汉服秀《汉服雅韵》 罗衣何飘飘 轻裾随风还

燃情岁月

标签：舞台灯光长焦

汉服秀 汉服雅韵

分类：文艺表演

☆☆师 生 联 袂 出 演☆☆

编导：李 杰（艺术设计学院）朱一帆（教务处）

表演：张东初 袁道强 张福平 裴旭明等（教工服装表演队）

卢婉琪 张丹丹 周啸天 张邢凯等（大学生艺术团仪仗队服装表演队）

摄影制作：金方艺术摄影工作室

　　当郑州轻工业大学的舞台上烟雾轻轻腾起，身着汉服的师生们缓步而出，宽袍广袖在灯光下闪烁着千年的光泽，那一刻，我们仿佛穿越了时光的回廊，与汉家衣冠的历史重逢。《诗经》有云：“青青子衿，悠悠我心”，那衣领交叠的弧线，早在千年前便拨动着中国人的心弦；而“缃绮为下裙，紫绮为上襦” 的描写，更让汉代女子的鲜活模样在诗句里亭亭玉立。

　　汉服，顾名思义是汉族的传统民族服装，它不是旗袍、马褂，也不是唐装、中山装。汉服的款式丰富多样，风格大气雅逸，集中体现了汉文明之精髓，是汉民族独有的文化符号之一。

　　汉服，这一承载着汉民族数千年文化基因的服饰，其历史可以上溯至黄帝“垂衣裳而天下治”的上古时代。《周易》有云：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”相传黄帝之妻嫘祖发明养蚕缫丝，从此华夏先民告别了兽皮草叶，以丝麻织就衣裳，这不仅是服饰的起源，更是华夏先民以衣冠承载宇宙秩序与人文精神的开端。

　　古老的传说里，织女在银河畔织就云霞般的天衣，人间的织女们便仿照天上的纹样，将星辰日月绣在衣料上，让每一件汉服都藏着星河入梦的浪漫。汉服从诞生之初，便被赋予了“垂衣裳而治天下”的政治内涵，它不再只是遮体御寒的工具，更是区分尊卑、维系礼仪、凝聚族群的文化符号。

　　从商周时期的“上衣下裳”到春秋战国的深衣，从汉代的襦裙到唐代的齐胸衫裙，从宋代的褙子到明代的袄裙，汉服的形制随朝代更迭而演变，却始终坚守着“交领右衽、宽袍大袖、系带隐扣”的核心特征。其中，藏着不少耐人寻味的典故与传说。

　　据《论语》记载，孔子曾感慨“微管仲，吾其被发左衽矣”，在他眼中，“右衽”不仅是服饰的细节，更是华夏文明与夷狄之别的标志，足见汉服在古人心中的文化分量。

　　“子路结缨”的故事令人动容。子路在卫国之乱中被击断冠缨，他却停下战斗，正色道：“君子死，冠不免。”从容系好缨带再赴死，这一细节让汉服不再只是衣物，而是士人风骨与礼仪尊严的化身。

　　民间还流传着“西施浣纱”的佳话。西施身着素色襦裙在溪边浣纱，其身影倒映水中，竟让游鱼忘记游动，沉到水底，那襦裙随风摆动的轻盈，成了后世无数文人笔下的意象。

　　这些故事与典故，都在诉说汉服“衣以载道”的文化内核。交领右衽，象征着 “阴阳相合、以右为尊”的伦理秩序；宽袍大袖，暗含“天人合一、从容不迫”的处世哲学；系带隐扣则体现“含蓄内敛、中庸和谐”的审美追求。

　　在审美层面，汉服是中国传统美学最鲜活的载体。它的色彩遵循着“五色体系”，青、赤、黄、白、黑对应着木、火、土、金、水五行，也象征着东、南、中、西、北五方。帝王以黄色彰显九五之尊，士人以青色寄托青云之志，百姓以素色表达质朴之心，色彩的选择从来不是单纯的审美偏好，而是身份、修养与文化认同的外在显现。

