大师山水

廖鹏程

《论王阔海大师的山水画艺术》

廖鹏程

当代中国画坛，流派纷呈，名家辈出。在山水画这一古老而深厚的领域，如何既承接千年文脉，又开辟时代新境，成为每一位有抱负的画家必须面对的课题。王阔海先生以其独特的艺术探索和卓越的创作成就，在水墨山水的现代转型中走出了一条属于自己的道路。他的山水画作，既不同于传统文人画的萧疏淡远，亦有别于西方风景画的写实再现，而是在深入理解传统精神的基础上，以个性化的笔墨语言和深邃的哲学思考，构建了一个气韵生动、意境幽远的艺术世界。本文试图从王阔海先生的笔墨语言、空间构成、意境营造以及其在当代画坛的独特贡献等几个方面，对其水墨山水艺术进行较为全面的探讨。

一、笔墨语言的现代重构

笔墨，是中国画的灵魂所在。清代画家恽寿平在《南田画跋》中言：“有笔有墨谓之画。”王阔海先生深谙此理，数十年的砚边耕耘，使他对传统笔墨有着深刻的理解和精湛的掌控能力。然而，他并未止步于对古人的模仿，而是在继承中求变，在传统中开新，形成了独具个性的笔墨语言。

王阔海先生的用笔，骨力雄健而又富于变化。他以书入画，将书法的线条美感融入山水的皴擦点染之中。观其画作，山石的轮廓线并非单调乏味的勾勒，而是充满了节奏感和力量感的书写。中锋的圆浑厚实，侧锋的峭拔凌厉，逆锋的涩进拙朴，在他笔下交织成一首雄浑的交响乐。这种书写性的用笔，不仅塑造了物象的形体结构，更传达了画家的情感起伏和精神状态。在表现北方山水的雄强壮阔时，他多用斧劈皴、刮铁皴，笔势刚猛，力透纸背，山石的质感与量感跃然纸上；而在描绘江南山水的温润华滋时，他又能化刚为柔，披麻皴、解索皴运用自如，线条舒展流畅，如行云流水，尽显山川的灵秀之气。这种刚柔并济、随物赋形的用笔能力，正是王阔海先生笔墨造诣深厚的体现。

在用墨方面，王阔海先生更是达到了出神入化的境地。墨分五色，干、湿、浓、淡、焦在他的画中被发挥得淋漓尽致。他善于运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，营造出丰富而微妙的墨色层次。大面积的泼墨，酣畅淋漓，气势磅礴，常常作为画面的基调，奠定整体的氛围；而局部的破墨，则以浓破淡，以淡破浓，墨色相互渗透，变幻莫测，产生出自然天成的墨韵效果。尤为值得一提的是他在积墨法上的独到之处。层层积染，由淡及浓，既保持了画面的透明感和呼吸感，又使墨色深厚华滋，达到了“墨中见笔，笔中有墨”的至高境界。他的山水，远观其势，墨气氤氲，浑然一体；近察其质，笔痕历历，耐人寻味。这种对墨法的精妙掌控，使得他的画面既有传统文人画的清雅韵味，又兼具现代审美的视觉张力。

更为可贵的是，王阔海先生并不满足于对传统笔墨技法的简单运用，而是积极探索笔墨语言当代表达的可能性。他在继承传统皴法的同时，结合自己对自然山川的独特感受，创造出了一些新的皴法和点法。这些新技法既源于传统，又超越了传统，更准确、更生动地表现了他眼中和心中的山水世界。例如，他在表现某些特殊地貌或山林植被时，会采用一些看似随意实则精心控制的点戳、揉擦，这些技法丰富了画面的表现力，也赋予了他的山水画以鲜明的时代特征。他的笔墨，不再是单纯描绘物象的手段，而是承载着现代人审美情感和精神追求的艺术语言，实现了传统笔墨的现代重构。

二、空间构成的意象营造

如果说笔墨是山水画的肉身，那么空间构成便是其骨架。中国山水画的空间处理，不同于西方绘画的焦点透视，而是采用独特的散点透视或曰“三远法”（高远、深远、平远），追求的是“可行、可望、可游、可居”的诗意空间。王阔海先生的山水画，在空间构成上既有对传统“三远法”的深刻领悟，又融入了现代构成的意识，形成了别具一格的意象空间。

