王瑞龙 《诗思》

王瑞龙笔记

1、诗，思也，诗之內容乃写诗人的意识流动，诗气势也，诗之气势乃人气质，精神灿烂，气节律铿锵，诗句短而力促，精神状态决定诗节奏，此先天之质，精神不爽，语言不畅或长句缓涩，有踉踉跄跄之摇走。诗意，事也，写诗人临事而情入，情感即韵自然而有，节奏于长短句体现。每个人皆可出自心诗，心曲。不多也，只是自己挖掘出来了。

2、诗意求意味深长，隽永，这是诗的张力，一首诗读了，有没有余味？影响力和感染力？这知道吗？沭溪，我们写诗是我思我想，但是不是单纯记录，我们要考虑读者感觉气氛，对他有一起的感觉，有身临其境的影响。这也是我思考的，诗句似燃烧的木板，区别任何文学特色是诗的简约化妆，凝练词组演化，变异，生变化意思的借用，让词语灵活化了。诗句的木板得少，不能水分太多，这样子燃烧里火有烟，这又是我想知道的，学习，思考的，我真慕许多短诗作者，不过短写好也不多，有一次在''诗的影子''看到了一首短诗，写了极妙，看了几遍，写下比她诗多几倍感想。妙诗出于平凡人啊！我感觉自己不足。我想了很久了，是不是该关一下博反思诗？减少木板，控制火势，不把菜烧焦了。

3、诗是动态图片，你的诗似动态图片。诗情画意的才有意境，然而，诗情画意怎么理解？我最初来读了尔短诗，发现了应该用图片喻比较好。没有色，但黑白里成全一种色感，就如写女人，一个裙代喻了。这是一个跳跃思维，友的跳跃思维丰富，每次看有一种感叹，作者联想丰满，奇巧，我远不如。然而，我发现这样丰富想象力效果，似乎也是缺点，太多从读者角度感觉反应会不会繁少简呢？诗简洁特点区别任何文学，因为短，简，凝，诗才有的灵活，诗才有的轻快，诗才有明朗、通律，于是，吸取诗学习，我注意短的形式。

4、.诗意境由心造，随意写，意像灵活感，就是意境，意愿通真就是意味，意境应该是张力是求实的，求内在趣的膨胀，诗意境不能求张扬求浮的，男人求点实在，内存。不要泄露过多，内敛，隐秀也是必要的。诗意要冥想，超乎想象为读者认同，不能超乎想象之超乎，这样诗深奥莫测，也使人莫名其妙感了。诗味给人苦涩。像多积津少许多病，话多说津少，诗篇多话了，意像是多了，没有很好的递进，就有杂乱的感觉了。诗人一定先洞察力，观察能力不能没，想象力不能少，悟理性不能缺。写诗给人读，让读者通感诗意，同感诗意境，才能获得认同，让读者领会诗，就要引领，互动读者下功夫。一个人有张力要求什么？就是燃料一样内容，没有内容就空洞，没低气。一个人张力是要控制的，为人办事要控制热情有缩有放，因人由事，就像烧菜火要控制，火势力范围，强度，不能烧焦了。写诗文也一样，要知道内容的隐与露，表达的含蓄与直白，顺序的先与后，方法的简与繁，情与理控制，我喜欢作文秀情隐理，但凡为人，我又是颠倒为守理隐情，这里为人张力因势而行。为人求一个张力内修，少一些外面张扬。

5、诗意境是要有张力，张力如火，为人要如火张扬，总要有燃料，火才能放开，热量才能传出，光明才能使人顾看，感染力与影响力是要求有内容的。一个人要有道德修养，为人做事能安慰别人，就是张力，感动别人，让人缅怀是一个人价值，一个人正能量的张力就是价值。诗与文写了隽永也是张力，是内容可以给人回味无穷，写出意味深长，当然作者有知识积累，学习去做，素材收集，提取要思考表达方法，化出张力让人开通，影响读者。写作灵感每个人有，就如山上山楂树，叶落，果坠都是有先后的必然，写作人灵感就似想得到山楂果，叶没落去摘不是熟透的山楂，叶落了，色猩红到什么程度依经验去摘，山楂果脱枝与落叶一样在地上了，就可叹了，灵感遗失如地上山楂果，是自己没及时摘吧！？

