刀笔与春声：一幅甲骨春联的古今对话

星河揽月

书法艺术家臧和运先生作品欣赏

案头这幅甲骨春联，像从殷商的龟甲上苏醒，又带着马年的春风扑面而来。它不是简单的笔墨游戏，而是一场跨越三千年的语言实验，一次关于“书写”本质的哲学叩问。

你说“写字的核心在于解构”，这话恰是这幅作品的注脚。那些被我们熟视无睹的汉字，在甲骨文中重新显形：“星”是天幕上闪烁的符号，“马”是四蹄生风的图腾，“春”是草木萌动的生机，“乐”是丝竹与人心的共鸣。作者没有被字形的法度捆缚，而是拆解了笔画的骨架，让每一根线条都成为独立的生命——有的如刀刻般刚劲，有的似流水般婉转，有的像云纹般舒展，在不对称的排布里，生出一种惊心动魄的对称美。

曾有人争论，写字的核心是笔画还是结构？这幅作品给出了答案：都不是。真正的书写，是让文字自己说话。当甲骨文与楷书并置，古老的符号与现代的释文对视，就像一场跨越时空的对话。左边的“午马迎春万象新”，是先民对天地的敬畏；右边的“丙星耀彩千家乐”，是今人对生活的期许。它们在同一张宣纸上呼吸，在同一种节奏里共振，让我们看见：语言从来不是孤立的符号，而是一条从未断流的河。

维特根斯坦说“语言之外别无它物”，在这幅作品里，这句话有了新的注解。那些线条、墨色、留白，本身就是一种语言。它们不依附于任何意义，却又承载着所有意义。当我们凝视“马”的甲骨字形，看见的不只是一个生肖，更是先民眼中奔腾的旷野；当我们触摸“春”的笔画，感受到的不只是一个季节，更是万物复苏的心跳。这就是书写的魔力——它让文字从工具变成艺术，从符号变成诗。

整幅作品的节奏，像一首无声的古乐。起笔如金石相击，收笔似余音绕梁；有的字如重锤落鼎，有的字如轻羽掠空。墨色浓淡之间，是呼吸的起伏；线条粗细之中，是生命的张弛。它没有刻意追求对称，却在错落中生出秩序；没有刻意雕琢，却在自然中见出匠心。这种美，不是刻意的平衡，而是一种“不对称的对称”——就像天地间的万物，看似杂乱无章，实则暗合大道。

当最后一笔落下，墨香在宣纸上氤氲，我们仿佛听见了殷商的卜辞，也听见了马年的爆竹。这幅作品，是对传统的致敬，也是对当下的回应。它告诉我们：真正的艺术，从来不是复古，而是让古老的灵魂在当代重生；真正的书写，从来不是模仿，而是让每一个字都成为自己的回声。

刀笔未歇，春声已至。在这张小小的宣纸上，三千年的时光被轻轻折叠，而我们，正站在这折叠的时光里，与古人对坐，与自己重逢。