刀刻时光 艺暖边城

天山雪

天山雪/600058

隆冬踏雪而行，赴一场跨越千里的版画之约。寒风裹挟着碎雪掠过乌鲁木齐的街巷，却挡不住人们奔赴艺术的脚步。循着“观念的演化——1980年代以来的中国当代版画展”的邀约，我踏入新疆美术馆这座承载着审美与思考的空间，于刀笔印痕之间，触摸时代温度，感受艺术传承，让观念在时光里缓缓演化，让文化在交流中熠熠生辉。

作为国家艺术基金2025年度传播交流推广项目，这场跨越近3000公里从天津巡展至新疆的艺术盛宴，不仅集结了近百位艺术家的300件精品力作，更是一部以刀笔镌刻而成的中国现当代艺术观念演化史，是对几代版画家坚守初心、勇于突破的深情致敬。

步入1号展厅，“在场与转场”单元的作品，瞬间将人拉入时光的纵深。柔和的顶光轻洒在泛黄的纸本上，前辈艺术家的黑白木刻作品静静陈列，刀痕遒劲苍健，线条简练却蕴藏着千钧力量。策展人段少锋所言的“时间维度的跨越”，在此刻变得具象可感——从新兴木刻的萌芽，到延安时期的峥嵘岁月，版画以刀为笔、以版为媒，化作传播真理、唤醒民众的精神武器。

伫立在作品前，指尖仿佛能触碰到历史的余温。疏密交错的线条之间，镌刻着中国版画与生俱来的社会责任感与时代使命感，也清晰回答了“艺术如何与时代同频”的初心之问，让人心生敬畏。

转过展墙，“起点与原点”单元勾勒出1980年代后版画艺术的多元转向。如果说前辈艺术家的作品是铿锵有力的时代强音，那么新一代创作者的探索，则是一场酣畅淋漓的观念突围与边界拓展。

从黑白木刻到综合媒介，从宏大叙事到个体表达，作品清晰铺展着中国版画从“现实主义的抗争”，走向“当代语境下多元表达”的演化轨迹。苏新平教授提出的“突破版画既有边界”，在此得到了生动诠释，艺术家们以敏锐的感知力，在全球化与本土意识交织的语境中，淬炼出独属于自己的艺术语言。

最令人动容的，当属“在地与传承”单元的跨界对话。作为新疆站的特色板块，这里既陈列着天津美术学院版画学科的教学成果，也汇聚了新疆本土艺术家的精品力作，以艺术之笔，生动诠释着中华文化“多元一体”的深厚内涵。

展厅之中，观众或驻足凝视，或低声交流，在刀痕与墨韵间品读艺术观念的流转。各族观众在熟悉的本土题材作品前久久停留，从地域元素中收获直击心灵的艺术共鸣。正如天津美术学院副院长寇疆晖所言，版画艺术始终承载着“记录时代、传递思想、传承文脉”的使命，这场展览，让不同年龄、不同背景的观众，在艺术的对话中找到了情感的连接点。

临近闭馆，冬日的余晖透过落地窗，为件件展品镀上一层温柔的光晕。回望整场展览，从黑白木刻的铿锵厚重，到综合媒介的灵动多变；从集体叙事的宏大磅礴，到个体表达的细腻真挚；从内地艺术的深厚底蕴，到新疆本土的鲜活生机，“观念的演化”从来不止是技法与形式的革新，更是艺术与社会、传统与现代、本土与全球关系的不断重构。

这场展览如同一扇通透的窗口，让我们得以管窥中国现当代版画的发展脉络，更让我们看见艺术家们始终如一的真诚与勇气。他们在时代浪潮中不断自问“如何自处、如何与世界相处”，并以刀为媒，镌刻出最动人的答案。

走出美术馆，隆冬的寒风依旧凛冽，心中却暖意融融。这场冬日里的艺术之约，不仅让我沉浸式领略了版画艺术“刀味、木味、印痕之美”，更读懂了艺术背后穿越时光的精神力量。

当版画的刀痕划过岁月长河，观念的种子便在传承与突破中生根发芽；正如津疆两地的文化交融，在互学互鉴中绽放出绚丽光彩。那些镌刻在版面上的思考与情感，终将跨越时空，成为滋养心灵的精神养分，在岁月中静静流淌，历久弥香。

感  谢  您  的  阅  读  欣  赏