王阔海先生的山水，常常打破时空的局限，将不同视角、不同时间的景物有机地组合在同一画面中。他的构图饱满而富有张力，却又在满密中留出疏可走马的空灵之处。画面中的山峦起伏、云烟变幻、林木掩映、屋舍隐现，都经过精心的经营布置。他善于运用虚实、藏露、开合、呼应等传统美学法则，使画面既丰富复杂又和谐统一。虚处，可以是留白的云气，也可以是淡墨渲染的天空或水面，它们既是具体物象的省略，也为观者留下了想象的空间；实处，则是精雕细刻的山石林木，笔墨厚重，结构清晰，引人驻足细品。这种虚实相生的处理，使得画面充满了节奏感和韵律感，如同音乐的乐章，有高潮，有舒缓，引人入胜。

在空间深度的表现上，王阔海先生并不追求西方风景画的真实纵深感，而是通过笔墨的浓淡干湿、物象的藏露隐现来营造一种心理上的空间。他的山水，前景、中景、远景往往不是截然分开的，而是通过云气的穿插、流水的引导、山路的蜿蜒，将它们有机地联系起来，形成一个流动的、可游可居的整体空间。观者在欣赏他的画作时，目光会不由自主地被引导着在山水间穿行，时而仰望高峰，时而俯瞰深谷，时而穿行林间，时而驻足水畔，仿佛亲身游历于真山真水之间。这种空间体验，不仅是视觉的，更是心灵的，它让观者超越了物理空间的限制，进入到一个物我两忘的审美境界。

此外，王阔海先生还大胆借鉴了现代构成中的一些元素，如点、线、面的抽象组合，黑白灰的强烈对比，以及某些几何形体的运用。这些现代元素被他巧妙地融入传统的山水图式之中，并不显得突兀，反而增强了画面的形式感和现代气息。例如，他有时会以大面积的黑色块来表现山体的雄浑，或者以错落有致的白色块来表现云气的流动，形成强烈的黑白对比和节奏感。这种处理方式，既保持了山水画的传统韵味，又具有鲜明的视觉冲击力，符合当代人的审美习惯。他的山水画，在传统与现代、具象与抽象之间找到了一种平衡，构建了一个既熟悉又陌生的意象空间。

三、意境追求的哲学沉思

意境，是中国画的灵魂，也是衡量一位画家艺术成就高下的重要标尺。王阔海先生的山水画，之所以能打动人心，不仅在于其精湛的笔墨技巧和独特的空间构成，更在于其画作中蕴含的深邃意境和哲学沉思。他的山水，不是对自然景物的简单再现，而是他内心精神世界的外化，是他与天地万物对话的产物。

王阔海先生的山水，常常呈现出一种沉静、幽深、旷远的意境。他笔下的山川，无论是雄奇壮阔的北方大山，还是清秀婉约的江南水乡，都笼罩在一片宁静祥和的氛围之中。这种宁静，不是死寂，而是蕴含着无限生机的宁静。山间有流水潺潺，林中有鸟鸣声声，云雾在山峦间自由舒卷，阳光透过枝叶洒下斑驳的光影。这一切，都让观者感受到大自然的生生不息和宇宙的永恒律动。站在他的画作前，尘世的喧嚣渐渐远去，心灵随之沉静下来，仿佛能够听到天籁之音，感受到与天地精神相往来的愉悦。

这种意境的营造，源于王阔海先生对传统文化的深刻理解和精神上的皈依。中国传统文化，尤其是道家思想和禅宗哲学，对王阔海先生的山水画创作产生了深远的影响。他的山水，体现了道家“道法自然”、“天人合一”的思想。画面中的人与自然，和谐共生，不分彼此。那些隐现于山林间的屋舍、小桥上的行人、水面上的一叶扁舟，都是大自然的一部分，他们顺应自然，与山川草木融为一体。这种对人与自然关系的思考，在当今物欲横流、人与自然关系紧张的时代背景下，具有特别的意义。它提醒我们，人不应是自然的征服者，而应是自然的守护者和朋友。

同时，他的画作中也渗透着禅宗的空灵与超脱。他的许多作品，构图简洁，笔墨疏淡，大片留白，给人以无尽的遐想空间。这种“计白当黑”、“以少胜多”的处理方式，正是禅宗“色即是空，空即是色”思想的视觉呈现。画面中的空白，既是云，是水，是天，也是一种形而上的精神空间。它引导观者超越具体的物象，去体悟那不可言说的宇宙本体和生命本源。王阔海先生以其画笔，为我们构建了一个可以安顿灵魂的精神家园。在这个家园里，我们可以暂时摆脱现实的羁绊，回归内心的宁静，与天地精神相往来。