　　汉服的纹样更是一部无声的史书：龙纹象征皇权天授，凤纹寓意吉祥美满，云纹寄托着对飞升仙境的向往，缠枝莲纹则暗含着生生不息的生命力。这些纹样以刺绣、织锦等工艺附着于衣料之上，让每一件汉服都成为一幅行走的画卷。

　　唐代诗人白居易曾在《缭绫》中写道：“异彩奇文相隐映，转侧看花花不定”，那绫罗上的纹样千变万化，正是汉服工艺登峰造极的见证。从更深层来看，汉服的审美始终追求“文质彬彬”的境界。“质”，是指衣物的实用功能，“文”，是指纹样色彩的装饰，二者兼备，方显君子之风。

　　唐代的汉服最为绚烂，袒领的设计展现出盛世的自信与开放，披帛随风飞舞，宛如云霞落人间。杜甫笔下的“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”，道尽了盛唐服饰的奢华与明艳；宋代的汉服则趋于简约，窄袖褙子配素色长裙，尽显文人雅士 “清水出芙蓉”的审美追求。李清照“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透”的词句，便勾勒出宋代女子身着褙子的温婉情态；明代的汉服集历代之大成，琵琶袖、马面裙的设计既有端庄之态，又具实用之美，将“雅俗共赏”的美学理念推向极致。

　　明末清初，“剃发易服”的政令曾让汉家衣冠一度沉寂，但江阴百姓“头可断，发不可剃”的抗争，让汉服的精神在血脉中延续未绝，野火烧不尽，春风吹又生。民间更有“梅花篆字衣”的传说。明代才女柳如是身着绣有梅花篆字的披风，行走在江南烟雨里，衣上的梅花遇雨便绽放出清香，这浪漫的想象，让汉服成了诗意与风骨的载体。

　　无论是盛世的张扬，还是乱世的坚守，汉服始终是中国人“身份认同”与“文化乡愁”的寄托。

　　汉服之美，不仅在于其形制的典雅、色彩的和谐、纹样的精巧，更在于它所承载的文化精神。它是汉民族的身份标识，是东方美学的生动体现，也是连接古今的情感纽带。

　　如今，当年轻的学子们穿上光鲜亮丽的汉服走上舞台，我们看到的不仅是服饰的回归，更是文化的觉醒。汉服不是尘封在博物馆里的标本，而是可以穿在身上的文化记忆。它让我们在快节奏的现代生活中，重新触摸到祖先的温度。

　　当宽袖拂过耳畔，我们仿佛能听见汉唐长安的市井喧嚣；当裙摆扫过地面，我们似乎能感受到宋明江南的烟雨朦胧。正如《古诗十九首》所吟：“罗衣何飘飘，轻裾随风还”，那衣袂翻飞的瞬间，萦绕在整个礼堂的是汉服雅韵的奇妙音符，更是跨越千年的文化回响，经久不息。

　　在现代社会传承汉服文化内涵，不能止步于仅“穿在身上”的形式复刻，更要实现“融入生活”的精神落地，让汉服承载的礼仪理念、美学精神、文化认同，真正扎根当下。归根结底，传承汉服文化内涵，核心是“传精神”而非“守形式”。当汉服承载的“从容雅致”的生活态度、“天人合一”的审美追求、“礼义仁智信”的价值理念，能被现代人理解并践行时，汉服文化才算真正实现了活态传承。

　　近年来，随着对传统文化的复兴，汉服越来越受到年轻人的喜爱。很多人都希望能够自己动手制作一套汉服，体验传统服饰的魅力。制作汉服，是一个既有趣又富有挑战性的学习过程，通过选材、设计、裁剪、缝纫等步骤，你可以亲手打造出一套独一无二的汉服。这不仅能够让你更加了解传统文化，也能在制作过程中感受到创造的乐趣。可以选择如节庆、聚会、拍照等适合的场合穿着汉服，也可以配合一些传统的礼仪，体验中华文化的独特魅力。

　　当更多人穿上汉服，行走在城市的街头巷尾，我们便在不经意间让传统文化活了起来。这不仅是一场服饰的复兴，更是一次文明的传承。我们用一针一线，缝补着历史的碎片；用一衣一袂，诉说着华夏的故事。