只此青绿

南辉北映

1

悠扬的古琴，一弦一弦地弹出，地面的水纹跟着旋律一圈一圈地延展。

舞台上，一波青绿，发髻高耸，黛绿长裙裹着杨柳细腰，舞步轻盈，长袖翩跹。

烟雾漫滚，舞者拧、倾、圆、仰、俯、卷，跌宕起伏，呈现出古朴、纤柔、苍劲、高雅的神态。倒影在水波中荡漾。柔和的灯光下，青绿山水背景的国画在层叠的半圆内，似一幅流动的画卷徐徐展开。

舞者瘦削轻盈，从宋代穿越而来，高挑窄肩，纤薄而柔弱，风姿卓约。那凝神望月的神情，内敛刚劲，那甩袖摆臂的姿式，铿锵明快。此景此情，美仑美奂。

随着青绿们的小蛮腰慢慢转动穿梭，好象看到一座山峰迎面而来。青绿们双袖下垂，像是山的纹理，山间的瀑布，倾流而下。不同造型的体态变化，仿佛是层峦叠嶂；当她们缓慢出脚，重心下移，犹如山峦在舞动。

弦琴袅袅，“青绿”们，神情专注，舒缓自如，呼吸吐纳间，一颦一簇中，尽显东方女性的典雅柔美。

美美的画面，翩翩的舞女，让人心神荡漾。

就这么一个片段，让人为之一震，看一眼就念兹在兹，须臾不忘。

看罢《只此青绿》，马君武思念佳人的那句诗就易理解了，“憔悴花枝与柳丝，为谁颦断远山眉。”

画美、舞美、人美，服饰也美。除了领舞，“青绿”胸部以上是浅浅的艾绿，以下是青绿。青绿与艾绿属同一色系，两色和谐，古朴典雅，淡泊宁静。高挑的长裙拖尾，形如山势舒缓，细腰间的叠裙，像起伏的山峦。翻过这一片段，仍旧沉浸在美美的意境中，久久不能释怀。“你用樱桃，唤我入诗；又用秋水，剪我入梦”的诗句飘然而至，诗来见我。

这唯美的东西真是太奇妙了，勾魂摄魄。

此前看舞，只看热闹，舞者塌腰蹶臀，翘袖折腰，不知所云。

对于舞，我浅薄得几乎为零，《只此青绿》让我踮起脚来，把自己的一点感悟道出来，不吐不快。

舞蹈诗剧《只此青绿》源于900多年前宋代的一幅画。

编导匠心独运，将画与舞结合，舞中有画，让画舞动起来，既是一种创新，也是一种传承。用“艺术通感”的手法，把《千里江山图》演绎得淋漓尽致，画在舞台上流动，舞为画而跳动。中国文化历来注重调和艺术之间的物理差异、达致内核精神的贯通。唐代吴道子的画和裴旻的剑舞就相互启发，相得益彰；杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，就是“舞蹈诗歌”，诗与舞的融合。唐代画家张彦远说“书画一律”，苏轼也讲“诗画本一律”，这些都是古人的一种艺术理想，不同艺术方式却有着同源通感的艺术表达。

这便是“通感”的魅力。

一幅画，画出千里江山的壮美，一剧舞，舞出《只此青绿》的神韵。

神韵，是中国舞身韵语汇中一个非常重要的概念，指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就没有灵魂。只要把握了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。没有了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞的浓墨重彩。

神韵是支配一切的，眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球的转动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的气息。

17位“青绿”轻曼起舞，以独步、静待、垂思、望月、险峰、卧石等舞蹈语汇，将北宋名画《千里江山图》以舞蹈艺术娓娓叙来，“形未动，神先领，形已止，神不止。”

