辽宁省博物馆·文·样

东方红

美篇呢称：东方红美篇号：5434112 "文·样﹣﹣中华优秀传统文化教育展"10月31日在辽宁省博物馆开展，展览精选陶瓷器、玉器等144件（套）文物，其中85％的文物为首次展出，展现从先秦至明清的审美变迁，以及纹饰所蕴含的文化精神。本次展览以古代器物为载体，以各类器物纹饰为展示重点，以不同时期的纹饰内涵与特色为主线，让观众在观展过程中沉浸式感受文物纹饰的"有形之美"与"无形之道"，进而让中华优秀传统文化与中华美学精神浸润于人们的日常生活。展览包括"纹耀先秦华夏之源"、"纹昭一统盛世初现"、"纹绘华章兼容并蓄"、"纹饰风华雅韵流芳"和"纹彩辉煌意蕴万象"等五个单元。 纹耀先秦华夏之源天地亥黄、日月盈仄，在人类文明童年期，先民在劳动中观察、思考、模仿，以纹饰抒发对自然界的热爱、敬畏与崇拜。9000多年前，上山遗址的先民用红色条带纹装饰陶器，绘制出了目前已知最早的彩绘纹饰。此后，纹饰之花在中华大地争先绽放、几何形纹、自然纹、动植物纹等次第登场。先民借纹样表达审美与信仰，又在实践中开启智慧。随着青铜器、玉器等工艺的发展，纹样开始融合器物功用，出现了象征权力与宗教的饕餮纹、云雷纹，逐渐由简单写实转向复杂化、符号化。纹样，刻画了华夏先民的成长足迹。 古纹天成自然纹饰是远古先民对大自然的敬畏与热爱的见证；彩陶上的水波纹、太阳纹，青铜器上的云雷纹都源自对山川河流与日月星辰的观察。几何纹发展于自然纹的基础之上，先民们用简单的点、线、面在陶器上创造出丰富的几何纹饰；例如仰韶文化的网格纹、三角纹，红山文化的条带纹、线纹，马家窑文化的漩涡纹、锯齿纹，这些纹样不仅是对自然现象的抽象表达，更是对秩序与规律的探索；它们可能是对渔网、水波、山峦的观察，也可能是对数学与美学的初步尝试；到了夏商周时期，几何纹饰变得更加复杂与神秘。青铜器上回纹，玉器上的弦纹，展现了先民对对称、节奏与韵律的深刻理解。这些纹样不仅是装饰，更是对宇宙规律的思考与表达。 马厂类型蛙纹彩陶罐新石器时代 马厂类型复线回纹彩陶罐新石器时代 水波纹以流畅的曲线模拟水波的形态，像征水的流动与生命力。 马家窑类型网纹单耳彩陶罐新石器时代 马厂类型复线波折纹彩陶罐新石器时代 马厂类型波折纹彩陶罐新石器时代 马厂类型蛙纹彩陶罐新石器时代 动物纹艺动物纹不仅是古人对自然的观察与想象，更是他们表达信仰、权力与美学的独特方式。从彩陶上的鱼鸟蛙，到青铜器上的神秘兽面纹，再到玉器中灵动的龙凤图案，每一道纹路都蕴含着古人的智慧与创造力。 双龙首玉带钩战国 透雕龙纹玉珌战国 鸟形玉器饰战国 铜蚕战国 神兽初现神兽纹初见于新石器时代，是青铜时代的经典装饰，主要包括兽面纹、夔纹、龙凤纹等。这些纹饰造型多样，兽面纹威严神秘，夔纹似一足神兽，龙纹蜿蜒灵动，凤纹则优雅华丽。它们不仅展现了古人对神兽的想象与崇拜，还体现了工匠的精湛技艺和丰富的艺术创造力。通过这些纹饰，我们可以感受到先秦时期的文化内涵和审美追求，是了解古代文明的重要窗口。 夔龙纹铜鼎西周 夔纹，是中国古代青铜器上一种独特的装饰纹样，常见于商周时期，有夔龙和夔凤之分。