<p class="ql-block">“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展正在清华大学艺术博物馆展出。国际纤维艺术双年展是由被称为“现代壁毯之父”的法国艺术家让·尔萨和他的朋友彼得·里经过近半个世纪的努力策划发起的展会。</p><p class="ql-block">本次展览以“共象新生”为主题，聚焦纤维艺术在材料文化、生态伦理与科技演化中的交汇路径，从材料的语言出发，延伸至身体的感知与技术的生成，呈现纤维艺术如何在跨文化与跨媒介的语境中，重塑艺术与世界的关系。展览共汇集53个国家和地区、220位艺术家的205件作品。</p> <p class="ql-block">本次年展从另一个侧面诠释了纤维的艺术价值，呈现了纤维艺术作品独特的质感与形式美，充分体现了艺术家们的创造力与想象力。走进展厅，如同是在一场跨越材料与思想的旅程中，聆听纤维的语言，感受艺术的温度，期许更好的未来。</p> <p class="ql-block">绘画说空间，雕塑讲量感，纤维艺术则注重空间和量感的综合表现，应该说纤维艺术兼具了绘画和雕塑的表现功能，又突出了平面和立体的形态特征。它在视觉与触觉、形式与内容等方面不断地给我们全新的审美体验。</p> <p class="ql-block">纤维从来不止是冰冷的创作载体，而是语言本身，更是人类身体感知的延伸与情感的具象化表达，它是情绪的容器、记忆的载体、亲密与照护的具象化媒介。纤维不仅可被观看，更可被触摸、进入与感知，从天然纤维到科技织物，从传统编织到数字建构，将手作的温度与理性的技术相融合。这些作品不仅是视觉的呈现，更是触觉的诗篇，是经纬交织中的艺术再现。</p> <p class="ql-block">博物馆同期还有艺术与科技周作品展，其中《失真的世界—人工智能的艺术史》系列作品感觉挺有意思，作品通过AI技术，不仅复现了从文艺复兴到当代艺术的经典画作，还在这些“失真”的艺术图景中揭示出偏见、算法选择与文化再现的复杂关系。</p> <p class="ql-block">照片拍摄于2025年12月末</p>