俯仰其间，琴瑟和鸣，青绿千载，江山无垠；宋代千里江山和中国传统文化浮现于眼前，动静相宜，历史的跫音在耳旁久久回荡。

2

《千里江山图》是一幅长卷，画于宋徽宗政和三年，即公元1113年。为青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米。画面千山万壑争雄竞秀，江水浩荡，天际浩渺，气势恢弘。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红萃层次分明。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、亭台楼阁、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等景物繁多，气象万千。尤其是渔舟游船，荡漾其间，使画面平添几分动感。

精细描绘，意态生动。疏密中求变，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。或浑厚，或轻盈，使画面富有层次感，鲜艳如宝石灿烂夺目。采用深远、高远、平远的构图法则布局，撷取不同视角展现大自然的鬼斧神工。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。山石以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后施石青石绿，层层叠加。

石青石绿是矿物颜料，覆盖性强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。此画既能把握住山水景物的起伏变化大势，对各个局部的刻画又细致入微，画面既显得富丽凝重而又和谐统一。元人评价:“设色鲜明，布置宏远，使王晋卿(洗)、赵千里(令穰)见之亦当气短。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳”。

18岁时，王希孟画作《千里江山图》，是他唯一的传世之作。与《清明上河图》并称“北宋旷世名作”，千百年来为世人所珍视。王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年画家，《千里江山图》是他的“千古绝唱”。

王希孟生于公元1096，十多岁入宫“画学”，在北宋画院，初未甚工。在画艺上极具天赋，被宋徽宗慧眼独具:“其性可教。”于是亲授其法。受宋徽宗赵佶指点，笔墨技法精进，画遂超越矩度。工山水，画艺精湛。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间呕心沥血绘成名垂千古的鸿篇杰作《千里江山图》，此后不久，英年早逝。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

整个画面充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外壮美，是一幅既写实又富理想的山水画，全图既壮阔雄浑而又细腻精细，不愧是青绿山水画中的巅峰之作。

3

文物承载灿烂文明、传承历史文化、维系民族精神，是增强文化自信的重要资源。

一次邂逅，让韩真产生灵感。

中国传统文化是“无尽的宝藏”，留下了取之不尽的艺术素材。如何把青灯古卷变为流光溢彩，是创新者对艺术的追求。编导以《千里江山图》为背景，以青绿为基色，让轻盈的女子舞波澜壮阔的江山气魄，天人合一，气势磅礴，似画卷飘飘，如游龙飞舞。

2017年，韩真在故宫观展时，一见《千里江山图》，就有一眼万年之感，这为舞蹈诗剧《只此青绿》的诞生埋下伏笔。此后，韩真与周莉亚，以中华优秀传统文化作为切入点，“取之以山河以绘山河”，就有了“舞绘”《千里江山图》的意念。

如此高雅而又能引起共鸣的舞剧，一定是昂霄耸壑的资深导演。没想到，《只此青绿》的编导是一对80后的姐妹花，她们头角峥嵘，被誉为80后舞坛编导中的“双子星”。

周莉亚、韩真毕业于北京舞蹈学院编导系，不仅是同届、同班，还同住一个宿舍。多年的合作和了解，让这对性格并不相同的姐妹花，成为默契的搭档。她们两人优势互补，在空间调度上周莉亚左右逢源，对于文学性的操作有自己的理解；韩真内敛，缜密，在宏观把握上居高临下。从整个剧本的构思到细节的把握，她们都泡在一起，既有分工又有合作，为舞剧的成功创作付出了巨大的心血。

根据一幅画、一首诗、一个人、一个故事，以舞蹈的形式还原意境。韩周已经不是第一次。《永不消逝的电波》《杜甫》《花木兰》《沙湾往事》等舞剧，都给观众留下深刻的印象。

2021年夏，《只此青绿》登上舞台。剧目以舞蹈为语汇、以北宋画家王希孟的《千里江山图》为灵感。把一幅画演活了，不失幽雅古韵，美得让人眼热。

《只此青绿》全剧共有“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了故宫一位青年研究员“穿越”时空，回到北宋，以“展卷人”的视角“窥”见北宋画家王希孟创作《千里江山图》的轨迹。

