【相遇春天】春山初醒

妥帅

【昵称】妥帅

【美篇号】31488537

【撰稿】妥帅

【视频图片】妥帅

【绘画】妥帅

【音乐】古筝·雪山灵芝《墨缘》

【编辑】妥帅

国画《春山初醒》视频效果



立春的清晨，九江城还浸在料峭的寒意里，我推开画室的窗，风里已经带着一丝湿润的暖意。案头摊开的吴琴木《春山高隐》影印图上，黛色的山峦正氤氲着水汽，仿佛在等待一声春雷，便要抖落一冬的沉眠。这是九江老年大学山水班的第四份寒假作业，我将它定名为《春山初醒》——既是画中山林的苏醒，也是我在笔墨间与春天的一场双向奔赴。

国画《春山初醒》成稿，128x69cm2，年代2026年2月8日



磨墨时，砚台里的墨汁泛着细腻的光泽，像极了窗外初融的春水。我想起周老师在课堂上说的：“小写意山水，重的是‘意’，是笔底的呼吸。”立春这天动笔，我特意选了一支兼毫笔，笔尖轻触宣纸的瞬间，仿佛能听见春芽破土的微响。第一遍勾勒山石轮廓时，我总觉得线条太硬，像冬日的枯枝少了柔婉。画到第三稿，手腕才终于松弛下来，让墨线在纸上自然地起伏、转折，如同山涧的溪流，顺着地势蜿蜒而去。

吴琴木《春山高隐》高清大图影印件



画室的墙上贴着我临摹的启功、吴石仙、吴琴木的旧作，与眼前的画稿遥遥相对。这个寒假，我刻意选了这些古意盎然的小写意山水来练习，就是想让自己的起点高一些。每次遇到瓶颈，我都会翻出周老师的示范视频，看她如何用淡墨晕染出远山的层次，如何以焦墨点苔让老树生出苍劲。画《春山初醒》的那几天，我常常对着影印原作发呆，试图捕捉吴琴木笔下的“春山之魂”——那不是色彩的堆砌，而是一种气息，一种万物复苏的温柔力量。

国画《春山初醒》参展效果图



最难的是上色。第一遍花青赭石染上去，山峦显得单薄，像未干透的春衫；第二遍晕染时，我试着在石绿里加了一点藤黄，让山头的绿意透出暖意；第三遍用淡墨勾勒苔点，那些细碎的墨点落在山坡上，竟真的生出了草木萌发的生机。有天夜里画到凌晨，窗外下起细雨，我看着画中被云雾半遮的茅屋，忽然想起陶渊明的“采菊东篱下”。原来古画里的意境，从不是凭空而来，而是画家将自己的生命体验，一笔笔织进了山水里。

国画《春山初醒》参展效果图



完成最后一遍上色时，已是2月8日的深夜。我把画稿铺在地上退后两步，忽然看见整座春山都活了过来：近处的桃枝攒着粉嫩的花苞，溪边的芦苇在风里轻轻摇晃，影随波动，似静还动，岸边的岩石、峰峦的轮廓，被清风轻轻铺在碧波之上，线条柔和，虚实相融。山在水中，水在山里，一眼望去，分不清哪是真山，哪是倒影。

茅檐下的柴门半掩着，仿佛下一秒就会走出一位拄着竹杖的老者。那些反复修改的墨线，那些层层叠叠的色彩，终于在这一刻凝聚成了有呼吸的生命。我用手机拍下照片，手指带着些许颤抖，发送到了山水班的微信群里。



国画《春山初醒》参展效果图



放下手机时，窗外的天色已经泛白。我泡了一壶热茶，刚喝到第一口，群里就弹出了周老师的消息：“妥帅有大的进步，很了不起了！”紧接着是黄昕师妹的赞叹、徐汉荣师姐的鼓励、八旬杖朝之年的福奶温暖的点赞。小杰师兄说我“与之前有云泥之别”，曾功蔷同学甚至以为我发的是原作。看着那些跳跃的文字和表情，我忽然明白，这幅画真正的意义，早已超越了一张寒假作业。它是我与古人心意相通的见证，是老师同学共同浇灌的成果，更是这个春天送给我的第一份礼物。

国画《春山初醒》参展效果图



这些天，每当我铺开宣纸，都会想起立春那天的清晨。风穿过画室的窗棂，带着江水的潮气和远处樟树的清香。我握着笔，仿佛握着整个春天。从第一稿的生涩到终稿的温润，从三次重易画稿到三遍上色打磨，每一笔都是与自己的对话，每一次修改都是向春天的靠近。原来所谓“春山初醒”，不仅是画中山林的苏醒，也是我在笔墨间找回的那份沉睡已久的热爱。

国画《春山初醒》参展效果图



此刻，《春山初醒》已经装裱完毕，挂在画室最显眼的地方。阳光透过玻璃洒在画上，让山峦的绿意更加鲜亮。我知道，这只是开始。未来的日子里，我还会继续临摹古画，继续在周老师的指导下精进技法。但这个立春开启的创作旅程，将会成为我最珍贵的记忆——它让我懂得，真正的进步从不是一蹴而就，而是像春山的苏醒那样，在耐心的等待与不懈的耕耘中，迎来属于自己的花开。