四、当代语境下的独特贡献

在当代全球化、信息化的语境下，中国画面临着前所未有的挑战和机遇。如何在保持民族特色的同时，吸收世界艺术的优秀成果，创造出既有中国气派又有时代精神的艺术作品，是摆在每一位中国画家面前的课题。王阔海先生以其数十年的艺术实践，对此作出了自己的回答，为中国山水画的当代发展做出了独特的贡献。

首先，王阔海先生坚持从传统内部寻找突破的力量。他没有像一些激进的前卫艺术家那样，完全抛弃传统，全盘西化；也没有像一些保守的国画家那样，固守古人的成法，不敢越雷池一步。他走的是一条“借古开今”的道路。他深入研究传统，从宋元山水画中汲取营养，从明清写意画中感悟精神，将传统笔墨的精髓吃透、消化，然后用自己的语言表达出来。他的山水，有深厚的传统根基，但又充满新意。他是传统的继承者，更是传统的发扬光大者。这种在传统基础上创新的路径，对于维护中国画的民族性，延续中华文化的文脉，具有重要的示范意义。

其次，王阔海先生积极回应时代命题，在作品中融入当代人的审美感受和精神追求。他的山水，虽然画的是传统题材，但无论是笔墨语言、空间构成，还是意境营造，都带有鲜明的时代印记。他的笔墨更雄强，更具视觉冲击力；他的构图更饱满，更具构成意识；他的意境更深邃，更能引发当代人的精神共鸣。他笔下的山水，不再是古代文人逃避现实的“世外桃源”，而是当代人寻求精神慰藉、安顿疲惫心灵的“精神家园”。他成功地将传统山水画的审美理想与当代人的精神需求对接起来，使古老的山水画焕发出新的生机与活力。

再次，王阔海先生以其个性化的艺术探索，丰富了中国山水画的笔墨语言和表现形式。他所创造的那些新皴法、新技法，以及他对传统笔墨的独特理解和运用，都为当代中国画坛提供了宝贵的经验。他的艺术实践证明，传统不是僵化的、一成不变的，而是开放的、发展的。只要艺术家真诚地面对自然，面对自己的内心，勇于探索，敢于创新，就一定能够创造出既有传统底蕴又有时代特色的新艺术。王阔海先生的山水画，正是这种创新精神的产物，它为中国山水画的未来发展提供了新的可能性。

此外，王阔海先生还非常注重画外功夫的修炼。他深知，中国画不仅仅是一门技艺，更是一种文化修养和精神境界的体现。他博览群书，研习文史，游历名山大川，涵养胸中丘壑。他将自己对人生、对宇宙的感悟，融入到一笔一墨之中，使得他的画作具有超越形式之外的文化内涵和精神力量。这种将艺术与人生、与学问、与自然融为一体的治艺方式，也体现了中国传统文人的优秀传统，在当今这个浮躁的艺术界，显得尤为可贵。

综观王阔海先生的水墨山水艺术，我们看到的是一位虔诚的艺术家对传统的深情守望，对自然的真诚礼赞，对精神家园的不懈追寻。他以雄健而富于变化的笔墨，构建了一个个气韵生动的山水世界；他以独特的空间构成，引导观者进行一次次心灵的游历；他以深邃的意境营造，为我们提供了一个个可以安放灵魂的精神家园。他的艺术，既扎根于深厚的民族文化土壤，又散发着浓郁的时代气息；既体现了个人的才情与智慧，又承载着对民族文化和人类精神的终极关怀。

王阔海先生的山水画成就，绝非一朝一夕之功。它是数十年如一日笔耕不辍的结果，是无数次面对自然山川沉思冥想的结果，更是对中国传统文化精神深刻体悟的结果。他的艺术之路，为当代中国画家如何面对传统、如何面对时代、如何面对自我，提供了一个值得深思的范例。我们有理由相信，凭着他深厚的学养、不懈的探索精神和旺盛的创造力，王阔海先生的艺术必将达到一个更高的境界，为中国山水画的当代发展谱写出更加辉煌的篇章。他的水墨山水，如同那山间清泉，源远流长，必将在中国美术的长河中留下自己独特而璀璨的印记。

作品欣赏！

本篇作者廖鹏程，中国新汉画派副主席、中国博鳌书画家协会副主席。