<p class="ql-block"><b>《蔚蓝东方的纳漾雅轩》</b></p><p class="ql-block"><b>文/史俭明</b></p><p class="ql-block"><b>蔚蓝的东方，轻笼着苍然的云霭</b></p><p class="ql-block"><b>初醒的天光折射出一泓涟漪</b></p><p class="ql-block"><b>纳漾雅轩静卧在濮水柳岸</b></p><p class="ql-block"><b>竹影摇曳着水墨画幽深的笔触</b></p><p class="ql-block"><b>画舫的木窗轻掩，檀香絮语袅袅</b></p><p class="ql-block"><b>一枝腊梅牵缠着檐角风铃</b></p><p class="ql-block"><b>交织在七弦琴的余韵里随风飘摇</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>青花瓷盏的窗纱烙下半痕残月</b></p><p class="ql-block"><b>桑间濮上渐渐淡去的黛影</b></p><p class="ql-block"><b>只把那半阕《广陵散》</b></p><p class="ql-block"><b>沉入纳漾雅轩的墨色沧浪</b></p><p class="ql-block"><b>橹声摇碎的星子溅成满河浮萍</b></p><p class="ql-block"><b>白鹭从砚池未干的墨迹掠过</b></p><p class="ql-block"><b>洇开《卫风》里的硕人庄姜巧笑</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>轻舟载歌，泊在芦苇深处相约</b></p><p class="ql-block"><b>半卷《兰亭序》漫上琴台</b></p><p class="ql-block"><b>水纹里浮沉着千年一梦的不老传说</b></p><p class="ql-block"><b>云外传来青鸾低吟蒹葭苍苍</b></p><p class="ql-block"><b>九曲廊桥，栖息着双鹤依偎相拥</b></p><p class="ql-block"><b>蔚蓝东方的纳漾雅轩，诠释着洛神赋的柔美</b></p><p class="ql-block"><b>谁在看？谁在听？那远方的心跳</b></p><p class="ql-block"><b>2026.02.10.04：55</b></p> <p class="ql-block">导读：这首诗以浓墨重彩的东方意象，勾勒出一个超然物外、诗意栖居的精神家园，整体情感基调是静谧中蕴藏深情，空灵里寄托追慕。它既有对古典之美的极致礼赞，也暗含对知音难觅、千年孤寂的幽微感怀。</p><p class="ql-block">在“纳漾雅轩”中安放东方灵魂。诗中的“纳漾雅轩”并非实指建筑，而是一个文化意象的聚合体，它融合了濮水之畔的地理风韵、《卫风·硕人》的古典美人意境、《广陵散》的绝响遗音与《兰亭序》的文人雅集精神。这里的一景一物，皆为东方美学的具象化呈现。从“竹影摇曳”到“青花瓷盏”，从“七弦琴余韵”到“檀香袅袅”，营造出一种宋画般静谧深远的意境；诗中“半阕《广陵散》”“千年一梦”等语，将历史纵深拉入当下，使空间承载起文明的记忆重量；白鹭掠过未干墨迹、星子溅成浮萍、青鸾吟唱蒹葭，自然景象被赋予文化灵性，仿佛天地共情，万物皆可入诗。“腊梅牵缠风铃”“七弦琴余韵飘摇”“远方的心跳”等模糊存在的抒情方式是传统文人寄托情怀的典型手法，如洛神赋中“翩若惊鸿”的邂逅，实为理想之美的象征性投射。诗末“谁在看？谁在听？”的追问，强化了主体与客体之间的哲思距离，而非爱情诗常见的倾诉感。作者的这种写作风格是以镜头捕捉时光流转，将日常场景升华为“鎏金诗行”，体现了作者惯于通过物象寄托深层生命体验的创作特色。因此，这首诗应理解为借东方意象群构建的精神栖居地，是对文化根脉与审美理想的深情凝望。</p>