浅谈摄影构图的重要性

小林子

摄影&音乐：小林子

上周末去了一趟广州越秀公园看新春灯会，白天我逐个花灯拍了一遍，等晚上18:00花灯亮之后我又逐个拍摄了一遍，回来整理照片后，我惊奇地发现，我白天拍照的照片与晚上拍摄的照片在构图上居然相差无几。

一直以来，我每拍一张照片都比较讲究构图，久而久之就已经成为了习惯，拍一张照片之前图已在脑海里自成了一个画面。

摄影是光影的艺术，更是构图的学问。一张好的照片，从来不是简单的场景复刻，而是通过构图对画面进行取舍、安排与塑造，让观者的目光循着创作者的思路游走，读懂画面里的情绪与故事。构图没有一成不变的法则，却有历经时间沉淀的思路与技巧，掌握其核心，便能让平凡的场景生出别样的美感。

构图的核心，是突出主体，这是所有技巧的出发点。无论画面元素多与少，都要让核心被摄体在画面中占据视觉重心，避免杂乱元素分散注意力。可以通过大小对比、色彩反差、虚实结合等方式强化主体，比如在繁花满枝的紫花风铃木前，让一株开得最盛的花树居于画面视觉中心，其余花枝做虚化衬托，一眼望去，主体鲜明，意境也更纯粹。

经典构图法则，是新手入门的钥匙，更是老手创作的基础。三分法是最实用的构图方式，将画面用横竖各两条线分割为九宫格，把主体置于分割线交点或线上，能让画面平衡且富有动感，避免居中构图的呆板，拍摄风景时将地平线置于上三分或下三分线，拍花卉时将花芯落在交点，画面会更具呼吸感。框架式构图则能为画面增加层次感与纵深感，利用树枝、门窗、桥洞等天然框架框住主体，既引导视线，又能让画面更有故事性，比如透过桂湾公园的树枝缝隙拍摄紫花风铃木，框住那一抹紫，便多了几分“寻花见景”的趣味。

引导线构图能让画面产生韵律与方向感，利用道路、河流、花枝的延伸线条，将观者的目光从画面边缘引向主体，让静态的画面生出动态的张力。拍摄河畔的紫花风铃木时，循着河岸的线条或花枝的走向构图，紫色的花影随线条延伸，画面便有了流动的美感。而对称式构图则自带稳定与庄重感，适合拍摄对称的建筑、水面倒影等场景，若在对称画面中加入一丝打破平衡的元素，比如一朵飘落的紫花花瓣，便会在稳定中生出灵动。

除了这些经典法则，构图更需要懂得取舍与留白。摄影是减法的艺术，多余的元素会冲淡画面的主题，拍摄时要学会剔除画面中无关的杂物，让每一个元素都为主体服务。留白则是构图的高级境界，适当的空白能给观者留下想象的空间，让画面的意境更悠远，比如拍摄一枝垂落的紫花风铃木，背景留一片干净的天空或草坪，紫色的花影在空白中舒展，温柔与诗意便跃然眼前。

同时，构图也要兼顾画面平衡，这种平衡并非绝对的对称，而是视觉上的和谐。比如画面左侧有大面积的花树，右侧可留一抹光影或一处简约的建筑轮廓，让左右视觉重量相抵；上下构图中，若上方是满树繁花，下方可留少许地面的花瓣，让画面不至于头重脚轻。平衡的画面能让观者心生舒适，更能沉浸于画面的美感之中。

值得注意的是，所有构图法则都不是一成不变的桎梏，而是创作的参考。真正的摄影创作，是在掌握法则后学会打破法则。有时刻意的倾斜构图，能让画面更具动感；有时大胆的裁切，能让主体更具冲击力。比如拍摄紫花风铃木时，不拘泥于完整的树影，而是裁切花枝的局部，聚焦花瓣的纹理与花蕊的灵动，反而能拍出别样的细节之美。

摄影构图，终究是为表达服务的。技法是基础，而画面中的情绪与故事，才是打动人心的核心。无论是拍摄风景、花卉，还是人间烟火，唯有将自己的感受融入构图，让每一次取景、每一次安排，都成为内心情绪的表达，才能让照片不仅有好看的画面，更有温暖的灵魂。

从入门到精通，构图的学习需要不断的观察与练习。学会观察生活中的线条、光影与色彩，学会用镜头框住眼前的美好，在一次次拍摄中摸索、总结，让构图成为一种本能。终会发现，好的构图，能让每一张照片，都成为独属于自己的、有温度的表达。

我之所以写这篇文章，主要是希望我们栏目的美友们拍摄照片时注意照片的主体，不要把什么东西都往照片里“塞”，那样会使得照片整个画面显得很乱，没有美感。