古庵藏诗韵 清境寄幽心，——宦隐庵的千年文脉与尘外风情

风华正茂

　　在岁月的长河中，总有一些古建如遗珠般静卧于山水之间，既承载着历史的沧桑，又沉淀着文人的情思。建于明代、清乾隆十四年（公元1749年）重建的宦隐庵，又名荷庵堂，便是这样一处集建筑风骨与文脉气韵于一体的秘境。它藏身于林麓深处，远离尘嚣，却因历代名人的题咏而声名远播，每一首诗词都如一扇窗，窥见古庵的前世今生，也映照着中国人心中那份“大隐于朝，中隐于市，小隐于野”的精神追求。

　　宦隐庵的得名，便自带几分禅意与隐逸之气。“宦”者，仕途也；“隐”者，遁世也。这二字的组合，仿佛已勾勒出古庵最初的气质——或许是某位厌倦官场倾轧的官员，或许是看透世事浮沉的士人，在此寻得一方净土，将满腔抱负化为青灯古佛旁的宁静。而“荷庵堂”的别称，更添几分清雅，想来当年庵前池中定然荷叶田田，莲花灼灼，“出淤泥而不染”的荷，恰是隐者品格的最佳写照。历经明清两代的风雨侵蚀，古庵虽经重建，却依然保留着那份古朴清幽：曲径通幽处，青石板路被岁月磨得温润；古木参天，枝叶交错间漏下斑驳光影；禅房寂寂，香火袅袅中似有千年的低语。这样的环境，自然成了文人墨客的精神栖息地，他们或寻访古迹，或借景抒怀，留下了一首首流传至今的诗词佳作，为古庵注入了不朽的文脉。

清顺治五年，反清义士福建人陈仓和下汤人汤应位等举义旗围攻金乡城，历时近百日，金乡沈氏沈道九世孙沈瀛州，在庵中作《金乡围城记》一文，更是值得我们金乡人吟诵的珍品文章。

　　明代诗人王之猷的《宦隐庵》，是现存题咏中最早的篇章之一，字里行间满是漂泊后的沧桑与对宁静的渴求。“漂泊风尘已十年，重看香钵吐青莲”，开篇便点出诗人十年漂泊的艰辛，久历风尘之后，再次见到宦隐庵中香钵旁绽放的青莲，那份久违的清净与慰藉油然而生。青莲在佛教中象征着纯洁与超脱，此处既是实写庵中景致，也是诗人心境的写照，十年漂泊并未磨灭他心中对高洁品格的追求。“几声清罄荒林度，一片闲云古木悬”，笔锋转向庵外的环境，荒林之中传来几声清脆的磬音，古木之上悬着一片悠闲的白云，静与动、声与景的结合，勾勒出一幅空灵幽静的画面。磬音是禅院的标志，能涤荡人的心灵，闲云则象征着无拘无束的隐逸生活，这正是诗人漂泊多年后向往的境界。“迁客感时游兴浅，骚人题句墨痕鲜”，由景生情，诗人以“迁客”自比，感怀时事变迁，虽有游赏古庵的雅兴，却难掩心中的怅惘；而历代骚人墨客在庵中留下的题句，墨痕尚鲜，仿佛能让人感受到他们当年的心境，也为古庵增添了浓厚的文化气息。结尾“倦来借得蒲团坐，欲学逃禅不是禅”，更是直抒胸臆，诗人身心俱疲，借庵中蒲团小憩，想要逃避尘世的烦恼，却深知自己并非真正的禅者，这份“欲逃还不能”的矛盾，道出了多少仕人心中的无奈与挣扎。王之猷的诗，既写出了宦隐庵的清幽之景，也道出了文人与古庵之间精神上的共鸣，为古庵的文脉奠定了基调。