《只此青绿》采用的是时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。因展卷人对《千里江山图》的潜心钻研，走入王希孟的内心世界，伴其历经了呕心沥血绘制画卷的宝贵时光，探寻出《千里江山图》独步千载的偶然与必然。以画中主色调青绿为视觉线索，深入探查王希孟在作画时与篆、笔、墨、绢等产生的千丝万缕的情感羁绊，引出对传统匠心的崇高敬意。

这是一场弱叙事、强意蕴的演出。但这种表达输出方式，无疑又与绘画艺术天然相通。也正是在相通相融中，一同呈现给观画者、观舞者一场绝妙的视觉盛宴。舞剧几乎没有明确的情节和激烈的戏剧冲突，但它却通过留白，唤醒人们去那悠远绵长的文化意象中，慢慢地去体会美。

春晚舞台上展示的只是其中一个片段，透过这一鳞半爪的惊艳，可窥全豹。

舞台上的《千里江山图》是美与哲思的交融，青绿们云肩转腰是身韵语言的发声。那提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧等舞蹈辞汇，身韵动作所表现出来的意象，是身韵语言的“语义”，勾连了古人与今人的情感诉求，观后有“今人不见古时月，今月曾经照古人”的通透。

《只此青绿》精雕细琢，熔思想性、艺术性、创新性和可观性为一炉，可谓炉火纯青。比如舞蹈动作和演员神态，极大地淡化了情绪，呈现东方式的内敛与温婉；高耸的发髻与蓝绿相间的服装，是对层峦叠嶂的象征性表达。

这种功夫，让我一个外行就如此痴情，就甭说舞台上令人窒息却又分毫不差的表演效果了。

《只此青绿》的主创团队看遍宋代的诗词、绘画和服饰，这种努力既可贵，又必要。声不能传于异地，留于异时，今天留下来的传统文化几乎都是静态的视觉艺术，我们看不到古代的影像，也听不到古人的声音。“于是乎书之为文字。文字者，所以为意与声之迹也。”欲把传统文化创造性转化，恰恰有赖于我们对传统文化的理解，把这种审美风格、文化意趣涵化到当代的艺术门类里去，从而化静为动，变眼观耳闻为身心沉入，内化于心，外化于行。《只此青绿》成功地实现了这种艺术转化，诗剧和图画，本质上是不同的艺术门类，却实现了气脉上的贯通。

传统的东西是最能打动人的。《只此青绿》苍劲厚重的古琴和刚柔并济的舞蹈，舞动着《千里江山图》，看戏人仿佛随着“展卷人”回到九百多年前的宋代，看到18岁的王希孟正在画室奋笔疾书，巧手绘丹青的创作场景。

从绘画的审美意境到篆刻、织绢、颜料制作、制笔、制墨等相关传统工艺的艺术化再现……在化作舞姿于台上蹁跹时，手法、规矩均须符合宋人习惯。剧中的工艺人是实，他们从传承中走来，是历代工匠精神的化身；展卷人是实，他们是埋头研习的学者、孜孜不倦的文博工作者；而王希孟是虚，这位只有题跋中寥寥数字记载的少年，立于时空的交点之中，是古与今的手共同承托起了璀璨画卷。

《只此青绿》服饰的设计也十分讲究。服装制式是翻阅大量宋代古画与文献之后的意象化提炼。比如唱词女子穿的衣服、戴的头饰、三白装、女冠造型、头戴花、贴珍珠等服装造型几乎与宋代画上的一模一样。对于王希孟，其色彩提取以绢纸的茶色为主色调，材质选用中国传统真丝面料，裙片的分割使人物举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗；篆刻人具有顿挫感、稳健而笃定，色彩为深沉的花青色，点缀印泥的红；织绢人从一幅水色氤氲的画卷中徐徐走来，带着春天的色彩与气息，因而选用了淡淡的艾绿；而青绿舞段的服装造型设计强调宋代崇尚的清瘦感，结合手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势……

