都来梅花是我，我是梅花。” 一弯月牙儿斜照着庭院中的梅花，那稀疏的梅影映在纱窗上。眼前景色特别清新美丽，即使是归隐山中的老画家也难以描画。靠在交椅上仔细观赏，悠然神往。妻子不由责问道：“你为什么那样痴迷动情？”“或许因为梅花是我，我是梅花。” 整首散曲，语言优美，意境深远，既有对梅花之美的细腻描绘，又有对人生哲理的深刻感悟。 诗人通过梅花疏影映窗的描绘，表达了自己对隐逸生活的向往和对高洁人格的追求。 同时，也让我们在品味词句的同时，感受到了那份跨越时空的情感共鸣和审美享受。 这首散曲让我们在欣赏梅花之美的同时，也思考着人生的意义和价值，激励着我们在纷繁复杂的世界中，保持一颗纯净、高雅的心，追求那份属于自己的精神家园。 此曲描写了一个极富情味的场景，表现了如梅花般清高绝俗的情怀。境界清幽淡雅，意在言外；人物栩栩如生，如在目前。与“山妻”的一问一答，戏谑诙谐，饶有情趣。 普天乐·雪 元·滕斌 朔风紧，彤云密。 雪花飞处，落尽江梅。 快意杯，蒙头被。 一枕无何安然睡， 叹邙山坏墓折碑。 北风呼啸凛冽，浓云密密层层，雪花纷飞，将江边的梅花尽数吹落。此时温一壶美酒，畅饮尽兴，而后蒙头大睡，头枕孤枕，安然入梦，醒来后不禁慨叹，邙山上的古墓残碑，早已被白雪覆盖，物是人非。 雪覆尘嚣，心归淡然，滕斌借雪景抒怀，雪的纷飞洗去了尘世的喧嚣，一杯暖酒、一枕清梦，便足以忘却世间烦恼。雪落丘山，残碑静默，藏着对岁月无常的慨叹，也藏着一份超然物外的心境。 《蟾宫曲·雪》 薛昂夫 天仙碧玉琼瑶， 点点扬花， 片片鹅毛。 访戴归来， 寻梅懒去， 独钓无聊。 一个饮羊羔红炉暖阁， 一个冻骑驴野店溪桥， 你自评跋， 那个清高， 那个粗豪？ 译文：雪是如此晶莹洁白，如美玉，如杨花，如鹅毛。怀想那雪中的古人，有“乘兴而来，兴尽而返”的王徽之，有骑驴寻梅的孟浩然，有独钓江雪的柳宗元。试问，一个是饮着美酒、围炉取暖的官宦富贵人家，一个是在雪中骑驴走过野店溪桥的贫寒士人，请你自己评论评论，哪一个算清高，哪一个算粗豪？ 这首《蟾宫曲·雪》是一首咏雪词，构思别致奇特，诗人化诗用典，写得意趣盎然。开篇“天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛”连用碧玉琼瑶、杨花、鹅毛三个妙喻，描绘出雪花的晶莹洁白、轻盈飘逸之美。 全曲篇幅虽短，但融写景、用典、对比、设问于一炉，艺术手法丰富，思想内涵深刻。 全曲语言精炼而富有表现力，意境宏阔，体现了薛昂夫散曲意境宏阔、语言疏宕的典型风格。在结构上，从写景到用典，再到对比设问，章法严谨，意脉贯通。 《蟾宫曲·雪》被后世评为“写雪最美的10首元曲”之一，认为其“不输唐诗宋词风采”。 作品因其巧妙的构思、生动的比喻、深刻的哲思以及化诗用典、意趣盎然的写作手法而受到读者和评家喜爱，常被各类诗词赏析文章收录和解读。 全曲化诗用典，评论史实，写景抒情，意趣盎然。 人月圆·雪中游虎丘 元·张可久 梅花浑似真真面，留我倚阑杆。 雪晴天气，松腰玉瘦，泉眼冰寒。 兴亡遗恨，一丘黄土，千古青山。 老僧同醉，残碑休打，宝剑羞看。 虎丘，江南名胜，相传春秋时吴王夫差葬其父阖闾于此，三天后有老虎蹲踞其上，故名“虎丘”。 张可久雪后游览虎丘，雪后的梅花，就像美人真真的面容，娇媚动人，又好像在挽留自己欣赏美景。 雪后初晴，天空如洗，苍松在雪的映衬下，亭亭玉立，婀娜清瘦。山泉的泉口因寒冷已经结冰，透露着一股清冷的气息。 虎丘承载了多少人世沧桑与兴亡遗恨，与之有关的历史人物，都变成一丘黄土，只有青山常在，千古不变。 