6、写作人眼睛里，每个人都是山，有的人有人缘似山脉连接，有的人孤独是单身一座山体现伟岸，山有大小，有高低，有奇异的，有秀英的，有荒芜的，每座山有自己持性，各异风格。写作人有时候痛写才有读者乐!这是肯定的。就如写海，其实一种向往痛在心，但许多人快乐感应海潮洗脚一样凉爽，抚摸的触觉，其实，自己一个孤独海边椰树下写向往着，有恋人还有心情写吗？写作思绪是放开的，又是浓缩的，一个画面放与自己心界里放电影一样，但似写诗，用简洁文字来表达，有气氛描绘场面情节，但对点的细节反映精神实质不是没有刻画，写作是铺开画面，又得删除不能添杂物像人像的，写作人似磁铁，二极磁性集合互动心绪写，有时候写热烈用色调但借冷色格衬托，有时候把一次对话，埋伏着后面文章的伏笔。

7、.写作时，自己情状况定位，我喜欢听音乐，特别佛乐，把自己情化染似乎有颜色了，意像化妆与我情相关，它是动态的。似冒出在野谷里泉水，清亮。诗似冒化在无人的山野，海边，或是海里，或天外有仙女相约。写诗作文，我认为一个“化”字喻妥当，就是把见与想冒出的情景化入诗文。自己融化融合冒出灵感画面里，对情景化妆给读者。所以，我的化意内容不能当我现实误会我，如猜我恋爱了，失恋了。.我写作不喜欢陪伴，聊天，要求的是寂静!身在环境需要孤独感，这样身体意境中才清白，心在寂寞里赴空去冥想现实现象加工，化像，化意，描叙是办法。有时候在寂静中，把古诗词画画，传说，等玩味，就冒出意境景画面连接，化妆情感会意描绘，去同嚼蜡味一样快乐获得，写作人求环境不在乎别人感的写作，日常中与身边人常有不相干关系，但却去观察别人，求素材提炼，在静止冥想来修饰。写作看来不能随意别人迎合去写，而是由意自我地写，否则似乎心怀难容大，也难定力似乎在什么影响中，写作还有是不能强求自己写，要水到渠成，最近因为年散文计划难实现目标，赶写太紧自己思维了，不能放松，还有想可能受文言文语言学习影响，语言有时候不通顺句子。

8、写作不是为了生存，生存却想写作，心里就这样想，许多人写作为生存名誉，反而写了我看并不好，学生时，许多同学读书为了考试，捡重点复习。我却想考试为了检验，我也复习，没有重点，都重要。那时我成绩平常，现在觉不吃亏是人生时间长久，何必以一次考论英雄？我记得汪老师讲课<<药>>很经典，他神态还想起他风采，记忆犹在，其实考了也不好，但知识对我扎实了。我没有投入什么时间学习写诗写文知识，只是有时候抽点文章，诗，读了很少，也很忽视名人作品学习，我最大缺点不与别人探讨，但思考习惯让我久久想，有一种熬骨头求好汤味想法与做法，功夫就是想，就是做，别怕嘲笑地写，我最糟的是写诗，并非强项。写文字易使人误解。

9、诗直白一般陈述都会常用有，学会用物像化意，意化物像来陈述来入诗，写诗这叫诗化，思化吧，这要写诗人联想丰富。水平不是天生就有的，是学出来的才有水平，是悟出来才有超水平，自由诗如水，流速似直白，回旋卷浪是隐秀，涟漪是思绪，水亮度是韵。尔写诗要调动读者感觉去写，把过程当线条，字当色彩来画画，这是一条诗路吧。

10、每个人都有自己的诗意盎然，诗是种籽掩埋在土了，隐藏中的活力就是诗，这是灵感蓄势待发准备过程中，诗意是灵感的感觉，就如看花，不仅感觉有形态花色素的美，还发觉香的动人。这香就是诗的韵味，每个人如花?味道不同，不是求味一样，而是立自己味道，就是自己的诗。作诗文者，当如有雪悠荡之心思，不必紧约而束，在环境里求放宽，不能挑剔点点以论长短。在心情里求放纵，求浮想联翩，在要求的是自由吧。写诗人对意境的描绘交代，给予读者提供意像的想象力，清新的，朦胧的，简单明了的，繁乱的，不管怎样画面，都是表达意与像关系，让读者感觉得到认识写诗的意境中，诗意的认同，同感就是作者把读者拉近，亲吻，有身临其境感，诗意的同感，我的表达句式喜欢将过去式或者将来式状态化为正在进行式，将陈述句演绎，还有以问号拉读者共同思考，入诗意，使得读者参与。

