共生，——北京国际美术双年展，2026年2月4日（立春）

海洋之心

上一次去北京展览馆参观已记不得是什么时候的事了，今天立春，天气格外暖和，咱也来一次说去就去的观展——北京国际美术双年展（第十届）。中国北京国际美术双年展（简称北京双年展）是由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的国际美术交流活动，创办于2002年。本届国际美术双年展2025年12月29日至2026年2月28日在北京展览馆举办。 北京展览馆是新中国第一个大型综合性展览馆。展览馆占地面积约13.2万平方米，主要建筑物占地8.85万平方米，主馆场建筑面积5.04万平方米。馆内设有多个经营单位，包括北京展览馆展览中心、莫斯科餐厅、剧场和宾馆，是一个集会展、餐饮、演出、住宿于一体的大型综合性展览馆。图为网图，50年代的北京展览馆。 北京展览馆建于五十年代，主建筑楼顶装有直径2.5米的红色五角星，中央大厅正面大门上部镶嵌着毛泽东主席亲笔题写的大字“北京展览馆”。室内展厅共设有12个，总展出面积为2.2万平方米，每层楼的高度有8至19米。北京展览馆主建筑呈“山”字形，左右对称、前后呼应，轴线明确而严整。建筑各部分依据使用需要表现出适合于本身的用途，布局清晰明确，各个展厅相依而独立，可适应各类大小不同的展品展览，建筑功能虽然复杂，但是却有清晰和容易辨别的线路。从建筑形态上看，北京展览馆建筑风格具有俄罗斯古典主义建筑立面构图特征，即中轴对称，中央主楼高耸，中间高两边低，由檐部、墙身、勒脚划分为横向三个部分的“三段式” 构图。这种构图形式，不仅烘托出中央尖塔，而且将两翼轴线相交的圆形去穹顶和工业馆的大拱顶结合在一起，构成建筑造型的主要形体。整个建筑宏伟而庄严，舒展而开朗。 进入大厅，见几只梅花鹿或站或卧也。 高高的蓝色顶棚上，对称的花纹很漂亮。 本届国际美术双年展的主题为“共生”，下设裂变、生长、流动、淬炼、和音五项子主题，展出近120个国家和地区近600件作品，涵盖了绘画、雕塑、数字艺术等多元形式，展厅总面积达15228平方米。话不多说，马上进入展厅观展。备注：图片没有按照五项子主题依次拍摄，走哪看哪拍哪，还请谅解！ 拉蕾姆．本菲萨／阿尔及利亚穿越时间的和平布面丙烯2025这幅画属于表现主义艺术风格，画家运用自由笔触技法，借自古便象征和平的橄榄叶，寓意成长与发展。叶片延展成繁茂枝丫，象征成长与延续，恰似和谐流动中相拥的手，体现不同肤色、族裔的男女老少间的凝聚力，诠释和平共处的多样表达﹣﹣我们同为人类，共享充满祝福和富庶的美好世界。 张．潘霍索．钮．保罗／荷兰能量流动布面丙烯2025这是一幅充满表现主义激情的作品，以奔放跃动的色彩泼洒与笔触堆叠，营造出宏大的能量场域。笔触相互交错和重叠，形成了复杂而充满活力的视觉图案，展现出强烈的自发性与艺术自由。 韩有强／中国 时空画语版画2025丝网版画技法，现代抽象派风格。海洋生物与森林共生，更迭沧海桑田，环境时时变迁，暖色调提示需时刻保护海洋生物以维持稳定平衡的生态环境。 乔治．科恩（乔治．普森科夫）／德国被抹去的蒙娜丽莎布面油画2022作品展现了消失与永恒存在之间的冲突。在一片像素化的朦胧之中，这幅画固执地浮现出来。在机器时代，文化被抹去后又以另一种形式回归﹣﹣化作人类的记忆。这幅画契合了艺术的使命：在变革的时代中，去洞察、保存并激发灵感。 王瑜泽／马来西亚 被束缚的生命油画、塑料薄膜、尼龙绳、钢丝2023作品探讨自然与人之间复杂且脆弱的平衡。作品中原本应属于自然的材料，却被人为介入的线条所牵引、束缚形成了相互纠缠的网。 乌吉斯古楞／中国 晴川油画2025作品观念隐藏在现实背后，人与马的相伴，马的灵性顺从与人的睿智淡定间形成的张力，渲染出一种朴素的、隐含关爱的人与动物间原始情感的追怀。 罗伯特．黑蒂希／德国 影响布面丙烯2014-2025三连画展示的是抽象的潮流与加密的符号，其意义随着岁月流转与世界变迁徐徐展开。每幅画面标记着无形运动的某个阶段﹣﹣从起源到激化，直至焦点凝聚。这是一道永恒的谜题，与世间万象同频变幻。 罗马娜·托佩斯库／罗马尼亚失而复得布面2025所有的大人都曾经是孩子，但几乎没有人记得这一点。——《小王子》安托万·德．圣．埃克苏佩"当我们已经不再有童心时，实则就已经死了。" ——康斯坦丁·布朗库西 袁惠娟／挪威 融合与共存布面油画2023布面油画创作，采用平涂技法和刮刀技法，融汇具象元素与抽象语言，隐喻人类与自然之间复杂的共存状态，其中不对称形态的碰撞探寻着差异之中永恒的共存主题。 何塞·马里亚．瓦尔．西托雷斯／西班牙自然之力综合材料2023现代表现主义。自然力量在宇宙中的每一颗行星上都表现出来。没有艺术，我们的精神就会枯萎。艺术滋养灵魂，将我们作为人类联系在一起，让我们的思想和心灵向生命的无限可能性敞开。 庄一兵／中国 春风又绿江南岸中国画2023作品主要以江南园林为描绘对象，采用中国画矿物质石绿为主要颜料，代替传统的墨汁进行创作。辅以花青、藤黄、鹅黄等植物颜料，共同营造清新古雅、氤氲弥漫的古典园林气质。 籍洪达／中国光芒万丈中国画2024长城国家文化公园是极具代表性的文化符号，作品将其融入传统山水画可居可游的精神空间，以新材料与技法展现时代气象。 科恩．范．登．布鲁克／比利时水＃1布面油画2021这幅看似抽象的画作实际上描绘了巴黎街头的一个水坑。他的画作通常基于他对城市景观的特写照片，他基本上没有改变这些照片的构图。