联想到自己一生仕途失意，沉抑下僚，不如借酒消愁，不必拓下残存的碑文去诵读，也羞于观赏有名的剑池， 这首散曲，表达了作者对历代先贤的追思，对兴亡遗恨的痛楚以及自己壮志难酬的悲愤。 踏莎行·雪中看梅花 元·王旭 两种风流，一家制作。 雪花全似梅花萼。 细看不是雪无香，天风吹得香零落。 虽是一般，惟高一着。 雪花不似梅花薄。 梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。 “雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。”雪和梅，刚柔并济，各自美好，又彼此交相辉映。 梅雪争春，同样风流，这就是不可避免的梅与雪的不同。不过，异中寻同，词人偏要说“雪花全似梅花萼”。这里，雪花与梅花同在，雪花仿佛就是梅花的花瓣。是啊，梅花的美丽，在于不仅有形，而且有香。雪花有梅之形，于是（雪花）就输了一段香。 文人的智慧，就在于丰富的想象力。风流，像风一样流芳天下，因而是世间万物的最佳典范。作者在梅与雪的映衬中，明知雪花有弱点，但却把她的弱点，放在险恶的处境中，想象为是狂风夺去了雪花能与梅花媲美的资格，这是极其高明的想象力，正是这样的想象，既说明了“全似”中的真实距离，也说明了这确实情有可原。这既是替雪花找托词，又是进一步展示了梅花的风采。 雪梅的风流看似一样，但梅花其实更高一着。前面是雪花与梅花异中之同，这里是二者终有高下、毕竟不同的现实状态。“雪花不似梅花薄”，一个“薄”字，意味深长。按古代汉语，“薄”通“泊”，“淡薄”即“淡泊”，这是一解；另一解则是薄的本义，薄即“草木丛生”。是啊，雪是水气的精华，而梅花是草木的精华、百花的精华、生命的精华，不愧是花中之花。所以，雪花的“不似”，表现了略逊一筹。梅花把自己的生命、把生命的色彩，装点向草木凋零、万花俱谢的雪山；雪花虽无生命，却依然善解人意的飞向人们的身边。 两种美丽的花朵，一是梅花，她挑战着寒冷的世界，以自身的豪气，呼唤着天地中生命的色彩、呼唤着天地中美丽的春天，也呼唤着天地中美丽的百花；另一是雪花，她把单调的冬天变成飞花溅玉的世界，这就是异中有同。那雪与梅各展所长，只要都是一流，又何必在意第一第二呢。这就是美丽的雪花，不卑不亢，绝无对梅花的嫉妒，只有与梅花的互补。即使不得第一，绝不与第一对立。这就是雪花，甘做背景、甘做配角，恬淡中显示雪花的美丽。 可见，作品中雪梅并举，相衬之妙、拟人之巧、想象之高，就让梅与雪刚柔相济、共迎春光。 此曲语言明快，词意浅显，见解独到，情理相生，不失为一首好的元曲小令。 水仙子·咏雪 乔吉 冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开， 大灰泥漫了三千界。 银棱了东大海，探梅的心噤难挨。 面瓮儿里袁安舍，盐罐儿里党尉宅， 粉缸儿里舞榭歌台。 冰冷的雪花像是没有香气的柳絮，铺天盖地而来。雪花冻结成片，像是一片片梨花扑面而来，拂也拂不开，鹅毛大雪如同白灰弥漫了整个世界。 雪花不仅覆盖了陆地，连滔滔东海也被装点得银装素裹，即使有人想要踏雪寻梅，也会因为怕冷，心生畏惧。 纷飞的大雪中，袁安的房子像是被埋在一个白面缸里，党太尉的深宅大院就像一个大盐罐，所有的舞榭歌台也好像掉进了脂粉缸里。 这首小令通篇咏雪，却不着一个“雪”字，巧妙地将典故与俗语结合在一起，生动形象，雅俗共赏。 水仙子·舟中 孙周卿 孤舟夜泊洞庭边， 灯火青荧对客船。 朔风吹老梅花片， 推开篷雪满天。 诗豪与风雪争先。 雪片与风鏖战， 诗和雪缴缠。 