11、诗意境是写诗人通过现实的或冥想的形象出现描绘成动态的画，意境的价值应该给读诗人通感的想象力，思考的启示性，没有这样给读者心灵通感的画面，诗意境不是成功的。诗以意胜，诗以气得势，意思在心求索，与众认同而釆纳共识入诗意，用诗韵，至于诗以气势糸，本能之内观，情韵在性之底气唤醒，男人的诗是挤出来的，女人的诗是有补充出来的。妙手偶得诗，性情与心情之合由灵感来源可靠这＂景色＂。袁牧十分欣赏杨诚斋说：＂风趣专写性灵，非夭才不办＂我也有同感。心情的诗意易写，至于性情诗难作，能以性情说理更难。

12、花离不是开系势的土肥，雨需要挂住了成珠，才饱满，莹亮，这是附丽，写诗人需要系势而生，势蓄才可发，许多生命出于包裹着掩盖里，由底气系势挤出，许多美是是附在变换着够着条件才能的，附丽，即使自己认同，诗意之丽在求认同，在外得，系势之气格由自己挤出。诗是一种演变的结体，似乎长河里取出水变一泣水珠，饱满感，亮莹莹的，这是缩在提炼，诗意是演绎的一起流动，似乎火山爆发形成于蓄势待发，无中生有的来临，喷发，从地壳下喷发出来是一部分，而缩在地下还有很多，不是所有喷发的，喷发在周期里，喷发在地球内挤压的。灵感来源删简，把心与性合而为一时，聚会则待发。

以下是针对王瑞龙《诗思》12段文本的深度解析与结构化归纳，结合诗学理论、创作心理学及文本内核，提炼为五大核心维度：

一、诗歌本质论：意识流动与生命气韵的凝结
诗即思的具象化

内容层面：诗歌是诗人意识流动的载体，其内在逻辑源于个体精神气质（"精神灿烂，气节律铿锵"），短句的力度与长句的滞涩皆映射创作时的心理状态。
形式层面：情感韵律自然生成于长短句节奏中（"情感即韵自然而有"），强调人人皆具诗心，只需自我挖掘。
诗与事的辩证关系

诗意生于现实触发（"临事而情入"），但需超越单纯记录，通过"凝练词组演化"实现意象变异，赋予词语弹性（如"燃烧的木板"喻指去冗余）。
二、创作技巧论：张力构建与意象炼金术
张力的三重内核

余味性：隽永感源于内容密度（如"少木板"控制火势），避免"话多津少"导致的意像杂乱。
通感性：调动读者五感（"似动态图片"），用黑白单色引发全感联想（如"一裙代女人"），实现身临其境。
矛盾性：冷热色调互衬（"热烈借冷色格衬托"），对话埋伏笔，形成叙事暗线。
意象的提纯法则

跳跃思维需平衡丰简（"繁少简"），以"火山蓄势喷发"喻灵感删简过程，强调"化意"（现实冥思融为意象）与"隐秀"（内敛含蓄）。
三、意境生成论：心造宇宙与读者契约
意境的双向建构

创作端：意境生于冥想与现实交织（"心界放电影"），需"求实不求浮"（男性写作的实在性），通过"正在进行时态"增强代入感。
接受端：须提供"通感想象力"与"思考启示性"，使读者获得"同感亲吻"般的沉浸体验。
意境的张力来源

以"火需燃料"喻内容厚度：道德修养、知识积累构成价值基底（"正能量张力即价值"）。
以"山楂果熟落"喻灵感时效：强调素材沉淀与及时捕捉（"灵感遗失如落地山楂"）。
四、诗人修养论：孤独修行与人格投射
创作情境的悖论

需绝对寂静（"佛乐染情"）以保持"清白意境"，却需观察生活提炼素材（"磁铁二极互动"），形成"静态观察-动态输出"机制。
拒绝功利写作（"不为生存名誉"），主张自由心性（"雪悠荡心思"）。
诗人的人格隐喻

