<p class="ql-block">多年前我做过色彩分析，说我属于暖色系，穿衣、搭配都更适合暖色，于是我一直偏爱黄与橘，也从那时认定：蓝色是冷色，并不适合我。</p><p class="ql-block">在我印象里，蓝，是清冷的色调，总带着一丝疏离。</p> <p class="ql-block">可自从学习国画之后，我才真正懂得：蓝色，亦可以是温润的，亦可以是热烈的，亦可以藏着人间最动人的烟火与温柔。我也在不知不觉间，深深爱上了这抹蓝。</p> <p class="ql-block">它可以是万里长空的澄澈，是浩瀚碧波的宁静；在山水之间，它是层峦叠嶂的悠远，是云雾缭绕的空灵；即便是皑皑白雪，在笔下也能化作一片温柔的蓝——蓝色的雪，蓝色的冰，不染尘埃，清透干净，美得让人心动。</p> <p class="ql-block">最让我沉醉的，是赵春秋老师笔下的蓝调冰雪山水。老师把蓝色用到了极致，用到了灵魂深处。</p><p class="ql-block">那蓝，不凄冷，不寡淡，透亮如清泉，纯净如初心。更妙的是冷暖相映，清冷的蓝，与温暖的灯笼、喜庆的春联相映，与沉稳的赭石、热烈的朱磦、厚重的朱砂相生。</p><p class="ql-block">一冷一暖，一静一动，冰与火在画面里相融，寒与暖在笔墨间相逢。明明是冰雪之景，看在眼里，却暖在心头，只觉雪是温柔的，山是可亲的，人间是温暖的。</p> <p class="ql-block">跟着老师学习，我还画过青花扇面。青花，本就是中国瓷器里最诗意的色彩，素胚勾勒，青花晕染，一笔蓝，藏尽东方雅致。“天青色等烟雨”，这抹蓝，等的是烟雨，是山水，是岁月，更是心底那份不染尘俗的热爱。</p><p class="ql-block">原来真正高级的色彩，从不是单一的冷暖，而是心境的映照。</p> <p class="ql-block">这一抹国画里的蓝，是冰雪的清，是山水的远，是青花的雅，更是老师笔下传递出的暖。</p><p class="ql-block">干净、透亮、温柔、治愈，有风骨，亦有烟火。</p><p class="ql-block">这便是我爱上的蓝，</p><p class="ql-block">是我在国画里，遇见的最美的山河与人间。</p> <p class="ql-block">以下是赵春秋老师作品</p>