从孙楚泊“破壁”实践看黑龙江新大众文艺发展的现实路径——读刘金祥《繁荣新大众文艺呼唤更多“破壁”》有感

工长

　　品读半月谈评论员刘金祥《繁荣新大众文艺呼唤更多“破壁”》一文（附后），孙楚泊走出艺术殿堂、扎根市井的“破壁”实践令人动容。这不仅是高雅艺术下沉基层的生动范例，更照见了黑龙江新大众文艺发展的现实路径——以地域特色为根、以群众需求为魂，打破空间、形式与传播的壁垒，让文艺在黑土地的烟火气中焕发蓬勃生机。

孙楚泊的笛声之所以能穿越围墙直抵人心，核心在于她放下了“艺术家”的身段，找准了“服务者”的定位。这与黑龙江近年来的文艺实践不谋而合。鹤岗市龙湖交响管乐团由40余名业余文艺爱好者组成，70多岁的农民萨克斯手张凤仁扎根乡村演出，用交响乐演绎百姓喜闻乐见的曲目，让高雅艺术在田埂间生根发芽 。从城市公园到乡村广场，从专业院团到群众团体，黑龙江的文艺工作者正以同样的“躬身姿态”，拆除艺术与生活的无形围墙。这种转变，恰是新大众文艺的精髓所在——文艺不应是高悬的匾额，而应是融入日常的暖阳，在雪地秧歌的欢腾中、在非遗展演的匠心里，滋养着龙江人的精神世界。

“破壁”不是简单的空间迁移，更是内容与形式的创新重构。孙楚泊在曲目选择上兼顾经典与流行，满足不同群体需求；而黑龙江的文艺工作者则深耕地域文化富矿，走出了特色化“破壁”之路。冬季的哈尔滨冰雪大世界里，赫哲族伊玛堪的古老唱腔与冰雪静谧交融，剪纸传承人“脱稿盲剪”的绝活让游客驻足，“冰雪+非遗”的融合模式让传统文化“活起来” ；全省开展的“冰天雪地 美好生活”系列活动中，雪地秧歌、冰上二人转、冰雪书画展等上千场活动，将群众文化与冰雪资源深度绑定，让文艺成为冰雪经济的“软实力” 。这些实践印证了一个道理：只有立足地域特色、回应群众期盼，文艺“破壁”才能落地生根，才能让大众从“旁观者”变为“参与者”。

传播方式的革新让文艺“破壁”更具穿透力。孙楚泊线上线下联动的传播模式，在黑龙江有着广泛实践。呼玛县的冰上广场舞、抚远市的雪地秧歌通过短视频平台走红网络，吸引全国游客奔赴龙江；歌曲《雪花开在兴安岭》《亲亲哈尔滨》借助线上传播，成为冰雪旅游的“有声名片” 。这种“现场展演+线上扩散”的良性循环，不仅打破了时空限制，更让龙江文艺的影响力跨越大江大河。正如“十四五”文旅规划所强调的，要推动线上演播与线下演出融合发展，黑龙江正以数字化手段为翼，让黑土地的文艺之声传得更远、更响亮。

孙楚泊的走红是一面镜子，照见了新时代文艺的价值坐标。对于黑龙江而言，繁荣新大众文艺，既需要更多“孙楚泊式”的文艺工作者主动下沉，将专业技艺转化为群众喜闻乐见的文化产品；更需要持续完善公共文化服务体系，通过“送文化下乡”“高雅艺术进校园”等活动，让文艺资源向基层倾斜 。当龙江剧的唱腔回荡在乡村戏台，当冰雪雕塑成为群众创作的舞台，当非遗技艺走进景区与生活，新大众文艺便在“破壁”中实现了本真回归。

文艺的生命力在于人民。黑龙江广袤的黑土地、独特的冰雪资源、厚重的民俗文化，为文艺“破壁”提供了肥沃土壤。只要文艺工作者始终坚守“以人民为中心”的创作导向，把根扎在群众中、把情融在生活里，就一定能让更多优质文艺资源走出殿堂、走进烟火，在全面振兴的征程中，奏响属于龙江的时代华章。

附：繁荣新大众文艺呼唤更多“破壁”

