伦敦V&A东馆藏品库——人民的宫殿

刘渝珍

二零二六年二月九日，周一。此行的目的地，是到去年方才揭幕的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）东馆藏品库。这是一座将浩如烟海的世界藏品本身作为展品的“超级宝库”，一个真正向所有人敞开的“人民的宫殿”。

有别致的“V&A”标志的建筑，便是以维多利亚女王（在位1837-1901年）与其夫阿尔伯特亲王命名的博物馆。他们的远见，远不止于命名。尤其是阿尔伯特亲王多年的开创，他深信，美的教育不应是精英的特权，因此，博物馆从一开始便开创了免费开放、夜间开放并点亮煤气灯的先例，好让工人在下班后也能前来——这“人民的宫殿”精神，早已深植其基因。

步入新馆，震撼扑面而来。一座仓储式的超级博物馆，数层高厅，纵横铁架上，来自世界各文明的瑰宝井然陈列，宛如一部立体的世界史百科全书，

令我瞬间置身于了历史文物漩涡的中心。

漫步前行，一一探访这些历史的万花筒: 最初的缝缝纫机。

古老的纺线机。

安宁慈祥

我的目光，被一件巨大的石膏圆盘捕获。它复制自15世纪开罗一座伊斯兰建筑上的玫瑰浮雕，纹样繁复精致。

傍边与其呼应的，是数块来自古波斯宫殿的彩绘嵌板，上面绘有宫廷舞者，身姿曼妙，手臂与手指的曲线仿佛仍在音乐中律动。

下面一对瓷偶，则定格了舞裙旋转飞扬的浪漫瞬间。

各种材料制作的文物太多，

沿廊而行，一件庞然大物赫然矗立——那是来自15世纪西班牙托里霍斯宫殿的雕花天顶。它自二层拔地而起，直通三层高处，巍峨如一座木构的宫殿。细看其工艺，木条以“带饰”技法精密交错，组成华丽的几何图案，无声诉说着中世纪西班牙基督教、伊斯兰教与犹太文化交融的灿烂史诗

这个西班牙天顶太高，从二层矗立到三层，它与下面雕花天顶部位的相接明显，

从天顶的恢弘移步，视线旋即被一间小巧、高效的厨房占据。这是1926年由女建筑师玛格丽特·舒特-利霍茨基设计的“法兰克福厨房”。

并不擅长烹饪的她基于与家庭主妇们的交谈，设计出了这个空间。它虽紧凑，却内置了可抽拉的切菜板、分类储物柜等革命性设计，将科学管理引入家庭，堪称现代整体厨房的鼻祖。从宫廷天顶到百姓厨房，V&A收藏的，正是这贯穿人类生活的设计智慧。

另一场穿越发生在不远处：一间完整、温暖的考夫曼办公室。它由建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等用柏木胶合板等材料于1937年设计，建成，其线条流畅，空间和谐。

老考夫曼去世后，小埃德加·考夫曼于1974年将这间办公室捐赠给V&A博物馆，它从美国匹兹堡被整体迁移至此，成为赖特在美国境外唯一永久展出的完整室内作品。

这里收藏了毕加索最大一张在芭蕾舞剧舞台幕布上的画。

出生于伦敦的大卫·鲍伊（1947-2016）是一位艺术家、音乐人、作家、设计师、摇滚巨星与革新者。

而二层特设的“大卫·鲍伊中心”，是网红打卡处，这里收藏了超过九万件关于这位变色龙艺术家的物品。

从丝绸连体衣，乐器，

到多变新奇的演出服装。

顶天立地的档案柜中，存放着他手写的歌词稿，

参观者可亲手翻阅、聆听，感受灵感诞生的痕迹。

展柜中，一件布满烟头烫洞的英国国旗演出服，诉说着他早年的锋芒，愤怒，叛逆不羁。

仔细看看他两只不同颜色的瞳孔，而他那著名的“异色瞳”，虽被附会以各种传奇故事，实则源于少年时期的一次打架。

成年后的大卫·鲍伊日趋成熟稳重，正如他本人所言“我日日蜕变，从非惊世骇俗——我是大卫·鲍伊”。

他的艺术生涯，正是不断打破音乐、性别与视觉界限的旅程。他早期融入灵魂乐，大胆与黑人音乐家合作，

他勇于坚持真我、无视他人眼光的精神持续激励着世人。他从不畏惧失败，职业生涯中始终以坚定的意志面对否定与批评。

闪电是他的独特标志。

晚年的他面对疾病与死亡的创作，都展现了一种无畏的、始终前行的创造力。最终，他在自己创作的歌曲《拉撒路》中，如同预言般静静地告别了世界。这是大卫·鲍伊生前和他最喜欢的儿子的合影

离开在这座位于伦敦奥林匹克公园中的“仓储”的路上，

我体会到“人民的宫殿”的真意。它不在于藏品的奢华，在这里，你可以贴近一件埃及石棺的纹理，可以细读一张设计师的草图，可以聆听一段摇滚传奇的母带。

历史与美，不再是教科书上冰冷的知识，而是可触、可感、可共鸣的鲜活存在。V&A东馆藏品库并非庙堂之高，而是源于人间烟火，或许就是阿尔伯特亲王最初那个伟大梦想，在今日最生动的模样。