他以宽阔而富有表现力的笔触和道路标记的呼应，探索了形状、感知和物质性的相互作用。 田梦／中国 复章录综合材料2025作品以数字章为媒介，在茶汤染色后的宣纸上进行数万次重复盖章，最终堆叠成书本形态的综合材料绘画作品。 赵荷／中国扶光入沧渊中国画2024以山为经，以海为纬，以浪漫的畅想面对现实世界的山川河海，描绘虚实之间。以传统之理法，通过层层烘染花青、群青、石青等颜色，交错、构建一个静谧、梦幻的山水空间，呈现"扶光"照入"沧渊"之意境。 文中言／中国 北海2011.7.8版画2011-2024作品采用丙烯手绘与丝网版画印制相结合的方式进行创作。当北京老城区经典古代园林景物与层层叠印的工业化典型符号电路板、沧桑历史的老地图共存于一个画面，不确定性产生了，古代文明与现代工业的直接碰撞，现代进行时与古代过去时的奇妙融合。 阮氏翠／越南自然的结构漆画2024作品《自然的结构》采用大漆技艺制作，是一幅充满想象空间的抽象绘画，能给观者带来许多关于生活的联想。 莉娜·凯莱基安／黎巴嫩新和谐的黎明布面综合2024这件艺术品以充满活力的色彩、动感十足的笔触以及富有表现力的挥洒笔法呈现，属于抽象表现主义风格，展现出非具象的特点，强调情感和内心思绪。它采用了混合媒介技法，在画布上滴洒和泼洒颜料，层层叠加，形成复杂的纹理表面，展现出和谐之美。 邓云／中国万象综合材料2025作品用木、金属、纸、墨及麻绳等综合材料描绘而成。海纳百川，汇聚万象。一切美好，自在万象。 金仁石／朝鲜 英雄之江朝鲜画2020本作品描绘中国人民志愿军战士罗盛教为抢救溺水朝鲜少年崔莹而英勇牺牲的事迹。作品沿用朝鲜美术传统彩绘风格，遵循现实主义创作原则，通过凝练含蓄的艺术手法，生动再现了历史场景。 朔人懿烽／中国雄关万里油画2025作品以朴实的写实语言，塑造了几位在坦克上的年轻士兵，他们是和平的守望者，更是和平的捍卫者。 陈金华／中国同构漆画2023作品围绕"共生"主题，画面采用地球经纬线为构图框架，运用中国漆画最具代表性的红为主色调，用堆漆、贴箔和罩明层磨显等技法，表现构建人类命运共同体主题。 刘科技／中国万物共生版画2024采用黑白木刻版画的传统技艺，以刀代笔塑造形象。将诸多不同种类的动物在同一画面中并置，它们之间相互穿插、姿态各异却彼此呼应，象征生命的相互依存与共同繁荣，传递出和平共处、生态共生的理念。 黄礼攸／中国 凝视油画2024是作者桃花源系列中的一件，表达的是作者个人的精神乌托邦和"心有猛虎，细嗅蔷薇"的内心独白，人与自然的和谐共生，东西方文化艺术的相互融合，这是作者用写意语言方式对画面进行表达最为贴切的描述。 任荟如／中国 和平的呼唤雕塑2025诺亚方舟故事中，鸽子带回橄榄枝象征希望与和平，成为人类永恒的追求。真正的和平不是短暂的休战，而是对战争的彻底反思。 邬建安／中国 独角兽的崛起之一背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴2021《独角兽的崛起》二联幅作为邬建安"无限绘画"系列的代表性创作之一，是艺术家基于其过往在"五百笔"系列中的研究，进一步对画面"细节与整体"关系的深入探索。该系列的制作工序庞杂，取不同的具体图像，并针对性地打碎后，使之变为绘画中最小的单位﹣﹣笔触；再将不同形态的笔触重新重组，生成全新的图像与视觉体验。作品中，过往的具体形象若隐若现，既为观众辨识图像的过程设置了障碍，也增添了解读的趣味。借此方法，画面也完成了从"有形"到"无形"，再到"无形中有形"的重构。破碎的、无机的、无结构的笔触脱离了整体，无始无终，也得以被无限扩展，成为"无限绘画"。 谢林．埃尔巴鲁迪／埃及不同的空间布面丙烯2025属于抽象表现主义风格，展现了一个不同的共存空间，将矛盾融合为一个统一的整体。它邀请我们与生活中面临的所有困难和变化共存。世界充满矛盾与事件，而我们始终努力与他人共存并交流。我们是宇宙系统中的一部分，这个系统充满文化、知识、文明和社会差异。所有这些都在一个富有表现力的结构框架中得以呈现，该框架以艺术家风格特有的当代视角和形而上学哲学概念，将生活的各个方面汇聚在一个不同的空间里。 王建国、许奕轩、李垣垣／中国大地粮仓油画2025作者以高饱和色彩碰撞构建视觉张力，既展现收割草垛场景的真实触感，又赋予土地以生命体征。深蓝色天空搭配云絮以写意笔触撕成棉线，垂落的形态恰好衔接天地边界，这种意象叠加的手法让收割后的荒芜生出期待，呈现出一种质朴而深沉的美感，以及对东北地和自然力量的敬意。 李根、熊梦如／中国 人间草木水粉画2025作品以水粉、丙烯马克笔平涂于12张水彩纸上，描绘人与自然和谐共生的诗意瞬间，传递生命的温柔与力量之美。 赵淑伊／韩国浮游的鸟装置：木材，天然面料2025数百只（700-1000）造型各异的鸟在空中浮游，呈现差异中的共生与流动，构建沉浸式的诗意空间。 卢乔蒙．克里希纳．库马尔／毛里求斯共同的根布面丙烯、布料、线2025人类同根同源，这是人与自然和谐共生的美好象征。这幅三联画作以根系相连的树木为主体，巧妙勾勒出多元与统一的深刻寓意。叶片由多元文化服饰精心裁制而成，既彰显了和谐之美，更筑起了一道抵御战争与仇恨的温暖屏障。 齐塔．戴维／匈牙利 连接I.-II.布面丙烯2023这位艺术家的作品描绘日常生活的符号，借以表达荒诞感，并揭示那些我们习以为常的环境。画面构图呈现人类掌控环境的不同面向，通过自然与人造世界之间的关联形式，折射出对人类行为的反思。这些图像质疑我们习以为常的适应方式，并彰显观察的重要性。