它的形象源自传说中的神兽"夔"，通常表现为一条腿的龙形生物，身躯蜿蜒，线条流畅而富有动感。《庄子．秋水》中言："夔怜炫，炫怜蛇，蛇怜风，风怜目，目怜心。"释文："夔，一足兽也。其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其音如雷，名曰夔。" 龙纹铜方壶西周 夔凤纹铜鼎西周 饕餮纹“白父”铜鼎商 饕餮纹兽首耳铜簋商 饕餮纹铜斝商 饕餮纹铜爵商饕餮纹铜爵商 饕餮纹“父乙”铜觚商 兽面纹铜带钩战国 兽面纹铜具战国 蟠螭纹：蟠，意为盘曲；螭是龙生九子的最后一子，身形奇特，用于形容威严，蟠螭纹往往代表地位和身份尊贵。《说文解字》中记载："螭，若龙而黄。"蟠螭纹记载于战国时期，流行于春秋晚期至战国早期，随后逐渐没落。 镂空蟠螭纹盖铜熏炉战国 蟠虺纹名字最早见于北宋王黼编纂的《宣和博古图》。虺是古代传说的一种动物，指的是毒蛇或者小蛇，蟠虺纹就是相互缠绕的蛇纹，主要流行于春秋战国时期，在青铜器上常常能看到它们的身影。 蟠螭纹铜镜西汉蟠螭铭带纹铜镜战国 卷体夔纹蟠龙铜盖罍西周 连弧纹是中国古代器物中常见的传统几何纹饰，以多组连续、对称的弧形线条为核心形态，直观模拟了太阳辐射光芒的视觉形态，实则是一种太阳芒纹，为太阳崇拜、太阳祭祀的一种产物。 “日光”铭带连弧纹铜镜西汉 乳钉纹多呈圆锥状凸起，是一种简单立体的装饰纹样。学界有观点认为，乳钉纹的乳即是指"母乳"，钉即是"人丁兴旺"之意，承载先民生命崇拜。乳钉纹的排列方式不一，或纵横整齐排列，或不规则排列，或将乳钉装饰在蒲纹交叉线所构成的空格中。 连峰钮星文纹铜镜西汉 博局纹，最初叫"规矩"纹，因纹饰核心由" T " L "" V "形符号构成，又叫" TLV "纹。产生于秦汉之际、发展于西汉、盛行于王莽时期、消失于魏晋南北朝，被普遍运用于博局占卜、铜镜、日晷及压胜钱。 四神博局纹铜镜汉 四方神系四方之神共同锚定空间方位，承载四季轮转的时序秩序；东王公与西王母遥相呼应，体现阴阳相济。伏羲纹执矩画方；女娲纹持规画圆，以规矩定人伦、通天地。汉人将从天地到人伦的神衹纹样，将"乾坤有序、万物和谐"的宇宙观转化为可感知的视觉秩序。 四神规矩纹铜镜西汉 四神四兽纹铜镜东汉 四神纹是指由青龙、白虎、朱雀、玄武四种神象所组成的一组纹样，它在汉代应用极盛，主要装饰在铜镜、瓦当、漆器以及雕刻等工艺美术中。四神最早本指天象，到了汉代，四神被认为与求福辟邪有关，对生人甚至死者都起着保护作用，因而在装饰上应用极多。 西王母是我国古代民间广为流传的神话人物，又名"瑶池金母"或"西池金母"、王母、西姥等。因为她是长生不老的象征，所以常被采用为装饰纹样，在铜镜、画像石、漆器、陶瓷、彩绘等方面大量应用。东王公是汉代道教神仙体系与民间信仰中的男性神祇，与西王母象征着宇宙间阴阳二元的平衡。 神人瑞兽铭带纹铜镜魏晋 四兽铭带纹铜镜汉 龙虎纹铜镜三国 字里纹间在汉代，文字作为装饰元素广泛出现在人们生活中，大到皇皇巨碑，小到方寸印章；从坚硬的金石到柔软的丝帛；从地上宫堂到地下墓室，从尊贵之帝玺到寻常如书刀，无不成为文字装饰美化的对象，汉代人将文字变成了随处可见的"美学符号"。 