一笑琅然。 【曲意】入夜，洞庭湖上昏濛濛一片，客船孤零零地停泊在湖间。只有岸上一盏青灯荧荧作闪，同我乘坐的小船遥遥相伴。舱外一阵阵北风肆逞着淫威，想必在无情地摧残着梅花的花瓣。我禁不住推开船窗观看，这才发现已是大雪漫天。顿时我诗兴大作，迫不及待要同风雪争先。雪片与暴风搅作一团，我的诗句又同飞雪互相纠缠。我朗声大笑，心情无比畅然。 【简析】此曲主要写了作者夜游洞庭湖的所见所感。首两句化用前人诗句，以洞庭湖的灯火来概写江边风景；第三句写凄厉的呼啸声陡然而至，以为是狂风吹梅发出的声音；第四句写推窗才知猜测错误，原来是风吹雪落的声音；接着三句描绘风雪逐渐大作，随着风雪作者诗兴大发的情景；结句阐明他的欢畅心情。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。 大德歌·冬景 关汉卿 雪粉华 舞梨花 再不见烟村四五家 密洒堪图画 看疏林噪晚鸦 黄芦掩映清江下 斜缆着钓鱼艖 这首曲子用简洁的语言，勾勒出了一个银装素裹的静谧世界，让人仿佛置身其中，感受那冰冷而又清新的空气。 【曲意】大雪粉白光华，就像满天飞舞的梨花，依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。雪花密密层层的飘洒，值得人们描形写画。白茫茫的世界中，稀疏的树林里晚归的寒鸦悲啼不止。一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。 【简析】这支小令描绘了一幅淡雅的傍晚郊野雪景图，勾画出饱含着作者无限感慨之情的冬景，曲折地表达了他向往安宁闲适稳定生活的感情，也表现出元朝文人儒士无限的历世感叹和兴亡之感。全曲用字讲究，境界开阔，层次分明，画面清新淡雅，富于立体感，是一篇描绘景物的佳作。 这首曲子通过描绘雪景，表达了一种宁静、淡泊的情感。作者用细腻的笔触，勾勒出了一个银装素裹的世界，让人感受到雪花的纯洁和冰冷。同时，通过描写被雪覆盖的村庄和江面上的小舟，也传达出了一种淡泊名利、远离尘嚣的生活态度。 最后，我想说，这首《【双调】大德歌其五》真的让我感受到了雪景的美丽和宁静。希望大家也能喜欢这首曲子，一起感受那份清新与淡泊。 大官乐·冬 元-长筌子 斜横疏影天香软， 冷斋夜话诗魂远。 好把红潮频满劝。 任教六出风撩乱。 长筌子的这首曲，通过梅花、冷斋、美酒、风雪等意象，将冬日的自然景色与人文雅趣巧妙融合。从赏梅的雅致，到夜话的诗意，再到饮酒的欢乐，最后到对风雪的豁达，层次分明地展现出冬夜的独特魅力。整首曲在寒冷的冬日背景下，营造出一种温暖、诗意、悠然的氛围，展现了诗人对生活的热爱与对高雅情趣的追求，让读者在品味间，感受到那份超脱尘世的闲适与美好。 天净沙 元-商政叔 雪飞柳絮梨花， 梅开玉蕊琼葩。 云淡帘筛月华。 玲珑堪画， 一枝痩影窗纱。 雪花飘飞，如同洁白的梨花。一枝梅花凌霜傲雪绽放，好似美玉般惊艳。大风吹散云朵，月光透过窗帘，映出一枝玲珑的倩影，更显清绝美丽，不落俗套。 山坡羊·西湖杂咏·冬 元-薛昂夫 彤云叆叇， 随车缟带， 湖山化作瑶光界。 且传杯， 莫惊猜， 是西施傅粉呈新态， 千载一时真快哉！ 梅， 也绽开； 鹤， 也到来。 薛昂夫这首《山坡羊・西湖杂咏・冬》，巧用彤云、缟带、瑶光界、西施、梅、鹤等意象，以西湖冬日赏景为线，串起观景、赞景、饮酒、赏梅看鹤等多重情感与活动，结构精巧，层次分明。