不谐与反讽常在其间浮现，有时将阴郁的符号转化为出乎意料的幽默瞬间。艺术家主要使用丙烯颜料在画布上创作。其绘画方式深受对记忆的眷恋与捕捉尽可能多细节的渴望所影响。 袁炽彬／中国 湾区春晓版画2024本作品用黑白木刻版画的形式来表现粤港澳大湾区蓬勃发展，作品画风轻松又清新的灰调子，体现大湾区云淡风轻、一片祥和的景象。 贾宝锋／中国 共生中国画2025作品描绘了各自独立又融为一体的人与动物和谐共生的美好场景，以天然矿物质材料用工笔重彩画的手法绘制。寄寓人与自然和谐相处、人类与动植物休戚与共的理想愿景。 拜杰／中国锋棱骨瘦四蹄轻中国画2025这幅工笔画以白马为主体，以细腻笔触勾勒形态，渲染出温润质感与神韵。素白主调搭配黑灰背景，营造静谧悠远意境，借白马传递从容超然气质，展现传统与现代融合之美。 徐明磊／中国 家园．共生油画2025作品以歌颂中国梦，生态文明建设，人与自然和谐共生为主旨。作品的色彩与形态力图高度概括，画面以写实兼具浪漫的表现手法，追求单纯而朴实的色彩与形态关系，形成和谐平衡且有意味的形式美，充分营造出热带雨林神秘且温馨的气氛。 王其钧／加拿大 共生布面油画2025作品选取不同人种、年龄的头像，借多样面孔映射全球各民族，通过不同肤色与年龄界限，凸显人类同属地球共同体，直观传递平等相依、和平共生的内核。 米利．维加／秘鲁 生成雕塑：玻璃纤维和树脂2025这件作品唤起一场身体与自然交融的私密蜕变。蜂鸟纹身令人想起秘鲁的纳斯卡线条，象征新生。此作映照内在的转变，并揭示了人类、文化记忆与自然世界之间共存的静谧可能。 刘春潮／中国 无界．共生漆画2024作品使用中国传统漆画中的泼漆和飘漆手法，将自然流动的软质大漆和镶嵌蛋壳等硬质材料相结合，从东方美学出发，吸纳西方构成，表达天人合一的人类共生理念。 黄照、杨文韬／中国 往事演奏家9油画2025作品是以现代都市青年人的人物形象为主要题材，以中国"90后"这一代青年人的成长故事为取材视角，探索青年人的精神世界作为主要的创作思路，通过观察他们的生活状态、生存状态、精神状态，运用艺术想象去重新解构现实场景，借用超现实主义与浪漫象征的表现手法去建构青年人在理想与现实之间的休憩空间。 郝熙乔／中国 同浪中国画2025技法风格：以极简构图与写实细节呈现冲浪瞬间，上疏下密，留白制造张力。主题创意：借同一片浪潮隐喻生命共生，差异与和谐并存。 丹特．恩加伊／菲律宾图案天堂1布面丙烯2024作品融合几何图案、有机形态和文化回响，营造出一片宁静、梦幻的空间，探索了人与自然的和谐共处，鸟儿、植物和抽象元素相互交织，赞颂着细节之美、平衡之美，以及传统、想象与自然世界之间的静谧对话。 于博／中国 传译﹣密语记油画2024采用厚涂堆叠与刮擦技法，融合解构主义风格。画面重组神秘符号与语言残片，以冷峻颜色碰撞语言密码，构建信息裂变中的传播人与人之间的密语体系，形成视觉编码的哲思场域。 何瑶／中国 植物园徒步之热带"鱼"林区油画2023一草一木，鸟鸣虫吟，鱼虾潜藏，各种灵性的生物拥抱在同一空间，万物的一呼一吸，美好得让人产生幻觉。植物园将自然的多样性引入城市公共空间，是城市建设中联系人与自然关系的存在。现代生活密度高、节奏快，来来往往，行色匆匆，但我们也能在其中拥有一处喘息之地。 石英／中国 建设者雕塑2022主体为简化的两位建设者造型。削弱身份标签，保留仰头凝望和垂首笃行的姿态。他们有梦想、有憧憬，在青春的奋斗里同行。 拉纳．哈桑．法赫米．马赫古布．阿贾姆／埃及信息雕塑：青铜2025宽恕与无条件的爱，成为作品存在中不可分割部分，宛若灵魂本身被镌刻于金属之中。层层深邃的铜绿与头颅及铭文裸露的青铜色泽相融，营造出升华与宁谧之感。这件作品犹如有形之美与精神价值之间的桥梁﹣--场从心至寰宇的永恒无界对话。 张彩萍／中国 塞罕坝之春中国画2025以中国传统水墨技法，生动展现了塞罕坝林场春意盎然的自然风光。画面以茂密的树林为主体，墨色浓淡相宜，层层叠叠的树木展现出蓬勃的生命力。画面右侧矗立着一座古朴的塔楼，红顶白墙，在青翠的林木映衬下显得格外典雅，既点明了塞罕坝的人文历史和塞罕坝精神，又赋予画面更深远的意境。 杨肃羽／中国永和九年﹣2025综合材料2025作品将《兰亭集序》以镜面铝板刻出，解构重组融于传统的青绿色彩中，使传统艺术裂变出新的传统形式与当代的审美。 段正渠／中国金色黄河布面油画2012自20世纪90年代起，段正渠开始以表现性绘画语言，将黄河作为核心母题持续创作至今。在长期的实践中，形成"黄河""黄河鲤鱼""黄河船夫"等系列主题，《金色黄河》正是其"黄河鲤鱼"系列代表性作品。由波浪翻滚的黄河、跃动的鲤鱼和追逐鲤鱼的少年，构成的象征性画面及生成的宏大意象，深刻传达出艺术家对西北大地精神内核的深刻感受和艺术表达。 王绍强／中国 春江花月纸本水墨2023画作的命名取自于古典园林拙政园中的"与谁同坐轩"联句"江山如有待，花柳更无私"。不仅赋予了深厚的文化内涵，也为艺术表现提供了丰富的灵感源泉。画作以独特的布局和色彩运用，将观者带入一个静谧深邃的艺术世界。画面巧妙地将平面空间与视觉的规律相结合，以视觉的理法统摄全局，使得整件作品既具有平面美感，又不失纵深的层次感；群山、春江和月光等画中元素被精心布局，形成了一种流动且和谐的视觉效果。在色彩运用方面，深蓝色调成为全画面的基调，近于单色的处理手法增强了画面的和谐统一与深度。而色彩的明暗对比和渐变，以及笔线的虚实变化与渲染的微妙差异，则营造出若隐若现的立体感和静穆的意境。 刘婧／中国飞驰．