纹昭一统盛世初现 铜镜为古代人用于照面的生活器，正面磨得光亮用于照面，背面则铸以各式各样的图案和文字，随着汉代手工技艺的发展，汉代铜镜纹样题材更加丰富。 仿汉“家常富贵”铜镜金 “位至三公”双凤纹铜镜汉～晋 “长宜子孙”连弧纹铜镜汉 “长宜子孙”双鱼纹铜洗西晋 规天矩地中国秩序的建立领生了改样工尺的规范之头，形成了他县秩序药与文化内涵的凯饰体系、进路红，鼠打红、置云组、博局就是古人探索天地秩率，凝结宇宙认加的见证，它们将先死对于宇宙校年的理脂得以固化和传承，体观者人对于天地规律的救畏和适后，承载着"天人合﹣"的宇宙现与"经营政图"的实践精神。 纹绘华章兼容并蓄强盛的国力，辽阔的疆土，开放的政策成就了泱泱大国的盛世气象。中原的婉约与西域的奔放、佛国的庄严与草原的野性在此交融。效样既是多元文化基因重组的见证，更是开放包容的时代精神的物化表达。葡萄、海兽等异域元素与龙风、花草等华夏传统组合交敞，滋养出更繁复华美的纹样形态。这些位饰超越实用与装饰的界限，以无声的形态诠释着文明的真语﹣﹣于纯粹本真中吸纳万象，于兼容并蓄中淬炼断生。 纹缀其间在各类装饰艺术中，一些条带状的纹饰虽处于附属地位，却有着不容忽视的存在感。像璎珞纹，线条优美流畅，常蜿蜒于佛像、器物边缘，虽不夺目却为整体添了几分庄重与华丽。流苏随风轻摆，灵动俏皮，无论是装饰于服饰裙摆，还是悬挂在宫灯之上，都能营造出优雅的氛围。绶带纹线条飘逸，或盘曲或舒展，寓意吉祥，常出现在陶瓷、金银器装饰中，为画面增添灵动的气息。这些纹饰，虽非主体，却凭借自身特色，在各处装点，成为艺术表现中不可或缺的一部分。 三彩釉印花三足盘唐 绶带是古代用来系佩玉、官印以及收扎帷幕的丝带，被纳入礼制的规范，以不同的颜色和花纹区分身份等级。绶与"寿"同音，含有祝寿之意，寓意长寿吉祥。绶带纹又称绶带鸟纹，是以绶带鸟为主题的古代装饰纹样，属于吉祥图案。在唐代，绶带纹流行于墓室壁画和织物图案中，常与寓意美好的花卉、枇杷等一起构图，象征幸福吉祥、高官长寿。 凤鸟衔绶带纹花式铜镜唐 三彩釉印花三足盘唐 瑶草琪花隋唐，堪称中国古代文明的鼎盛华章，国力强盛，万邦来朝，化繁荣至极。这一时代的花之纹饰，恰似烂漫盛开的繁花，绽放出前所未有的迷人魅力。随着时代发展，人们对花饰的理解逐渐深入，不再仅将其视为点缀，而是认识到其主体地位，进入到主动创作的自为阶段。宝相花融合多种花卉特征，饱满华丽，象征吉祥富贵；牡丹纹雍容大气，尽显大唐盛世之风范。这些花饰脱离了商周汉魏以来的古拙，充满现实生活的写实风韵，生动展现出隋唐的独特文化与蓬勃活力。 莲花双童纹花式铜镜唐 四叶纹铜镜北朝 三彩釉印花三足盘唐 文字瓦当，文字瓦当是汉代文字装饰最为常见的载体之一。工匠将方形文字置于圆形瓦当上，呼应古人"天圆地方"的思想观念。瓦当中的文字多是吉祥祝颂类，如"长宜子孙"、"福寿安康"等，表达了汉代人们对于生活的美好向往。 番草纹瓦当唐（渤海） 葡萄纹铜镜唐 瑞兽葡萄纹铜镜唐 瑞兽飞鸟葡萄纹铜镜唐 宝相花，装饰上的宝相花是以牡丹花或莲花为母体经过艺术化加工的一种花纹，它吸收百花之长，如鸟中之凤，兽中之龙，花中则为宝相花，是一种理想中的纹样，是吉祥富贵、幸福圆满的象征，颇有唐朝包罗万象的气魄。