原创 刘金祥 半月谈

2026年2月6日 07:30 北京

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半月谈评论员 刘金祥

自2025年10月迄今，中国歌剧舞剧院青年笛子演奏家孙楚泊频频走进北京市紫竹院公园、天坛公园、天桥市民广场等多个公共场所，开展了20多场“殿堂水准+烟火情怀”的免费户外演出。笛声一响，现场听众如饮甘霖。曾经寻常平淡的城市公园，因孙楚泊悠扬的笛声嬗变为精神的栖息地和魅力四射的文化地标。演出视频上传网络后，引来大量网友点赞，“国民闺女”的称号不胫而走。

孙楚泊的走红，折射出新时代大众对优质文化资源走出殿堂、高雅艺术下沉基层的深切期盼。这种零门槛、接地气的公益演出，打破了高雅艺术与市井生活之间的森严壁垒，成为当下新大众文艺的一个生动注脚。

真正的文艺，从来就生长于广袤的基层，始终与大众脉搏同频共振。作为有专业实力的笛子演奏家，孙楚泊深谙此道。她没有固守于象牙塔一隅之地，而是主动躬身走向喧闹的市井人群。无论是在紫竹院摇曳的竹影下，还是在天坛沉静的古柏树旁，她的笛声不再是遥不可及的殿堂绝响，而是化作拂过市民耳畔的清风、润泽大众心田的细雨。

孙楚泊“走出”的姿态和“走进”的立场，其意义不止是简单的空间转换，更是一场文艺生命力的重新勃发和意味深长的本真回归——让艺术从被仰望的圣坛，回到它最初诞生的地方，在走向大众中重新寻找并汲取最坚实的生命力。当悠悠笛韵在露天广场自由流淌，并与孩子的欢笑、长者的掌声交汇，文艺便真正完成了它的“生根”使命。“心灵美，笛声妙；老百姓，听得到。”这简短质朴的话语，胜过任何精妙的颁奖词。在孙楚泊的社交媒体账号留言区里，有网友评论：“这才是人民喜爱的艺术家。”对此，她谦虚回应：“更喜欢你们叫我‘闺女’‘大侄女’。”

从艺术殿堂聚光灯下的演奏家，变身为公园里与清风鸟鸣共奏的分享者，这种身份与场景的“破壁”带来艺术态度的根本转变。孙楚泊坦言：“哪怕是在剧院办个人音乐会，一场最多也就演奏12首。在公园里演出，一场能吹30多首。大家越高兴，我就越有劲儿。”她在曲目选择上，也体现出亲民与共情：既包含《春江花月夜》《姑苏行》等经典民乐，也涵盖《我爱你中国》等主旋律作品，还接受观众现场点奏《西海情歌》《小星星》等流行曲目或儿歌曲目。

孙楚泊突破传统、勇于创新的文化自觉还体现在传播模式的线上线下联动：线下，上千观众自发围聚拍摄，用手机记录表演过程并迅速分享至网络平台；线上，通过孙楚泊个人账号的持续上传，公园里的笛声扩散至数字空间。这种联动模式延展了艺术的时空影响力，形成“现场感染、二次传播、吸引更多人向往现场”的良性循环。

当下，越来越多文艺工作者奔赴烟火人间，以质朴本真的姿态传递艺术暖意，与大众双向奔赴一场美的邂逅。青年男高音歌唱家魏广德的歌声回荡在莲花池公园上空，市民亲切地称其为“公园男高音”；中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红步入公园，与“海淀哥舞蹈队”的成员们共舞……

“十五五”规划建议强调：“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。”随着物质生活日渐富足，百姓对精神文化的渴求从“有没有”转向“好不好”，但高票价的剧场演出、有门槛的艺术鉴赏，让不少人对高雅艺术敬而远之。“孙楚泊们”的火爆出圈，宛如一面镜子，映照出高雅艺术的未来出路，就在于那份主动放下架子、俯身贴近大地的姿态，在于那股拆除无形壁垒的魄力，在于将个人才华汇入时代与人民共同谱写的壮阔和声。繁荣新大众文艺，迫切呼唤更多文艺工作者从这面镜子中观照自身，找准价值坐标，拓展艺术路径。新时代文艺工作者只有将文化使命牢牢扛在肩头，将艺术根须深植于生活沃土和群众需求地带，方能在广阔新天地，奏出既属于自己更属于时代的华彩乐章。