北京中国画2023通过摩托车赛，寓意北京在科技、经济、体育等各个领域里，日新月异、突飞猛进。利用工笔和撞墨的手法，渲染作品的视觉张力。 冯崇利／中国 穿行﹣3雕塑2005作品将不锈钢的简洁、精致与铸铁的厚重、粗犷相结合，将天地与周边的景物、观者映入雕塑，表达矛盾、相容、冲撞、共生……的文化意象，引人思考"自然与人文、物质与精神"的永恒主题。 刘岚／中国丝路．新征程中国画2024作品以水墨大写意和精准塑造笔法结合平面构成，为丝路驼队造境，讴歌"一带一路"。 张志勇／中国 万里长城出岫图中国画2025流动线条与好似长河波涛的皴法与自然山石结构相切合，动感的太极图式推演出律动的构图，新颖果敢，设色庄重沉稳中见明快，长城好似民族的脊梁肩负着华夏文脉的流变与发展史。 付钰涵／中国南纬九十度综合材料2022将温度变异图叠加于反射性钢板上，模拟南极洋流失衡之态，探讨生态危机与人类共生命运，呼唤在和平中守护自然的共同责任。 刘明慧／中国 时光 II雕塑2023以动态定格的方式加以具象写实手法，塑造了一只昂首阔步的黑脸琵鹭。它即现实中的濒危物种，也是理想中的生态使者。黑脸琵鹭作为跨国迁徙的物种，依托黄渤海湿地、朝鲜半岛及中国东南沿海的完整生物链，迁徙繁衍。这也恰好体现了人与动物与环境和谐共生的关系与主题。 任敏／美国 与墨共舞水墨2024作品由当代水墨与AI影像投影组合而成，通过水墨艺术与高科技的融合创作而成。其代表了一场前沿的跨界合作，推动当代水墨艺术迈向全新的创新方向。 卡巴．特劳雷／几内亚 生活与环境布面丙烯2017这幅画解释了世界各国人民围绕着一棵大树，那棵树结着不同的果实。人们正在给植物浇水。在画上，你看到一个女人正在给他的孩子喂奶；这是各国人民之间没有战争的兄弟情谊。 桑蕾／中国 银色世界中国画2025作品以北方地域为表现场景，通过"我们"所观、所感的"冰雪世界"，运用中国画语言的特质，探究冰雪世界下艺术表达的形式语言。在主题创作中投射与寄托"我"对北方地域文化中所拥有的精神世界与现实家园的思考。 汪蓝／中国澳门 马照跑布面油画2024作品巧妙运用"马照跑"这一生动形象的比喻，描绘了在"一国两制"框架下，港澳继续保持其原有生活方式不变，拥抱"明天更美好"的光明前景。作品突破性地采用近乎方形的构图，对骑手与赛马进行了巧妙的重构，使画面洋溢着强烈的冲击力和动感。画面主色调采用黄、绿、白色，巧妙地呼应了澳门区旗的三种色彩。马鞍上"1220"的编号象征着澳门1999年12月20 日回归祖国的历史时刻。策马扬鞭的骑手奋力向前，寓意澳门在"一国两制"的政策下，社会安定，经济发展，人民奔向美好的未来。 张恬静／中国 向上的抛物线中国画2025作品描绘的是作者曾经工作中最熟悉亲密的场景，每当看见孩子们户外活动时的激情与活力都能被深深牵动。画面中的绿色代表着希望与活力，红色代表着勇气与力量，他们小小的身体里蕴藏着巨大的潜能，少年强，则国强。作品运用了厚薄结合的画法。 李扬／中国 诗和远方色粉画2025作品以写实手法表现一个青年骑手与一对老夫妇追求浪漫的不同方式，体现了人们对美好生活的热爱。 斯蒂菲．托克斯／丹麦圣洁雕塑：不锈钢2025这件艺术作品展现了在思维的理性与情感层面取得平衡的人类意识的复杂性。它折射出我们的思想与情感如何塑造对世界的认知，并引发对定义人类存在的可见与隐匿力量的内省。 卡辛迪／刚果（金） 在笼中布面丙烯2021这件作品通过严谨的符号学框架探讨和平主题的哲学内涵：由蓝白叶簇塑造的人物形象象征集体生命的觉醒，而白鸽在笼中展翅回望的瞬间，既隐喻挣脱战争的渴望，也承载着历史教训的记忆。 张姗姗／中国 开拓者IX油画2025将中国从传统农业社会向现代转型的思考投射到拖拉机这个象征性的载体中，用表现主义浓烈笔触与饱满色彩，塑造了中国时代浪潮中那些沉默而坚韧的"开拓者"。 吴志军／中国 超人油画2025该作品主动拆分重组对象，降低对象色彩饱和度，通过纵横交错的线条营造出画面复杂的氛围，以此来诠释所处环境人物的精神状态及其对生活的不屈意志。 杨晓文／中国 休渔期油画2024以抽象表达结合具象提示的写意表现技法，展现渔港静谧，冷色调烘托宁静氛围，以具象风格融合主观意象，借休渔场景传递对海洋生态的守护之意。 杜华显／中国 渔歌朝晖迎华诞之油画2024当节庆遇上捕捞季，总是渔民们忙碌又快乐的时光。作品表现海边渔民在港口晨间劳作、收拾渔获的情景，画面用色以同类色为主，用当代中国"写意"油画的手法展现主题。 莱勒．特拉布／阿根廷 静默的守护者们雕塑：木2024两个古老而充满未来感的身影，如无形领域的守望者矗立。以木材与金属铸就的躯体，唤起了仪式、记忆与蛰伏的能量。它们是静默的存在﹣﹣以缄默承载，而非言语表述；栖居于凡俗与神圣的交界，守护着不可言说、只能感知的奥义。 托马斯·威尔斯·夏勒／美国午后的罗马纳沃纳广场纸本水彩2025作品对对比关系进行了精妙探索，明与暗、实体元素与留白、暖色调与冷色调、垂直与水平的方向性，以及过去、现在与未来的概念意涵。这些对立的能量在纸面上交汇，最终达成和谐、宁静与统一。 卢卡．古古什维利／格鲁吉亚黑海丙烯、铅笔2022布面丙烯绘画。灵感源于我在黑海边的首次冒险之旅﹣﹣那是我人生第一次垂钓。这幅画捕捉了我伫立水岸时的记忆、情绪与发现感﹣﹣那一刻激发了我与自然和创造力之间的联系。 郭龙斌／中国 浮痕．逐梦启航版画2025作品运用黑白木刻的语言，选取游乐园一角的场景为媒介，将近年来奥运健儿以及北京人民的生活等作为融合元素，将其提炼为几何符号来进行表达，并且融入了丰富的地域文化符号，以小的视角体现祖国和谐共生的盛世景象。 