它又和佛教相联系，"宝相"一词是佛教徒对佛像的尊称，有"宝相尊严"之谓，宝相花象征佛教庄严、妙相之花。 六出葵口宝相花纹铜镜唐 百兽云集隋唐时期的纹饰世界精彩纷呈，各类动物纹频繁亮相。龙凤纹传承千年，龙身矫健蜿蜒，龙须飘逸，彰显皇家威严与尊贵；凤鸟姿态优雅，羽色绚丽，象征着吉祥美好，二者常于宫廷器物、服饰上熠熠生辉。狮子纹饰也崭露头角，其身姿矫健，鬃毛浓密，或威严蹲坐，或昂首阔步，展现出力量与守护之意。飞鸟纹更是灵动多变，或展翅翱翔于蓝天，或停歇于枝头，形态各异，栩栩如生，为寻常百姓家的器具增添了几分活泼生气。这些动物纹饰共同绘就了隋唐独特的艺术图景。 鸟兽四花纹菱花形铜镜唐 鸟兽葡萄纹铜镜唐 飞狮陶水注晋 三彩釉划花伏虎枕唐 三彩釉狮子唐 穿枝飞鸟纹花式铜镜唐 飞鸟葡萄纹八角形铜镜唐 海兽飞鸟草虫葡萄纹铜镜唐 “五子登科”铭文铜镜唐 四鸟纹菱花形铜镜唐 瑞兽飞鸟葡萄纹铜镜唐 鎏金银凤纹鞍桥饰辽 纹饰风华雅韵流芳理学作为一个时代的精神内板，使人们更关注和将式学宙自然和元地刀物的运行法解和内品现出理性的美。"甄学悲想"和"文人精神"造秩序，影响其求美更加治重含营旋代的表迹、坚成这一时期的器祸造型和竞弄沈障以自然为师。气节、人生控呈相结合，显尿民谈到在征承老代追求"维"句"的"的结合，同时将比佛与最予灌足的基础上，季中原地区质补，清新风格形响，映入了狂段不羁的自然气来。文化交融时期的器物和纹饰美学发展呈现出多元融合的独特风貌，在传承与创新中达到新的高度。市民经济的发展，使这一时期中原地区的器物及纹饰在平民化。世体化审美趋势的推动下悄然蜕变，自返璞归真的自然前趣中生长出含蓄内丝的气质，展现出清新典撑、干淡宁静的气韵。与北同时。草原游致民族常同的瓷器，全银器等器物及其统饰则带有鲜明的北方民族特色，充满量效浑质补的生命力。那些流转于器物之上的纹样，当联着中原与草原的审美脉络，诉说着多元文化的无限魅力。 繁花似锦理学作为一个时代的精神内核，使人们更关注和思考宇宙自然和天地万物的运行法则和内在秩序，影响其审美更加注重含蓄婉转的表达，呈现出理性的美。"理学思想"和"文人精神"造成这一时期的器物造型和花卉纹饰以自然为师，追求"雅"与"韵"的结合，同时将纹饰与君子气节、人生抱负相结合。草原民族则在继承唐代遗风的基础上，受中原地区质朴、清新风格影响，融入了狂放不羁的自然气息。 白釉刻莲花纹盖罐辽 白釉剔划牡丹纹盘口长颈瓶辽 象牙雕云龙人物纹转心球清 青瓷雕花五孔盖罐北宋 生灵乾坤从传统的祥瑞象征逐渐转向富有诗意表达的动物纹样，表现出内敛、生动、丰富、灵活、纤巧的特点。文人托物，纹中见道。翎毛鳞介、摩竭、鸾凤穿花、喜鹊登梅等纹样，不仅展现了对动物形态的精准把握，更融入了文人的审美情趣与生活意趣。龙、凤等瑞兽灵禽纹饰，展现南北文化交融下人们对吉祥的向往和对自然的敬畏。 轮菊纹铜镜辽 折枝牡丹纹铜镜金 缠枝花纹菱花形铜镜辽 黄釉雕花瓶南宋 “宫瓶”款黑釉弦纹瓶辽 摩竭纹源于印度教，是一种兽首鱼尾的动物，于公元4世纪末随佛教传入中国。摩竭纹经历了逐步中国化的过程，演变成了带角龙首、鼓目圆睁、大嘴利齿、双翼鲤鱼身的形象。