4

青绿，是那把开启画家精神世界的钥匙。

在传统舞蹈的舞台上，以水墨山水为题的作品多，触碰青绿山水的少。

《只此青绿》通过设置青绿这个人物，让她发出宝石般的光芒，引领展卷人进入王希孟的精神世界。

青绿这个角色是清丽的存在，是东方气质、中式美学的呈现。要演好这个角色，必须把气沉下来，落到腰和胯上，让力往内走，把古典的美表演出来。

“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”是白居易的诗，广州人以此为意念，在珠江江畔竖起一个标志建筑叫“小蛮腰”，与上海外滩的“东方之珠”遥相呼应。舞剧《只此青绿》把“青绿腰”展现给世人，又是一绝。

在舞剧中，“青绿腰”九十度的表达，令人叫绝。

正常情况下，女生下腰在其他的角色当中总是向上的一种状态，但在这个角色，是非常写意的，要把气息松弛下来。只有静下来，才能用身体语言展现《千里江山图》上的万壑争雄，江河交错。

演员们为更好地表现出那份沉稳与傲骨，排练时用了大量诗歌引导。那些有棱角感的动作，能够联想到画中的山、河、日、月，或者是山石的错落，以及层峦叠嶂的延绵不断的山峰。

这个极致的下腰动作，通过腿、腰等身体多部位的协调配合发力，呈现出上身保持稳定、笔直，并与地面近乎平行的高难度动作，是剧中的美学提纯。动作端雅，并非静止，她以绚烂之身成全了时空的联结，赋予全剧以一种更加苍茫、宏远的时空维度和哲思。

剧中的青绿们心与意合，意与气合，气与力合，力与形合，真正做到了舞蹈的“手到，眼到，步到，身到，形神兼备”。

以何种肢体语言精准地诠释人物，是王希孟的两位扮演者张翰和刘沛然在创排过程中一直思考的问题。整出戏实际贯穿了王希孟成长过程中不同的表现：有少年的意气风发，有“数以画献，未甚工”的挫败与坚韧，也有少年天才与后天的钻研，两面共生。张翰、刘沛然跟王希孟年龄相仿，所以在台上能够较为轻松地将自己带入少年王希孟的状态和情绪中；但在演绎王希孟的“韧性”方面，需要突破的就多了。为此，张翰还专门请中央美术学院一位专研青绿山水画的博士生教画《千里江山图》，从白描到上色再到点染，以画入戏，以戏动情，令他渐渐地走近了角色。入戏太深时，张翰还哭到不能自已，真实地从沉浸式体验里收获了对王希孟这一角色的诚意和敬畏。

《只此青绿》对《千里江山图》的演绎是层层递进的，看第一层，是青绿设色之美；第二层，是江河日月之美；第三层，是希孟创作时呕心沥血的艺术之美；再往下，是工艺人对于他们这一生只做一件事的执着之美；再无限层地往下剖，就是中华五千年文明之美。

青绿这个角色是纯写意的，就像《千里江山图》一种青绿颜色的气魄，演绎的时候需要打开想象力，“心中若能容沟壑，下笔方能汇山河。”90后的领舞孟庆旸在整部剧当中的角色是青绿。那眼波流转，长袖善舞的风姿，尽显杨柳细腰，好美好绝。

这个舞蹈不再是女人的柔美，更多看到的是大气磅礴的气势，代表着中国传统文化的一种沉淀，也代表文化自信的一面。《只此青绿》舞出宋人气质，舞出民族的风采，把观众从“文化自觉”舞向“文化自信”。

除夕在家看春晚，大年初一去滨江公园看灯展。长长的展区挤满了许多人，随着灯光的变换，眼前浮现出一沓沓的青绿，荧屏上那群卓尔不群的舞女总在脑子里闪现。跨过长江粼粼的波光，往磨基上瞭望，哇，山峦起伏，出现了“青绿”，再仔细看，这青绿长卷，比那幅《千里江山图》还要真实。