郭文转／中国 国风意象之一油画2024刀笔直接画法，融抽象、写意、具象表现手法，表达中国戏曲弘扬民族文化，创新精神之韵，用新声聚力，铸文化自信，续千年文脉。 王瑞堂／中国 候场．四大徽班进北京油画2023作品依托传统京剧中的人文形象与文化符号为载体，以表现性绘画方式为解决方案，使戏曲人物形象在表现性绘画中得到再解读，赞扬新时代背景下的中华文化的浓厚魅力与时代风采。 马穆卡．米克拉泽／格鲁吉亚只有你知道布面综合2024混合技法创作。在这个变革的时代，技术演进的速度超越了认知理解的步伐，他的作品映照着人的尊严与人的主导性之间微妙的平衡。他所构想的和平并非寂静无声，而是一种活跃的和谐﹣﹣跨越文化、代际与自然。共存从非天赐，它始终通过觉醒与意志被不断地重塑。 熊江／中国 绿染羌山门庭喧油画2025作品聚焦羌族聚居地风貌。以厚重笔触、鲜明色彩，融合民族文化符号，呈现羌寨在时代浪潮里的新貌，既展现羌族建筑艺术与人文风情，也传递乡村振兴下的生机，诠释对民族文化传承与时代变迁的深刻表达。 吉纳迪·贾洛巴（贾尔巴）／摩尔多瓦镜之女主人 IV("扭曲镜世界"系列）布面油画2023这幅画作超越了一种连贯、独特、可辨识、具象征意义、富哲学性且深刻的视觉话语，它更是在叩问存在本身﹣﹣既以近乎学究式的严谨细致地构建、颂扬又解构着存在，同时又通过与短暂、美好、脆弱事物的共鸣亲历存在。艺术家所构想的世界意象，是通过切身的宇宙体验，在绘画领域中表达理想。 谢鑫／中国 凛冬之获雕塑2024雕塑以中国东北冬捕为背景，刻画渔人冰面收网的瞬间，展现人与自然抗争与共生的主题。 王伊韵／中国 锦绣未央．丝路印象中国画2025作品以中国新疆维吾尔自治区艾德莱斯丝绸集市为灵感和主题，运用兼工带写的重彩技法和主观营造的空间与色调，展现古老丝路上的祖国西域文脉赓续、欣欣向荣。 王耀中／中国宜居宜业新家园油画2024作品以写实手法，通过人与环境交融的场景，传递畜牧业现代化中"宜居宜业"的理念，表现牧民生活之新和音。 兹诺巴．米科拉、迪罗娃．维罗妮卡／乌克兰青春﹣爱情﹣永恒雕塑：复合材料2023手工雕刻和手工聚合物在模具中铸造、抛光。西欧文化流派的古典写实表现手法。爱作为一个完美而永恒的基本范畴，是和谐与完整的最高形式。人类存在的绝对范畴之一。每个时代的生命本质。生命的交响乐。 杨子宽／马来西亚 老子骑着独角兽布面丙烯2024作品融合中国传统水墨山水画与当代形式。山峦虽干枯却充满生机，破碎却又具有变革性，反映出文化的共存、模糊性和再造性。作品邀请观众将这些介于两者之间的空间视为共鸣、开放以及跨越国界和文化的自我不断重塑的场所。 乌力罕．额尔登毕力格／蒙古国NOMOHTGOGCH3 系列艺术作品布面丙烯2025和平带来幸福，愤怒则滋生苦难。作为具有理性与智慧的人类，我们必须学会驯服与掌控自身的怒意。唯有如此，我们才能共同生活在一个没有战争的世界里，并传播真正的幸福。 伊桑．帕里亚尔／尼泊尔共生布面丙烯2025作品展现了一场充满象征意义的旅程﹣﹣众多濒危物种同乘一艘生命之舟。每个生灵既是生物多样性的化身，又诉说着彼此脆弱的依存关系。这艘被塑造成生命形态的航船，提醒着我们都是地球家园的同舟共济者，正携手应对气候危机与生存挑战。作品勾勒出人类与野生动物和谐共生的未来图景，不是彼此竞争，而是相互平衡。既是对保护现有事物的呼唤，也是对未来一切可能的希冀。 加罗．贝尔纳／瑞士 从冰川深处到天空丙烯、乳胶、沥青及天然材料（亚麻布综合技法）20242025年被联合国定为"冰川之年"。这件作品使用来自自然的真实元素创作，向冰川致敬﹣﹣它们是见证了五万年气候记忆的沉默证人。它警示我们人类与环境、自然间脆弱的关系，呼吁以可持续的方式和审慎的担当呵护和谐。 纳伊姆·奥斯曼·艾哈迈德·阿洛扎比／也门摩西的故事纸本水彩2024作品以细密画风格的多格构图，生动呈现了先知摩西的生平事迹。画面以精致的花卉纹饰边框营造典雅氛围，内部通过多个场景单元，展现了围绕宗教圣地的人物活动：信徒身着传统服饰，或聚集于圣迹周围虔诚礼拜，或艰难行进于迁徙之途，或于营地中日常生活，色彩丰富饱满，细节刻画入微。作品融合了宗教文化的庄严感与细密画的装饰性，通过对人物姿态、服饰和场景的精心描绘，传递出宗教故事中信仰的传承与精神的共鸣，回溯了摩西故事里的神圣时刻与信徒的虔诚坚守。 普热米斯拉．奥尔扎克／波兰罗德赞尼采布面丙烯2024作品刻画了命运女神在艰难时期的拟人化形象。 黄莎莉／巴拿马 燃碧同辉布面油画与丙烯2025这是一幅充满活力的双联画，炽烈的深红色与翠绿的羽毛以大胆的互补对比相互碰撞。动态的笔触塑造出凤凰与巨嘴鸟般的形态，映衬在深邃的蓝色背景上，将表现主义与象征性的二元性融为一体。闪亮的羽毛在能量中跃动，通过张力与统一展现出共生的和谐。 张伟／中国一束礼花汉白玉、砂岩、岩彩2025作品的名字叫"一束礼花"，给我们的则是"一把思考"。礼花绚烂一瞬，思考则翻越历史山丘，指向深远。 洪方舟／中国 胜利．祥和中国画2025在曲折与跌宕中展开抗战画卷，素白、火红基底的画面分别描绘战争创痕与胜利生机，表现中华民族从苦难中走向美好未来。 温兴兴／中国 青春﹣年华油画2024画面以极简场景与统一色调凸显芭蕾舞者柔美的身体语言，三人姿态如连贯的时间切片，静中有动。明快的节奏、含蓄而内敛的青春气息，展现出当代青年鲜活的生命力。 黄胜贤／中国 高原牧歌油画2020作品以写实与写意融合技法，用表现的艺术风格赋予这片神奇土地生命的力量。