这一形象融合了中华传统文化中鱼龙幻化的文化要素。科举制度自施行以来，寒门子弟期望通过科举以改变命运。在这样的社会背景下，摩竭纹暗示了鱼跃龙门、鱼龙转化、改变命运，使其获得了社会层面的集体化认同。 云凤纹铜镜辽摩羯鱼纹菱花形铜镜金 三彩釉印贴双龙附耳三足香炉辽三彩釉划鸟纹碟金元 白地黑花龙凤纹罐金 方圆之间从上古青铜器传承而来的弦纹、云雷纹等几何纹饰，不仅展现出对传统的继承，更体现了其尚古、崇儒的文化特征。几何纹饰常作为主题纹饰或地纹、边饰，通过划分装饰区域和与其他纹饰的组合，营造出"于方圆之中见世界，在曲直之间有乾坤"的艺术效果。几何纹饰在繁简之间营造出平静素淡、点缀映衬的韵味，深刻体现了尚理思想对器物美学的深远影响。游牧民族的几何纹饰在继承中原传统纹饰的基础上，融入了草原民族自身的文化元素和审美观念。草原民族崇尚自然、注重实用，几何纹饰体现出简洁性和规律性，展现出独特的艺术魅力。 纹彩辉煌意蕴万象封建社会晚期，器物纹饰艺术步入巅峰，尽显繁复精美，纹样可谓集历代之大成。新工艺和新材料为审美表达提供了更多可能，纹样与器物相互成就、技艺精湛，展现出极高的艺术水平。与此同时，纹饰的意蕴也愈发丰富，呈现出世俗化、抽象化和吉祥化的特点，寄托了人们对美好生活的无限向往。纹饰种类既包含了承袭传统的花卉纹、龙凤纹等，又在此基础上进行创新丰富，还独具时代特色地创作出充满吉祥寓意的故事内容图案等纹饰，题材可谓包罗万象，展现出了时代的风采和多民族文化、中西方文化大融合大发展的多彩魅力。这个时期纹饰艺术的辉煌成就，在展现纹彩之美的同时，也反映出了蕴含在时代背后的深厚文化内涵。 百花齐放随着大一统的多民族国家发展壮大，器物制作工艺技法日臻完善，文化的交流与融合越来越密切而深刻，文化的多样性也在器物纹饰上得到了体现，不仅凸显了各民族的文化特色，也在区域上呈现出各具特色的风貌。这与当时当地的历史、地理和人文氛围都有着十分密切的关联。 三彩釉印花双耳兽首三足炉金元 龙泉窑青瓷刻缠枝牡丹纹长颈瓶元 青花明胜风景纹碗清道光 仿官哥窑冰裂纹瓶清光绪～民国 几何纹白釉鸡冠壶辽 青瓷雕莲瓣纹碗南宋 仿官哥窑冰裂纹天球瓶清雍正 胭脂红花蝶锦地透雕八仙转瓶民国 蓝地珐华彩雕花双耳瓶清 天蓝锦地花卉纹铜胎画珐琅胆瓶清 古纹天成自然纹饰是远古先民对大自然的敬畏与热爱的见证；彩陶上的水波纹、太阳纹，青铜器上的云雷纹都源自对山川河流与日月星辰的观察。几何纹发展于自然纹的基础之上，先民们用简单的点、线、面在陶器上创造出丰富的几何纹饰；例如仰韶文化的网格纹、三角纹，红山文化的条带纹、线纹，马家窑文化的漩涡纹、锯齿纹，这些纹样不仅是对自然现象的抽象表达，更是对秩序与规律的探索；它们可能是对渔网、水波、山峦的观察，也可能是对数学与美学的初步尝试；到了夏商周时期，几何纹饰变得更加复杂与神秘。青铜器上回纹，玉器上的弦纹，展现了先民对对称、节奏与韵律的深刻理解。这些纹样不仅是装饰，更是对宇宙规律的思考与表达。 西番莲纹饰就是带有西方纹饰风格的变形莲纹饰，也称"番莲纹"。流行于元明清时期，多以缠枝、折枝形式出现。装饰图案中常如变形莲纹，花的造型多变，正侧均有，花蕊有心形、圆形和石榴形几式。