<h3>这些年专注于西部主题人物与山水风景的写生和创作，往返于写生现场与画室之间，忙不迭搬运着自己的艺术灵感。</h3></br><h3>我愈发笃定：绘画的高级，在于语言的减法。这种简单，并非技法的贫乏，而是对中国水墨画本体语言的回归，也是对西北地域厚朴气质的呼应。</h3></br><h3>我始终认为，笔墨的本质是“痕迹的自觉”。所谓笔墨，从来不是故纸堆里的教条，不过是画家以毛笔、水墨为媒介，依自身艺术修养与审美判断，在宣纸上留下的痕迹。</h3></br><h3>痕迹本无高下，区别只在于作者能否以修养驾驭工具，以本心统摄笔墨。</h3></br><h3>因此，我一直以朴素笔墨为圭臬，刻意弱化技法的炫耀，拒绝繁复的程式堆砌——水墨人物重神态的直取，西北山水重苍茫的意境，皆以“少胜多”。</h3></br><h3>写生中，我始终践行“外师造化，中得心源”。尽量把笔墨造化的年轻一些。</h3></br><h3>面对黄土高原的沟壑、黄河边的众生，我不追求物象的细枝末节，而是抓取最具地域精神的形质，以干湿浓淡的水墨晕染，替代过度的皴擦；以简练的线条勾勒，还原人物本真的神态。能一笔传达的意趣，尽量也是见好就收，不再多一笔。这既是对写生对象的尊重，也是对艺术规律的恪守。</h3></br><h3>艺术的价值，在于真诚的表达。</h3></br><h3>笔墨的真诚不是粗糙的简化，是不故弄玄虚，不给自己找麻烦，更不给观众添堵。</h3></br><h3>剥去技法的浮华，以简单的笔墨承载对西北的理解，以简洁的语言抒发内心的感悟，这便是我这些年深耕水墨的追求：以朴素笔墨，画简单的画，守艺术的真。</h3></br><h3>（2026.2.6 于黄河南岸临河小筑）</h3></br> <h3>巫卫东 兰州画院院长 一级美术师 中国美术家协会会员</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/2N5UV6aDeofQ3EB1aNf0yQ" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有