追求天人合一，聚焦高原牧民生活，反映人与自然和谐共生。 袁惠娟／挪威融合与共存布面油画2023布面油画创作，采用平涂技法和刮刀技法，融汇具象元素与抽象语言，隐喻人类与自然之间复杂的共存状态，其中不对称形态的碰撞探寻着差异之中永恒的共存主题。 刘进安／中国春天的声音纸本水墨2024春天总是夹杂着一些不为人知的味道，酸甜苦辣，或暖或寒，或者是阴雨连绵的雨季……春天就是春天来临的样子。 靳志强／中国华夏博物志中国画2024以博物馆历代中国国宝为主体，叠加年代与文脉传承，用意象造型主观重组，呈现现代精神。 汪超／中国 秦腔唱太平油画2024作品多用色块堆叠与线条变换表现画面形式感，风格融合传统与现代，创意在于以秦腔为载体为盛世喝彩。 焦兴涛／中国 无题钢板着色、机械传动结构2024作品通过单纯的形式，借助与观众的互动，轻松而幽默地呈现了景观社会中"看"与"被看"的关系。 克里希纳．拉玛／尼泊尔起源悖论布面丙烯2025作品表现一场穿越生命起源多重诠释的视觉之旅﹣﹣从古代神话到现代科学，从神性创世到生物演化，从宇宙诞生到母体孕育。该作品展现了信仰体系间的对立与共生，揭示人类既是科学与精神的结晶，亦是微生物与神话的产物，由进化与情感共同塑造。作品引导观者直面这种悖论，并非寻求解答，而是领悟我们的起源或许并非单一叙事，而是多元谱系交织的宏大诗篇。 马里斯．恰卡／拉脱维亚无声的观察布面丙烯2024作品用抽象的形态与鲜艳的色彩交织出静谧的共生对话，揭示了对立力量之间微妙和谐，邀请观众探索纹理丰富的层次，其中，复杂与统一正温柔的低语。 亨里克．EDMX．蒙塔纳里／巴西780 spi装置：喷灌2020780 SPI是一个创新的艺术装置，完美地体现了RRR的概念：回收、减少、再利用。它利用 780个回收的喷雾罐，展示了艺术变革和可持续发展的力量。但真正让"780SPI"与众不同的是它的增强现实交互，它连接了物理和虚拟世界，邀请观众与元宇宙互动，并进一步思考回收对艺术的影响。 萨利赫．易卜拉欣．穆斯 塔法／伊拉克墙外布面丙烯2022人类正置身于一个交汇的时刻，时空在此交织出差异与认同、往昔与当下、内部与外部、同化与排斥的复杂形态。解放、揭示与拓展构成作者艺术创作的核心主题，他在灵魂深处、在艺术作品的肌理中捍卫着个体的独特性与思想的自由。这是一段永无止境的自我揭示之旅，游走于具象与抽象之间。那些反复出现的面孔与面具，模糊了真实与伪装的界限。 达里奥·奥尔蒂斯／哥伦比亚星期天的特拉科卢拉市场布面油画2025墨西哥瓦哈卡地区的特拉科卢拉市场仍然是一个以物易物的地方。这是在使用萨波特克语的不同原住民族群之间进行的。 加拉．察基／塞尔维亚如一亚麻布面油画2025此画将家庭呈现为一个完整统一体，个体在此超越自身界限，融合成不可分割的整体。这种和谐揭示出真正的家庭力量并不源于任何单一成员，而是来自多样元素交融后所生成的共同愿景。家庭成为一种根本的组织基石﹣﹣它是创造性能量的源泉，个体的脆弱性在此转化为集体的韧性。这表明，真正的力量并非源于孤立，而是来自将个人命运与他人有意识地交织，从而构建起保护与培育生生不息的动态平衡。 阿纳雷．西里堡．索姆穆／斐济新的黎明布面丙烯2020这幅半现实主义作品描绘生活的新黎明。 乔治．佩鲁卡其／厄瓜多尔谐世宁和布面丙烯2025作者深信，创作时只是追随内心那温柔的回响，这使自己得以分享一个神奇的讯息：去拥抱、去激发情感、去触及灵魂的最深处。作者始终在每刻中探寻，用千变万化的色调描绘出一首歌曲，献上一束永恒的和平与和谐之花。 沈嘉蔚／澳大利亚 夫妻布面油画2022他是一位来自悉尼的男孩，她则是生于牙买加、成长于伦敦的黑人女子。两人在一次航班旅途中相遇，一见倾心，终成眷属。四十多年来，他们相守相伴，育有二子，生活平静而深情。他们是画家的邻居，更是挚友。 露丝·玛丽亚·莫拉莱斯·阿比加／墨西哥生命之树铜、铁2024这件作品以一对夫妇为意象，通过螺旋形式反映生活本身。在许多古代文化中，螺旋代表无限。从这对夫妇生发出树枝，这些树枝又生发出新的树枝，如此循环往复……这对夫妇的根基非常牢固，树叶会在冬天掉落，但他们仍然能够度过那些艰难而复杂时刻，这是所有家庭都会经历的时刻……然而，寒冬腊月之后，春天总会到来。其强大的根基帮助它实现自我维持，发出新芽，再次感受基于价值观和原则的团结家庭的充实和力量。根系有助于树木长成坚实的生命之树，尽管需要面对所有风暴，但将永远屹立不倒，再次绽放！愿我们生命的春天帮助我们锻造自己，如此，在困难的时刻到来时，我们能够记住美好的时光，做好应对严寒的准备。 董子瑗／中国台湾 冰弦掠影光敏树脂2025雕塑凝固王诗玥、柳鑫宇冬奥冰舞同心瞬间，张力线条托举平衡信任。她舒展如燕，他磐石支撑，默契交织，融艺术力量于一体，彰显中国体育精神，铸冰雪盛世华章。 加布里埃拉．阿扎尔．鲁巴戈蒂／多米尼加塞拉的重构布面丙烯2024塞拉要求暂停；欣赏、反思和庆祝的停顿。这是我们在周围所有噪音中期待的暂停。它以一种富有表现力的方式代表了艺术家对自然元素的着迷、加勒比海遗产的活力和个人经历。这是她的停顿，她寻求和平与宁静的感觉。其特点是大胆流畅的笔触、动作和细节之间的相互作用，让观众停下来发现它。 蒂博．托特／斯洛伐克 和平之女雕塑：树脂、木2025和平是世界文明的蜜糖，是未来之音，绽放在我们称之为蓝色星球的这个生命奇迹之地每一个绚丽而神圣的季节。这件名为《和平少女》的小型具象雕塑灵感源自希腊神话。