洋浦三日 摄影创作营中的心灵显影

北纬18度

退休生活快乐进行中。晨曦刚刚泛起鱼肚白，海南白马井渔港码头上，已经是人头攒动，渔民们早已忙碌起来——正是这幅画面，拉开了我们摄影创作营三天的序幕。全国各地的20多位摄影人，从四面八方来到没有冬天的海岛，在两位中国摄影金像奖获得者景卫东先生和罗韬先生的带领下，走进刚刚全岛封关的海南自贸港，开启了“聚焦封关新机遇，定格自贸港风情”摄影创作营。

开营第一课，海南省摄影家协会主席、海南航空摄影家协会主席、著名航空摄影家罗韬以《照片背后的故事》为题，分享了他获金像奖作品的创作历程。本次摄影创作营带队老师、中国民俗摄影协会秘书长、中国摄影金像奖获得者景卫东则从《成长思想与创作实践》角度，讲述了摄影艺术的思想深度与表达逻辑，让学员们意识到，摄影创作需以思想为魂，以主题为骨，以社会价值为脉，通过持续学习与实践，实现从“技术操作”到“人文表达”的升华。“摄影不是复制现实，而是让不可见的情感成为可见。”这句话成了创作营学员们三天创作的核心指引。

理论课后的实践，老师们真正做到了“以身作则，率先垂范”。在白马井渔港，凌晨五点的海风带着咸涩，景老师站在一群渔婆旁，听她们快乐地唱着儋州调声，用手机、相机记录下渔婆们快乐的劳动场面，并耐心地为学员演示如何捕捉第一缕阳光洒在渔港上的瞬间；在千年古盐田，景老师示范用慢门拍摄盐工耙盐的韵律，让千年的劳作成为光影的诗篇。

创作营的行程安排极富层次感。从洋浦港的现代工业景观，到盐丁村的千年传统技艺；从晨曦渔港的动态捕捉，到儋州调声的非遗记录；再到火山海岸的自然奇观——每一处都是截然不同的拍摄挑战。老师们巧妙地将技术教学融入场景：港口教广角与气势，盐田教细节与质感，渔港教抓拍与叙事，调声教人文与情感，海岸教风光与意境。

离营前夜，我整理着三天拍摄的照片，我看到的不仅是洋浦的风景、渔民的劳作、非遗的传承，更看到了自己观看方式的悄然改变——从急切地捕捉“明信片式”美景，到学会等待一个真实的瞬间；从关注技术参数的完美，到注重情感表达的准确；从单张照片的追求，到系列叙事的思考。

洋浦港的汽笛声再次响起，摄影创作营结束了，但真正的创作才刚刚开始——金像奖大师们传授的不仅是技术，更是一种观看世界的方式：耐心地等待，真诚地感受，谦卑地记录。