诗人在冬日的西湖，将自然的奇幻雪景、历史文化的韵味、文人的雅趣以及对美景的沉醉热爱相互融合，在简洁文字里，袒露内心复杂而又欢快的思绪，领略西湖冬日背后的人生况味，历经岁月，依旧能唤起人们对西湖冬景、赏雪雅事的共鸣与思索，成为元曲中别具一格、韵味悠长的佳作，持续散发着独特的艺术魅力。 水仙子・西湖探梅 元-杨朝英 雪晴天地一冰壶， 竟往西湖探老逋， 骑驴踏雪溪桥路。 笑王维作画图， 拣梅花多处提壶。 对酒看花笑， 无钱当剑沽， 醉倒在西湖。 杨朝英这首《水仙子・西湖探梅》，巧用雪晴、冰壶、西湖、老逋、梅花、酒壶等意象，以西湖探梅的行程为线，串起赏景、比画、寻梅、饮酒等多重情感与活动，结构精巧，层次分明。诗人在冬日的西湖，将自然的清幽之美、对古人雅趣的追慕、对生活的热爱以及文人的旷达心境相融，在简洁文字里，袒露内心复杂而又快意的思绪，领略西湖探梅背后的人生况味，历经岁月，依旧能唤起人们对冬日西湖、探梅雅事的共鸣与思索，成为元曲中别具一格、韵味悠长的佳作，持续散发着独特的艺术魅力。 湘妃怨·人家篱落酒旗儿 元·马致远 人家篱落酒旗儿，雪压寒梅老树枝。 吟诗未稳推敲字，为西湖捻断髭， 恨东坡对雪无诗。 休道是苏学士，韩退之， 难装煞傅粉的西施。 篱笆中的人家挂着酒旗儿，大雪压弯了寒梅的老树枝。想为西湖作首诗，可不知道如何来推敲字句，因此捻断嘴边的胡须，埋怨苏轼作了那么多的西湖诗，但没有一首写西湖的雪景。 不要说是苏学士，还是韩退之，都难以描画这冬天像以雪傅粉的西湖美景！ 把苏轼、韩愈一阵埋汰，只怪他们没写出好诗，作者真是巧妙。 在浪漫的十二月，寒风吹散枝头的落叶，天空绽放的雪花，温柔了整个世界。 咏雪大石调【青杏子】 白朴 元 ● 曲 空外六花番， 被大风洒落千山。 穷冬节物偏宜晚， 冻凝沼沚， 寒侵帐幕， 冷湿阑干。 译文：天空中雪花纷飞，如花般翻卷飘落，被狂风洒满千山万壑。 隆冬时节的景物，偏偏在岁晚更显适宜：池沼水泽冻结凝固，寒气侵入帷帐与幕帘，冰冷的湿气沾湿了栏杆。 这首《咏雪·大石调【青杏子】》是元代散曲家白朴所作的一首咏物小令，以凝练笔触描绘严冬雪景。 全曲紧扣“雪”字，从天而降的“六花”（雪花别称）到风势之猛、覆盖之广，再至冰封水面、寒透居室、冷湿栏杆等细节，层层递进，勾勒出一幅肃杀清寒的北国冬景图。语言简劲，意象密集，不事雕饰而气象自雄，体现了元代散曲“尚真”“重境”的审美取向。虽无直接抒情，但通过环境的极度寒冷，隐然透出孤寂或避世之感，契合白朴历经乱世后寄情山水、淡泊名利的心境。 此曲虽仅七句，却结构完整、层次分明。开篇“空外六花番”以仰视视角写雪自天降，“被大风洒落千山”转为俯瞰，空间顿开，气势磅礴。三句“穷冬节物偏宜晚”稍作顿挫，点明时令，并以“偏宜晚”暗含对雪景的欣赏——非厌寒，实爱其清绝。后三句聚焦微观感受：“冻凝沼沚”写静景之凝固，“寒侵帐幕”写人居之不适，“冷湿阑干”则由外及内、由物及人，触觉（冷）、视觉（湿）、心理（侵）交融，使寒意具象可感。全曲无一“雪”字直出，却处处写雪；无一句言情，而寒境自生孤怀。这种“以景锁情、不着一字”的手法，正是元曲含蓄蕴藉之美的体现。白朴身为“元曲四大家”之一，此作虽短，已见其炼字精准、意境苍茫的艺术功力。 这18首元曲不过是中国古典诗词宝库中的一角，却恰如冬雪中的梅花，散发着悠久的芬芳。它们不仅丰富了雪的意象，更让我们在这个寒冷的季节中，看到了温暖的人文情怀。古典文学中，元曲作为一种优雅的艺术形式，早已打破了时间的藩篱，让这份冬日的美丽，延续至今。古典与当代的融合，让我们相信，诗词的魅力永远不会消逝。 在这雪花飞舞的季节里，不妨多读一些元曲，带着它们去感受生活、感悟心情，让每一个冬天都变得特别而美丽。