一位年轻女子手托魔碗，碗中金鸽沐于霓虹氤氲﹣﹣这形象旨在象征对和平的祈愿。 加夫里尔·乔治／塞浦路斯共存布面油画2022和平，无疑是每个人、每个民族所追求的至善与终极目标。这件作品强调了所有民族之间实现和平共处的必要性，这样才能在这个岛屿上实现和平与繁荣。 基里尔·奥尔西克／白俄罗斯沉默的问题布面丙烯2024这幅画提出了一个问题：在种族、民族、宗教或性别特征存在差异的人群之间，和平共处是否可能且必要？这个问题是向观者提问的。 比雅图里·安东伊琳娜劳拉／罗马尼亚春天布面油画2025现女性美，着重于捕捉光影、静谧与存在感。 普娅．辛格尔／印度 心灵交响曲布面油画2025画作饱含作者对人类及其和谐共存状态的感恩之情。交错的图像与小巧有趣的物件相互交织，内心流淌出的旋律，是对生命、对这份简单存在之喜悦的礼赞。 伊姆．玛琳／柬埔寨 快速生长雕塑2023尽管玛琳的作品折射出世界上诸多地区持续不断的冲突与破坏，但她对自然世界以及人类与自然关系的探索最终给了她希望，并激励着她继续前行。她说："我是自然的一部分，因此我通过观察、凝视与触摸来从周遭环境中学习。" 创作行为本身即灵感之源，它揭示了艺术所能引领我们前往的无限可能。 尤里．特卡琴科／俄罗斯女性半人马雕塑：青铜2025这件雕塑赞颂人体之美以及人类与自然之间的联系。其制作工艺为塑造与青铜铸造，风格写实。 丹妮拉·塞西莉亚·奥兰多·阿雷特／智利和平之鸟雕塑（金属、水泥和陶瓷）2024作品由金属、水泥和陶瓷制成，体现出尽管存在差异但仍能和平共处的精神。柔和的蓝色和青绿色调唤起了宁静之感，黑色增添了深度，红色的点缀则突显了对和谐的炽热渴望。通过艺术，我们跨越分歧，促进和平与反思。 韦骍／中国 夏至油画2025生态文明的本质是人与自然和谐共生，人们从现代化城市生活中走进自然生态，演绎属于自己的田园诗。 尼古拉奥斯．M．博克亚斯／希腊啃咬石墨铅笔2015纸本写实石墨素描。赤裸身躯承载着战争的撕裂与对和平的炽热祈愿。他吞咽干硬面包，嚼碎饥饿的记忆。疤痕低语着坚持，疲惫的肌肉歌颂与自然的和解。从苦痛中，希望生根发芽，召唤坚不可摧的团结，以及全人类共同、和平、持久的未来。 奥尔加·罗歇尔／法国 告别蜡染画2024我们共存和互动，我们爱和恨。但每个故事都有结局。这部作品描绘了我们必须向心爱的朋友告别的时刻﹣﹣依恋的最后几分钟和美丽的友谊。 绍坎．托列什／哈萨克斯坦母与子雕塑：青铜，大理石底座2023《母亲与孩子》体现了责任、关怀以及代际联系等原则，象征着和平、精神深度、温暖、舒适以及灵魂的宁静。这座雕塑代表着生命的延续、对未来的希望以及世界本质上的和谐，与暴力和战争相对立。它邀请观者思考爱、真、人类心灵的纯净以及存在的内在光芒，强调平衡、相互依存以及对所有生命形式的尊重。 科尼·泰斯／德国 蓝调＿01_LL-JA摄影2023这件摄影作品以视觉方式追问：人类是否能够﹣﹣或是否有能力﹣﹣真正理解彼此？画面中两个形象通过头部和头发相互接触，她们的姿态似乎相互映衬，周围环绕着一些曲线。 萨拉．布莱克／加纳 大自然记得什么布面油画2025这项工作借鉴了绘画、摄影、图像转换和速写的技巧。两个安静的身影坐在树林中，他们的轮廓充满了森林的纹理和层次分明的色彩。在他们周围，动物透过树枝窥视，昆虫盘旋，天空在白天和黑夜之间变换。 雷米．艾融／法国 月亮布面丙烯2023月亮和它的新月，就像一只意识之眼一样，是构图的中心。因为确实是光将万物彼此连接起来，并与生活在地球上的所有人类相连。平静占据了上风，一面白色的三角旗升起，表示人们渴望和谐与和平，并有光明可以分享。 莫罗．马辛／意大利 假期布面油画2021这幅作品捕捉了一个人在假日里独自逃离的瞬间。女孩静坐着，聆听着自然之声﹣﹣此刻这声音显得格外悦耳。她是孤独的，而这孤独正源于她的与众不同。 艾伦．热尔韦斯．科米坦 ／塞舌尔海椰子女士布面丙烯2024海椰子女士是欢乐的化身，是塞舌尔本土坚强且多才多艺女性的典型代表。国花蕴含着和平与自然之美的独特力量。作品以象征生命之源的色彩呈现，那是一种代表力量的色彩。 萨瓦多戈．克里斯托夫／ 布基纳法索纽带布面丙烯2025此作以丙烯与柔和的蜡笔画在油画布上，旨在表达人类之间重新建立联系的渴望。我们身处一个充满冲突与恐怖主义威胁的世界﹣﹣无论是在布基纳法索，还是全球各地，这些因素会给我们的美好世界带来诸多困扰。我们必须学会爱、尊重并共同生活。 尤里·卡留塔／俄罗斯 自画像·冬夜之梦油画2023画面中是冬日的夜里艺术家自己在画室，背景中画家的自画像、妻子的照片与儿子的作品形成情感呼应，桌上摆放的埃尔．格列柯画册彰显了作者对大师的致敬，画面以复杂的光影和浓郁的色彩构建空间，以书写性的笔法突破写实框架，看似随意的笔触中蕴含着严谨的造型，在写实与写意之间开辟出独特的艺术维度。 汤杰／中国 一．|装置：铝合金、机械控制2021作品为动态雕塑，以一种能量释放的形式，是波、振动、场。时而合并，时而绽放，二维与三维相互转换，来来去去，循环往复。一波未平，一波又起，每片之间井然有序，或主动，或被动，相互传递，左右相依，让作品在空间中产生缓慢的时间流动的感觉。 莱拉．希利／突尼斯 光辉和谐布面油画2025它是故事与沉默的容器。在它内部绽放的花朵，并非我们采摘的那些，而是我们想象的花朵、纹理、绽放和阴影，它们融入光线之中。这是对和平的一份献礼，是一个无声的祈愿，祈愿世界慢下来，祈愿声音轻柔下来，祈愿心灵。 法提玛．萨丁哈／葡萄牙我所渴望的一切布面油画2022作品中三个身影流畅地一同升起，交织的形态象征坚韧对话下的共生。