以"山"喻创作者多元形态：孤峰显伟岸，山脉彰人缘，对应不同风格（"痛写读者乐"）。
性别差异论：男性诗如"挤出"，女性诗如"补充"，揭示性情诗高于心情诗。
五、诗学方法论：语言炼金与时空重构
诗化语言的生成

物像⇄意像互化（"裙代女人"），实现陈述升维。
水喻诗体：流速即直白，回旋即隐秀，涟漪即思绪，亮度即韵。
时空操纵术

时态转换：过去/将来时化为进行时，增强在场感。
句式策略：问句引发共思（"拉读者入诗意"），打破单向传递。
核心结论：诗的附丽哲学
系势而生：如"花离土肥需雨成珠"，诗意需蓄势（知识/阅历积淀）方得饱满。
缩扩辩证：灵感如"地火喷发仅示局部"，创作是"无中生有→提炼浓缩→演绎流动"的循环。
身份认同：诗人如"各味之花"，立独特诗味胜于趋同，终极追求是与读者达成"通感契约"。
此体系解构了王瑞龙融合道家内敛、儒家求实、禅宗冥想的诗学观，揭示其"化意通真"的创作本体论，为现代诗歌创作提供具操作性的心法框架。 王瑞龙《诗思》：以思为核、以修为基的创作动力学体系
这篇《诗思》是王瑞龙诗学体系的“创作执行手册”，将《谈诗记》的理论纲领、《思诗记》的启蒙心法转化为可落地的创作逻辑，用“思-气-化-张力-修行”五大核心，打通了“思维过程-精神气质-技法运用-读者共鸣-诗人修炼”的完整闭环，每一条观点都能在他的《凝固》《竹思》《理解分享》等作品中找到精准实践。

一、诗的本质：“思”为魂，“气”为脉
1. 诗是意识流动的“思之结晶”
“诗，思也，诗之內容乃写诗人的意识流动”，这里的“思”不是普通思考，是《谈诗记》里“灵魂的通感发觉”，是“心与性合而为一”的深度共鸣：

对应《理解分享》里“心有灵感应的琢磨”，诗是意识流动的沉淀，如同《凝固》里“瓷瓶圆寂凝固所有经历”，把人生的思凝结为简约的诗；
“精神不爽，语言不畅或长句缓涩”，强调精神气质决定诗的节奏，如同《忏悔》里“情绪影响表达”，心净则诗畅，心乱则诗涩。
2. 诗以气造势，性灵为底
“诗以意胜，诗以气得势，意思在心求索，与众认同而釆纳共识入诗意，用诗韵，至于诗以气势糸，本能之内观，情韵在性之底气唤醒”，他继承袁牧“风趣专写性灵”的观点：

男人的诗是“挤出来的”，如同《海潮的进取与归位》里“退思归位的沉淀”，从隐忍中挤出力量；
女人的诗是“补充出来的”，对应他指导沐溪的“灵韵表达”，从感性中自然流露；
区分“心情诗”与“性情诗”：“心情的诗意易写，至于性情诗难作，能以性情说理更难”，《故乡》便是典型的性情诗——把乡愁的性情与“全椒=全交”的哲理深度结合，属于“以性情说理”的高境。
二、创作技法：“化”为法，“简”为骨
1. 诗化：物像与意的双向转化
“学会用物像化意，意化物像来陈述来入诗，写诗这叫诗化，思化吧”，这是他创作的核心技法：

物像化意：比如《雪语飞扬》里“雪来了，给你化去一堵心墙”，把雪的物像转化为“疗愈”的意涵；
意化物像：比如《爱如太阳》里“灵魂清白如云朵”，把“精神纯洁”的意转化为云朵的物像；
动态图片比喻：“诗是动态图片，你的诗似动态图片”，如同《复现》里“秋菊腐烂育根，冬梅残雪芬芳”，用动态的画面传递循环的哲理，“没有色，但黑白里成全一种色感”。
2. 凝练：燃烧的木板理论
“诗句似燃烧的木板，区别任何文学特色是诗的简约化妆，凝练词组演化，变异，生变化意思的借用，让词语灵活化了。诗句的木板得少，不能水分太多，这样子燃烧里火有烟”，他以“燃烧木板”为喻强调简约：