西番莲，又称"西洋花"、"西洋菊"，是欧洲生长的一种植物，茎干葡地而生，叶五分如手掌，叶柄基脚有托，叶甚大，花朵如中国牡丹，花色淡雅，夏季开白花，至秋相继不绝，蕊平铺中心，能转动，俗称"转心莲"。 掐絲珐琅番莲蕉叶纹起脊方觚清 釉里红暗八仙番莲纹尊清乾隆 青花釉里红鱼樵耕读山水纹大盘清咸丰 掐絲珐琅番莲纹荸荠瓶清 缠枝纹又名"万寿藤"、"穿枝纹"、"卷草纹"等，是一种传统吉祥纹样，以各种花卉、藤蔓、枝叶以及果实等为题材，以涡旋形、 S 形、波形等曲线形状构成。缠枝纹根据结合的主体不同，有不同的类别。与牡丹、莲花、菊花、宝相花等花卉纹样结合的"缠枝牡丹"、"缠枝莲"、"缠枝菊花"、"缠枝宝相花"等。 青花缠枝牡丹纹盖罐元 纹叙世情器物纹饰与世俗生活深度融合，民间故事、传说戏文成为纹样创作的重要灵感。渔樵耕读、婴戏图、戏曲人物等题材被巧妙刻画，成为讲述百姓生活、传递文化记忆的载体。纹样中流淌着鲜活的生活气息，展现出一幅幅生动的世俗画卷。 青花八仙纹八方罐明嘉靖 暗花粉彩八仙纹花式碗清咸丰 白瓷粉彩八仙纹灯笼民国 青花岁寒三友捧寿纹瓶明嘉靖 青花三友花鸟纹瓜楞罐明 珊瑚红地粉彩童戏纹碗清 玻璃胎画珐琅岁寒三友葫芦形鼻烟壶清 象牙雕童戏盘清 白釉黑花童子纹罐元 吉庆恒祥"图必有意，意必吉祥"，这个时期的各类器物纹饰呈现出吉庆寓意的价值追求，通常包括以谐音表达、以图案形象显示、附加文字说明三种形式。多数的吉祥图案反映了当时劳动人民祈求幸福美好生活的愿望和理想。 “三元及第”金地黑漆彩画铜镜明 “金玉满堂”铜镜明 粉彩福寿纹筒式花盆清光绪 青玉浮雕五蝠纹镇纸明 青花抹红蝙蝠纹盘清 仿康熙款灰蓝地粉彩百蝠流云纹瓶民国 纱地刺绣龙凤双喜大婚帘（一级文物）作为清代戳纱绣的代表作，纱地刺绣龙凤双喜大婚帘，又称"夹板帘"，因纹饰分段处可装配硬木夹板得名。它以一绞一的红色直径纱为地，纬线粗于经线的特殊织造工艺，让纱面方孔均匀、质地挺括。帘身中央绣有龙凤双喜主题图案，以祥云纹铺陈底色，四方及囍字下方分布五只蝙蝠，周边环绕葫芦藤蔓。作为皇室婚礼用品，既彰显了宫廷的权力地位，又寄托了古人对婚姻美满、子孙满堂的美好期许。 蓝地缂絲云龙纹吉服袍清 缂絲五彩花纹荷包清 龙凤纹唐代的龙纹继承了汉代龙的基本造型和神韵，而且更加成熟完善，富有一种流动向上的美感。 金酱釉白龙纹碗清 珊瑚红釉白描龙凤纹罐清 描金龙凤纹玻璃碗清 青花云鹤纹寿字碗明 红地三彩云鹤纹双耳葫芦瓶清 青花海水瑞兽纹碗清宣统 磁州窑翠绿釉开光鹤纹花瓶元 掐絲珐琅瓜瓞葫芦瓶清 文物诉说历史，纹样描绘文化。我们书写纹样，又被纹样所书写。每一笔勾勒，都描画着集体记忆的沉淀；每一朵纹饰，都绽放着和合共生的文化基因。在线条与色彩之间，我们遇见千年脉动、华夏呼吸。一纹一理，诉说天地人和的古老智慧；一器一饰，映照中华民族的审美意趣与价值追求。走进历史，触摸纹样，我们得以一窥中华优秀传统文化的堂奥之美、蕴积之富。先人以手植美，我辈以心传香，让每一瓣古典之美，都飘向未来的土壤，让中华优秀传统文化的繁花永远盛开在世界的胸怀。在纹样的花海里，你我是赏花人，也是种花人。