畅游中国集锦（176）潮州博物馆手记：一城金漆木雕，半卷潮绣春秋

福昌

　　独自踏进潮州博物馆时，冬阳正斜照在红灯笼与灰砖之间。这里没有喧闹人声，却有千年潮艺在静默中呼吸——潮绣的针尖游走于丝缎之上，木雕的刻刀停驻在时光深处。清光绪年间的金漆木雕大神龛巍然矗立，八十余块雕板、二十多幅贴金画，在3.13米的高度里垒起一座信仰的微缩殿堂；而展柜中那件红金龙袍，龙首怒目生威，云焰翻腾于袖口，仿佛下一秒就要破衣而出。潮绣展板旁，黑白老照片里绣娘低眉引线，眼前彩绣却已跃出平面，凤凰振翅欲飞，牡丹瓣瓣生光。

　　三层八角木塔模型端坐白台，飞檐如翼，金线勾勒的卷草缠绕柱身；八角漆盒静卧展台，黑底映金纹，每面皆是一出戏、一段史；双开门雕花柜徐徐敞开，门肚、中横、企脚处处见功夫，龙凤祥云在深棕木色里浮凸而出。屏风上狮子踞守基座，中央五级木阶通向神龛龟门，潮剧戏景与博古图层叠铺陈——原来所谓“潮州三绝”，不在传说里，就在这指尖与刀锋的毫厘之间。

　　多层木雕塔静静立在白台中央，三层飞檐翘角，檐角微扬如欲腾空；金线在深褐木纹间游走，勾出卷草、瑞兽与暗涌的云气。我绕着它慢慢踱步，光线下，每一道刻痕都像在呼吸——不是凝固的标本，而是被时间封存却未曾冷却的活态心跳。

　　一只六边形漆盒静卧展台，黑底如夜，金纹似焰。人物列阵于盒面，衣袂翻飞，似正演一出未落幕的潮剧；盒底镂空处，细如发丝的缠枝纹在光里浮沉。我凑近看，竟分不清那是木头在说话，还是百年前的匠人，把一口气留在了这方寸之间。

　　雕花柜门半启，像一本被轻轻翻开的木头之书。门肚浮雕双龙戏珠，中横嵌博古纹，企脚蹲着一对小狮，爪下绣球微斜，仿佛刚滚落一瞬。柜内隔层齐整，金漆未黯，木香似隐似现——它不单是盛物之器，分明是潮人把礼制、信仰与日子，一寸寸雕进生活里的证物。

　　介绍牌上写着：清光绪，二级文物，高3.13米。我仰头数那八十余块雕板，目光滑过二十多幅磨金漆画，忽然想起小时候外婆家神龛前那方褪色红布——原来我们跪拜的，从来不只是祖先，更是这一刀一凿、一金一漆里不肯塌陷的尊严。

　　宝座沉于玻璃之后，华盖垂落，两侧灯架肃立如侍；三件宫廷服饰并列而陈，金红相间者灼灼逼人，米金相谐者温润含光。我驻足良久，忽然明白：潮州之“潮”，从来不只是地理上的韩江潮水，更是手艺之潮、文脉之潮——它涨落于绣绷的经纬，奔涌于木纹的肌理，在2026年初春的展厅里，依旧滚烫。

　　展板上说，潮绣“垫高立体、金银并用、色彩浓烈”。我站在一幅《百鸟朝凤》前，凤凰尾羽层层叠叠，金线堆出浮雕般的弧度，鸟羽边缘竟用银线勾出微光——不是画出来的，是“长”出来的。那一刻我懂了：所谓非遗，不是博物馆玻璃柜里的标本，而是绣娘指尖那根不肯断的丝线，一牵，就牵到了今天。

　　那件红金龙袍悬在暗光里，龙睛是两粒黑曜石，幽幽反光。我屏息看它袖口翻卷的云焰，忽然觉得它没在供人瞻仰，倒像在等一个懂它脾气的人，伸手抚平一道微皱的金线——原来最威严的龙袍，也怕寂寞。

　　蓝底金龙袍静立一隅，龙身盘绕如活物，鳞片用盘金绣出鳞鳞寒光。袖口一道朱红滚边，像未干的血，又像初升的霞。它不声不响，却把“潮”字绣进了骨子里：不是潮水之潮，是潮涌之潮，是金线在蓝缎上奔流不息的潮。

　　龙袍被托在木架上，背景是沉静的红。我忽然想起潮州老城骑楼檐角的灰塑龙首，嘴衔铜铃，风过即响——原来龙从未飞走，它只是换了一种方式，在木头里盘踞，在丝线里游弋，在人的掌纹里，继续呼吸。