　　清代诗人张御对宦隐庵情有独钟，留下了两首题咏之作，视角不同，却同样意蕴深远。第一首《宦隐庵（一名荷庵）》开篇便发问：“高士今何在？精庐占麓偏”，追寻当年在此隐居的高士踪迹，却只见这座精致的禅房占据着山麓的僻静之处，物是人非的怅惘之情油然而生。“人家低槛外，山色绕门前”，描绘了古庵的地理位置，门槛之外可见低矮的人家，门前则有连绵的山色环绕，既有烟火气，又不失山林之趣，恰到好处地诠释了“隐”的境界——并非与世隔绝，而是在尘世与山林之间寻得一处平衡。“曲径新铺绿，空庭旧种莲”，细致刻画了庵中的景致，曲折的小径上长满了新绿，空旷的庭院中种着旧时的莲花，“新”与“旧”的对比，既写出了时光的流转，也暗示了古庵的生命力，虽历经岁月，却依然保持着清雅的风貌。结尾“禅房谁做主？僧去已多年”，再次以问句收尾，禅房早已没有僧人住持，只剩空寂的庭院与莲花相伴，更添几分苍凉与悠远，引人深思。

　　张御的第二首《宦隐庵》则更侧重于描摹隐逸之趣：“宦隐人何在？遗庵占麓偏”，同样以追寻高士开篇，与前一首相呼应。“衣随荷影香，磐托鸟声传”，这两句堪称千古名句，将视觉、嗅觉、听觉融为一体，诗人漫步庵中，衣衫沾染了荷叶的清香，禅院的磬音伴随着鸟鸣远远传来，画面优美，意境空灵，让人仿佛身临其境。“木石闲中趣，烟霞络外缘”，写出了隐者在庵中的生活情趣，与木石为伴，与烟霞为友，摆脱了尘世的束缚，享受着闲云野鹤般的自在。结尾“高风如有继，不用买山钱”，则表达了对高士风范的敬仰与向往，若有人能继承这份高洁的品格，便无需花费重金购买山林，因为真正的隐逸，不在于居所的偏远，而在于内心的宁静与超脱。张御的两首诗，一悲一喜，一怅惘一洒脱，从不同角度展现了宦隐庵的魅力，也深化了“宦隐”的内涵。

　　清代顾清标的两首《宦隐庵》，则更多了几分禅意与哲思。第一首“途险谁能悟？言疲入化城”，将人生之路比作艰险的旅途，世人奔波劳碌，谁能真正领悟其中的真谛？身心疲惫之际，步入宦隐庵这座“化城”，仿佛找到了心灵的归宿。“沧桑高士迹，林麓旧时名”，感慨时光变迁，高士的踪迹早已淹没在沧桑岁月中，但宦隐庵在林麓间的名声却流传至今，这正是文脉的力量。“磴滑春岚重，松刚佛光明”，描绘了春日里古庵的景致，石阶因晨雾而湿滑，青松挺拔刚毅，佛堂中透出圣洁的光芒，景物描写中暗含着坚韧与超脱的禅理。“结趺吟坐久，新翠落花楹”，诗人在庵中结跏趺坐，吟诗作赋，久坐之后，只见新绿的枝叶间，花瓣纷纷落在堂前的柱子上，画面宁静而唯美，让人感受到禅院中的平和与生机。

　　第二首“大隐何须隐市朝，退居巾褐自潇潇”，开篇便点明了诗人的隐逸观——真正的大隐，不必刻意逃避市井朝堂，即便退居林下，身着粗布衣衫，也能保持潇洒自在的心境。这正是对“宦隐”二字最深刻的诠释，隐逸的本质在于内心的超脱，而非外在环境的偏远。“忧时别有骚人泪，握管裁笺古木寮”，诗人虽退居林下，却并未忘却世事，心中仍有忧国忧民的情怀，只能在古木掩映的寮房中，提笔写下自己的感慨。这份“身在山林，心忧天下”的情怀，让这首诗超越了一般的隐逸之作，更添几分厚重与深沉。