生动的纹理和动态的律动将个人渴望转化为集体和谐，映射出超越分歧的和平，反映了人类对和解的共同追求，个人希望汇聚成共同成长。 穆罕默德．阿尔﹣ 阿斯泰德／阿联酋我们彼此相连锈蚀铁片、铁粉、丙烯、原生画布2019我们生活在同一颗星球，却活在不同的世界。因此我们必须学会如何与自然中的其他存在共存﹣﹣动物、飞鸟、树木、海洋、气候、天气、炎热与荒漠……你对自然怀有多少尊重，自然也将同样回馈于你。1998年，艺术家在海滩挖洞，将铁材与画布埋入其中一周。结果，铁产生的锈迹呈现出不同的形状和各种颜色的渐变。 李占洋／中国 姊妹雕塑2020作品构图稳定，人物形象没有过多的动作，采用正面律构图，伞在45度斜上方，破除了两具直立身体的稳重性，也起到了活泼作品的效果。采用庄严的构图表达欢快的内容，主要是表达时过境迁的沧桑感。 安托瓦内特．冯．绍尔马 ／南非宇宙重新校准仪式布面综合2025作品旨在消解割裂的定义。个体身份被隐去，以摒除偏见。共存是地球存续之本。艺术家以比利时亚麻布为基底，拼贴纸张、墨绘，并融入其亚麻版画切割元素﹣﹣如蛇椎骨与大地意象，同时结合非洲及其他文明中象征和平的世界性符号。 布图奈．哈格维尔季耶夫／阿塞拜疆乡村婚礼布面油画2024作品捕捉了阿塞拜疆山区传统乡村婚礼的瞬间。艺术家并未将焦点对准新娘和新郎，而是将注意力转向宾客﹣﹣他们的姿态、动作以及微妙的情感交流。正是在这些边缘的时刻，集体庆祝的精神得到了最为生动的体现。局部的视角和变幻的光线消解了现实与记忆之间的界限，邀请观者进入一个具体而普遍的场景。此作是对共同喜悦、文化节奏以及在场诗意的深入探索。 内拉．扬科夫斯卡／北马其顿元宇宙连接雕塑：聚酯、涤纶2024"元宇宙连接"是人与技术的和谐共存。人机关系的共同繁荣已成为我们集体智慧今天必须面对的巨大挑战。该雕塑由废料、金属作为基础和建筑材料制成，主要是塑料、电缆和其他电子技术部件。 玛丽亚．兹德拉夫科维奇／塞尔维亚花覆布面油画2024玛丽亚．兹德拉夫科奇在画布上描绘巨细靡遗的花卉。她运用浓墨重彩的笔触，捕捉花朵的绝美风姿与存在感。这些超尺度的花卉营造出沉浸式体验，在写实细节与表现性肌理间取得精妙平衡。 玛丽亚．兹德拉夫科维奇／塞尔维亚针脚与炉火布面油画2025玛丽亚．兹德拉夫科维奇在画布上描绘巨细靡遗的花卉。她运用浓墨重彩的笔触，捕捉花朵的绝美风姿与存在感。这些超尺度的花卉营造出沉浸式体验，在写实细节与表现性肌理间取得精妙平衡。 安娜．马尔科维奇／塞尔维亚幻象3布面油画2025作为"寻找失落风景"系列组成部分，《幻象》组作直面气候危机时代人与自然破裂的关系。这些作品植根于风景画传统，却并不浪漫化自然，而是发出质询：我们曾经崇敬的风景还剩下什么？我们眼前所见的，有多少早已是对逝去之物的投射？通过受限的配色、精妙的抽象与氛围层次渲染，艺术家试图捕捉存在与消失之间的不谐和音﹣﹣那些尚可见与已消逝之间的对峙。尽管满目疮痍，美依然存在：静谧、萦绕、充满诗意。在这些画作中，艺术家试图捕捉存在与失落、永恒与幻象之间的张力。 安娜·马尔科维奇／塞尔维亚幻象2布面油画2024作为"寻找失落风景"系列组成部分，《幻象》组作直面气候危机时代人与自然破裂的关系。这些作品植根于风景画传统，却并不浪漫化自然，而是发出质询：我们曾经崇敬的风景还剩下什么？我们眼前所见的，有多少早已是对逝去之物的投射？通过受限的配色、精妙的抽象与氛围层次渲染，艺术家试图捕捉存在与消失之间的不谐和音﹣﹣那些尚可见与已消逝之间的对峙。尽管满目疮痍，美依然存在：静谧、萦绕、充满诗意。在这些画作中，艺术家试图捕捉存在与失落、永恒与幻象之间的张力。 佐兰·迪莫夫斯基／塞尔维亚光芒白纸本综合版画2024佐兰．迪莫夫斯基的大型画作以探索形态与结构的强韧表现力线条为特征，这些作品既是他享誉国际版画创作基础研究，亦是独立存在的艺术实体。其创作范畴涵盖精密的建筑研究至充满动感的人物构图，曾亮相于多项重要国际展览。 佐兰·迪莫夫斯基／塞尔维亚丝烟纸本综合版画2023佐兰．迪莫夫斯基的大型画作以探索形态与结构的强韧表现力线条为特征，这些作品既是他享誉国际版画创作基础研究，亦是独立存在的艺术实体。其创作范畴涵盖精密的建筑研究至充满动感的人物构图，曾亮相于多项重要国际展览。 唐晖／中国 五个舞者丙烯亚麻2025《五位舞者》是我于2025年创作的人物系列新作之一。作品以解构的方式表现舞者的身体律动，通过单一光源突出人物的体积与姿态，形成鲜明的光影对比。背景以油画刀自由涂抹，色彩层次丰富，充满节奏感与自由性。整幅作品在抽象与具象之间游走，展现出舞蹈的力量、韵律与生命的流动感。 井士剑／中国 童谣布面油画2023作品为"新西湖"绘画系列中的一件。该系列绘画折射出整个世界的文化图景、地缘关系、自然生态、话语博弈和未来发展等多个维度的地理意味。井士剑于2000年前后，从杭州、上海到北京，再赴德国、韩国等国内外城市，开启了"艺术地理""漫步江湖""江湖泛舟"等多个艺术实践项目。重返艺术发生地的创作之旅，他以"新西湖"为社会人文背景的线索，进行艺术研究，从2010年至2015年进行了一系列"日课"实践，2024年又重返"小中现大"的探索，回归人与世界的本质关联，构建新的感知与认知体系。 此次观展，无论是绘画、雕塑、摄影还是其他形式，每一件展品都表现出艺术家的创造力和艺术才华，展示了不同的艺术风格和表现形式。作为一名普通观众，尽管有些作品看不太懂，但的确让我感受到了艺术的魅力和美好。