香港故宫观《流光彰色》

老guo

　　一月的香港，维港的风带着些许凉意，我走进了西九文化区的香港故宫文化博物馆。

　　此行的目的，是专程赴一场与明代陶瓷的约会：《流光彰色》—故宫博物院藏明代陶瓷珍品。

　　踏入展厅，明代陶瓷的华光便扑面而来。釉色如凝脂，青花似水墨，一盏一盏静立于柔光之下，恍若隔着时空与匠心对谈。

　　永乐甜白釉莹润如玉，暗花云龙纹碗，胎骨薄如蝉翼，迎光则龙形隐现，似游走于初雪之下。

　　宣德青花深浅有致，青花缠枝莲纹执壶，钴料沉翠欲滴，笔意遒劲如松枝；成化斗彩精巧灵动……

　　每一件器物背后，皆是泥土经烈焰锤炼后的永恒定格。

　　忽忆《景德镇陶录》所载：“永乐器尚厚，宣德器尚精”，今观之果不虚言。

　　驻足良久，恍惚听闻嘉靖年间景德镇窑炉中的噼啪轻响，看见匠人衣袖沾染的钴料与尘土。

　　展览分三个单元，从造型、釉色、纹饰等方面，展现明代早、中、晚期陶瓷工艺的发展演变和所取得的杰出成就。

　　第一单元：明代早期（洪武至宣德时期，1368-1435年）

明代早期，社会相对稳定，城市生活的繁荣和海外贸易的发展，以及江西景德镇全国瓷业中心地位的确立，带来了中国陶瓷生产的新局面。

　　永乐时期（1403-1424年）和宣德时期（1426-1435年）是青花瓷发展的黄金时代，

御窑青花瓷器胎釉精细、青花发色浓艳。同时期的铜红种瓷和祭蓝釉瓷釉色纯正、美观。

永乐时期的白瓷光莹如玉、静雅含蓄，均展现了明代窑工的高超技艺。

　　第二单元：明代中期（正统至正德时期，1436-1521年）

明代中期正统（1436-1449年）、景泰（1450-1456年）、天顺（1457-1464年）三朝社会，经济发生变化，对陶瓷业产生了一定的影响。

　　御窑瓷器各具特色，例如成化时期斗彩工艺日臻成熟，青花瓷以青色淡雅、胎薄精巧为突出特点；弘治时期以娇艳的黄釉、绿彩装饰的御窑瓷器最具特色；正德时期的御窑得到复兴，所产青花瓷以胎骨厚重、青花浓中带灰为特点。

　　第三单元：明代晚期（嘉靖至万历时期，1522-1620年）

晚明景德镇的制瓷业十分繁荣，民窑快速发展。器型更日趋多样，技术更进一步，烧制难度极大的大型瓷器日趋多见，五彩瓷器也有了新的发展。

　　瓷器纹饰多有创新，极具特色，也反映出皇帝的喜好。如嘉靖帝笃信道教，瓷器上便绘有仙鹤、八卦等道教题材图案；万历帝则崇奉佛教，宫廷瓷器多饰莲花、璎珞等与佛教相关的纹样。

　　站在展厅巨大的落地窗前，窗外是维港的现代繁华，窗内是六百年的历史沉淀。

　　这些瓷器，从紫禁城远道而来，在香港这座国际都会，向世界讲述着中华文明的璀璨。它们不仅是艺术品，更是历史的见证者，无声地诉说着一个王朝的兴衰与荣辱。

　　器物不语，却诉说朝代盛衰、技艺流转、中西交汇的波涛。离馆时回看故宫红墙与维港碧海遥遥相映，古今光华在此交织流淌。

走出博物馆，海风依旧，但心中已装满了沉甸甸的历史回响。

　　蝶恋花•观明代陶瓷珍品展

釉色凝脂光若玉，

苏渤泥青，窑火裁朝旭。

素胚勾描香雾束，

缠枝莲动珍珠粟。

沧海横波浮远绿，

雪压梅瓶，犹带宣炉曲。

一自冰纹成断续，

春潮暗涌回廊绿。