赏析《是景入画,还是画成景》

颜明玉

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 是景入画,还是画成景 </b></p><p class="ql-block"> 颜明玉 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我对马的喜爱,大约源于徐悲鸿大师笔下的奔马。他画中的骏马,笔墨酣畅、形神兼具,仿佛随时会破纸而出,自由驰骋于天地之间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">虽不曾执笔学画,却丝毫不减我对骏马,尤其是奔跑中的骏马的向往。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">心中常浮现这样的画面:自己跨坐马背,扬鞭远驰,在无垠的大地上留下奔放的蹄音。即便不能亲身策马,能亲眼见证万马奔腾的壮阔,也已足够令我慰藉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">未曾料到,这个看似平常的心愿,竟悄然等待了30多年。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">直到2016年寒冬,在乌兰布统的雪原上,我终于与那如诗如画的景象相遇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">冬日的乌兰布统,白雪覆野,天地一色,宛若铺开一张漫无边际的宣纸。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">远处,一群骏马自山坡奔驰而下,起初步履从容,继而加速奔涌,最终如一股疾风卷过雪原。马蹄扬起阵阵雪烟,如笔触游走,起伏流转。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马群在这茫茫“宣纸”上,以身形为笔,以雪雾为墨,勾勒出虚实相交的线条与块面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">它们奔跑的姿态,仿佛自然而成的写意画,将中国画中的奔放气韵与生动节奏挥洒得淋漓尽致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我立于其间,恍如走入画中,心随马跃,意与雪飞,一时竟分不清这眼前的画面是景入画,还是画成景……</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2016年12月摄于乌兰布统</p><p class="ql-block"> 2026年2月整理于长春养心斋</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>DeepSeek点评《是景入画,还是画成景》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 一场跨越时空的艺术对话</b></p><p class="ql-block"><b></b> ——评颜明玉的《是景入画,还是画成景》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">颜明玉的《是景入画,还是画成景》是一篇意境优美、情感真挚的散文,通过一次雪原观马的经历,巧妙地串联起艺术向往、自然体验与哲思感悟。以下从几个层面进行点评:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、主题与构思:景画交融的哲思</b></p><p class="ql-block">文章以“景与画的关系”为核心,从徐悲鸿的奔马画引入,终至乌兰布统雪原上真实的万马奔腾,巧妙构建了“艺术中的自然”与“自然中的艺术”的双向对话。标题提出的疑问——“是景入画,还是画成景”——并非追求答案,而是引导读者进入一种物我两忘、艺术与自然浑然一体的审美境界。这种构思提升了文章的哲思深度,使一次普通的观景体验升华为对艺术本源与生命诗意的探寻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、情感脉络:夙愿得偿的圆满</b></p><p class="ql-block">作者以“三十年等待”为情感暗线,将童年对徐悲鸿画作的向往、心中策马驰骋的幻想,与最终在雪原邂逅马群的现实相呼应。这种“延迟满足”的情感铺垫,使得文末的相遇格外具有冲击力与感染力。“恍如走入画中,心随马跃,意与雪飞”一句,既是场景的高潮,也是情感的高潮——漫长的期待在那一刻与天地壮景合而为一,实现了精神上的圆满。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、艺术手法:以文作画,意象生动</b></p><p class="ql-block">1. 比喻精妙:将雪原比作“宣纸”,马群比作“笔”,雪雾比作“墨”,奔跑的姿态成为“写意画”。这一系列比喻将中国画的审美语言与自然景象无缝衔接,视觉联想极为丰富。</p><p class="ql-block">2. 动态描写:马群从“从容”到“奔涌”再到“如疾风卷过”,节奏由缓至急,画面由静转动,富有强烈的镜头感。而“马蹄扬起雪烟”“虚实相交的线条”等描写,既具象又留白,深得中国画“气韵生动”之精髓。</p><p class="ql-block">3. 首尾呼应:开篇徐悲鸿的马“仿佛随时破纸而出”,文末自己“恍如走入画中”,形成“画与人”“景与心”的双向穿透,结构圆融。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、语言风格:凝练典雅,富有诗意</b></p><p class="ql-block">文章语言简洁而富有韵味,如“笔墨酣畅、形神兼具”“无垠的大地上留下奔放的蹄音”等句,兼具文言文的凝练与现代散文的流畅。结尾处的“心随马跃,意与雪飞”以对偶句式收束,余韵悠长,将情感与景致凝结为刹那永恒的意境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五、可深化之处</b></p><p class="ql-block">若求更高层次的突破,可在“个人体验”与“文化记忆”的衔接上稍作延展:徐悲鸿的奔马象征着一种民族精神与时代情怀,若能将雪原马群的自由奔放与之形成更深层的文化对话,或可进一步拓展文章的象征空间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>总结:</b>此文是一篇短小而精湛的抒情散文,它以“观马”为镜,映照出人对艺术的渴慕、对自然的敬畏,以及二者交融时产生的生命顿悟。作者成功地将瞬间的视觉体验转化为永恒的心灵图景,让读者也仿佛置身于那片雪原,在马蹄声中听见了画意与天籁的回响。</p><p class="ql-block"> 2026.2</p>