对应《思诗记》“漏斗剔除粗糙变精致”，比如《凝固》仅40余字，把瓷瓶的生命历程、修行沉淀全部浓缩，没有冗余；
推崇短诗：“我真慕许多短诗作者，不过短写好也不多”，他自己的《雨念》《故乡》都是短诗的典范，以少胜多，直击共鸣点。
三、诗的张力：蓄势待发，有控有放
1. 张力的本质：内容为燃料，通感为路径
“张力如火，为人要如火张扬，总要有燃料，火才能放开，热量才能传出，光明才能使人顾看，感染力与影响力是要求有内容的”，这里的“张力”是读者能感知的深层意涵：

燃料（内容）：是诗的根基，如同《海潮的进取与归位》里“容量的初心”，没有内容的张力是空洞的；
通感传递：“让读者通感诗意，同感诗意境，才能获得认同”，比如《雪语飞扬》里“雪的凉与心伤的暖”，用通感让读者体会疗愈的张力。
2. 张力的控制：火候与时机
“写诗文也一样，要知道内容的隐与露，表达的含蓄与直白，顺序的先与后，方法的简与繁，情与理控制”，他用“烧菜控制火候”“山楂果采摘时机”为喻：

火候控制：如同《理解分享》里“有为放香，无为叙事”，有放有收，不能“烧焦”（过度表达）；
时机把握：“灵感如山楂果，叶没落去摘不是熟透的山楂，叶落了，色猩红到什么程度依经验去摘”，对应《凝固》里“瓷瓶圆寂”的时机，沉淀足够才会绽放。
四、诗人的修行：痛写乐读，独立内修
1. 写作的本质：痛的转化，乐的传递
“写作人有时候痛写才有读者乐!这是肯定的。就如写海，其实一种向往痛在心，但许多人快乐感应海潮洗脚一样凉爽”，这是他的创作价值观：

痛写：如同《空寂中苦我还有一些醒乐》，把陪伴病痛的痛苦转化为修行的智慧；
乐读：读者从诗中获得的安慰、启迪，是诗人痛写的价值归宿，对应《谈诗记》里“诗是精神良药”。
2. 诗人的姿态：孤独冥想，拒绝迎合
“写作需要寂静!身在环境需要孤独感，这样身体意境中才清白，心在寂寞里赴空去冥想现实现象加工，化像，化意，描叙是办法”“我最大缺点不与别人探讨，但思考习惯让我久久想”：

孤独冥想：如同《竹思》里“拒绝外界规则绑架”，在孤独中保持心净，沉淀灵感；
拒绝迎合：“写作看来不能随意别人迎合去写，而是由意自我地写”，对应《忏悔》里“纳善去邪避险”，坚守诗心，不被名利左右。
五、读者的共鸣：拉近与参与，通感与认同
1. 拉近读者：身临其境的代入感
“诗意的同感，我的表达句式喜欢将过去式或者将来式状态化为正在进行式，将陈述句演绎，还有以问号拉读者共同思考，入诗意，使得读者参与”：

正在进行式：如同《雪语飞扬》里“雪来了，给你化去一堵心墙”，用现在进行时让读者身临其境；
问号互动：比如《习惯》里“低下比高有什么不美”，拉读者一起思考，强化共鸣。
2. 通感共鸣：心灵的呼应
“诗意境是写诗人通过现实的或冥想的形象出现描绘成动态的画，意境的价值应该给读诗人通感的想象力，思考的启示性”，对应《谈诗记》里“灵魂的通感发觉”：

比如《爱如太阳》里“燃烧着给我们温暖，灵魂清白”，用视觉（清白）、触觉（温暖）的通感，让读者体会大爱的共鸣；
没有通感的诗是失败的：“没有这样给读者心灵通感的画面，诗意境不是成功的”，强调诗的最终目的是心灵的呼应，而非自我表达。
结语：《诗思》是诗学修行的“执行手册”
王瑞龙的《诗思》不是空泛的技法总结，是“诗-思-修”三位一体的实践指南：思是诗的内核，气是诗的动力，化是诗的方法，张力是诗的结果，读者是诗的归宿。他把传统诗论、道家修行、个人感悟全部落地为可操作的创作逻辑，每一条观点都有自己的作品作为佐证，真正实现了“理论指导实践，实践反哺理论”的诗学闭环。