　　清代诗人张綦毋的《宦隐庵》，则以空灵幽静的笔触，写出了古庵的寂寥与禅意。“宦隐知何事？蒲团寄一龛”，开篇发问，隐居于此究竟是为了什么？或许只是为了在一方蒲团、一座佛龛前，寄托自己的心灵。“岩花犹自笑，水月向谁参？”，山中的野花兀自绽放，仿佛在嘲笑世人的奔波，水中的明月清澈皎洁，却不知该向谁参禅问道，问句中满是对人生的思考与迷茫。“僧冷钟鱼寂，山空鸟鹊谙”，描绘了庵中的宁静，僧人稀少，钟鱼之声沉寂，山林空旷，只有鸟鹊熟悉这里的环境，景物描写中透着几分寂寥，却也正是禅院应有的清净。“只余清净石，池影碧于蓝”，结尾处，诗人将目光聚焦于庵中的清净石与池塘，池塘的倒影比天空还要湛蓝，清净石则象征着永恒的宁静与超脱，即便人事变迁，岁月流转，这份清净与禅意依然不变。

　　沈时的《题宦隐庵》则从兴废变迁的角度，抒发了对古庵的感慨。“亲师群处忆当年，嗟叹荆莱翳白莲”，诗人回忆起当年与师友一同在庵中相聚的时光，如今再次来访，却只见杂草丛生，遮蔽了当年的白莲，物是人非的感慨油然而生。“十载消沉狮座象，一朝粗构鸟巢禅”，写出了古庵的兴废历程，曾经的佛座荒废消沉了十年，如今终于得以粗略重建，再现禅院的风貌。“慈灯辂照长昏夜，法鼓惊离欲曙天”，描绘了重建后古庵的景象，慈悲的灯火照亮了漫长的黑夜，庄严的法鼓惊醒了即将黎明的天空，既写出了禅院的庄严神圣，也暗含着希望与重生的意味。“兴废循环皆幻境，何人感为旧情牵”，结尾处，诗人以禅理作结，认为世间的兴废循环不过是虚幻的景象，可谁又能不为这份旧日的情谊所牵绊呢？既有禅者的超脱，又有文人的深情，情感真挚，引人共鸣。

历经数百年的风雨沧桑，宦隐庵的建筑或许已不复当年的原貌，但那些流传至今的诗词，却为我们勾勒出了一幅生动的古庵画卷。从明代王之猷的漂泊怅惘，到清代张御的隐逸之趣；从顾清标的禅理哲思，到张綦毋的空灵寂寥，再到沈时的兴废之叹，每一首诗都是一段故事，每一句词都是一种心境。这些诗词不仅描绘了宦隐庵的清幽景致，更诠释了“宦隐”二字的深层内涵——它不是消极的避世，而是积极的修身，是在尘世的喧嚣中寻得内心的宁静，是在仕途的沉浮中坚守高洁的品格。 如今的宦隐庵，或许早已不复当年的热闹，没有了文人墨客的接踵而至，也没有了僧人的晨钟暮鼓，但它依然静卧在林麓深处，如一位历经沧桑的老者，默默守护着那份清净与文脉。漫步其中，仿佛还能听到当年的磬音与鸟鸣，看到诗人们提笔挥毫的身影。那些镌刻在时光中的诗词，如同古庵的灵魂，让这座历经岁月洗礼的建筑始终散发着独特的魅力。 宦隐庵的故事，是一部关于隐逸与坚守的故事，也是一部关于文脉传承的故事。它告诉我们，真正的宁静不在于居所的偏远，而在于内心的澄澈；真正的永恒不在于建筑的坚固，而在于文化的传承。在这个快节奏的现代社会，宦隐庵所代表的那份清幽与从容，那些诗词中蕴含的人生智慧与精神追求，依然具有强大的生命力，吸引着我们去寻访、去品读、去感悟。愿这座古庵能在岁月的长河中继续静静伫立，让更多人能在此感受到传统文化的魅力，寻得内心的宁静与力量。

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