2025.6.18 国博-“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”

走山

本次展览以淄博琉璃为窗口，分“肇兴千年”“幻彩永驻”“璆琳佳器”三个单元，通过180余件（套）古今琉璃佳品讲述中国古代琉璃艺术的诞生发展、中国传统琉璃制作技艺的精妙绝伦和设计加工的匠心独运，以及新时代淄博琉璃匠人的传承创新，展现中国琉璃传统工艺的赓续传承与当代转化。

一颗战国琉璃珠静静卧在柔光里。它不过拇指大小，却密密嵌着数只“蜻蜓眼”——黑瞳沉静，白灰纹如涟漪漾开，仿佛两千多年前匠人屏息落针时，把整片星空缩进了方寸琉璃。我俯身细看，珠面微有沁痕，那是岁月悄悄盖下的印戳。它不说话，却比任何铭文都更直白地告诉我：中国琉璃的根，早扎在青铜与竹简并存的年代。

清代碧色琉璃笔筒让我驻足良久。翠色半透，温润如春水初生，筒身浮雕的缠枝纹极细，却不见一丝滞涩。标签写着“淄博陶瓷琉璃博物馆藏”，我心头一热：原来这抹青，从古至今，一直流在淄博人的掌纹里。它不张扬，却把文人的案头、匠人的炉前、学者的纸页，都悄悄染成了同一片山色。

“百蝶瓶”前围了不少人。瓶身通透，数十只蝴蝶翩然栖落——粉的娇憨，金的华贵，蓝的清越，绿的灵动，每一只翅膀的脉络都清晰可辨。标签上印着“王凯兵 吹制”。我忽然想起展厅入口处那句“新时代淄博琉璃匠人的传承创新”——原来传承不是复刻旧谱，而是让古法长出新翅，驮着蝴蝶，飞进今天年轻人举起的手机镜头里。

“流光跃金”，一只赤红玻璃球悬于中央，上方绿叶舒展，左右金鱼与蓝鱼摆尾游弋，鳞片在射灯下碎成星子。它不叫“鱼戏莲叶间”，不题“落花流水”，却比所有典故更鲜活地讲着“生”字。玻璃本是易碎之物，可当它被吹成游鱼、塑成蝶翼、凝成跃动的光点，便有了比青铜更韧、比玉石更暖的生命力。

“哪吒闹海”瓶立在暗调展柜中，红与黑在琉璃里翻涌奔腾，瓶身浮雕的哪吒怒目扬臂，衣袂如焰。旁边小字写着“受电影《哪吒之魔童降世》启发”。我笑了——原来最古老的琉璃，也能听懂00后的呐喊。它不守旧，只守心；不固守形制，只固守那股“我命由我不由天”的灼热气脉。

“琉璃辰龙”盘踞于波浪底座之上，通体澄澈，蓝黄渐变如天光入海。龙爪扣住翻涌的琉璃浪，龙首昂然向上，仿佛下一秒就要破壁腾空。我仰头看它，忽然懂了淄博人为什么把琉璃叫作“火里求财”——那不是贪财，是明知烈焰焚身，仍要向火中取光，把不可控的熔流，驯成可控的龙形。

“琉璃墨彩”瓶静立一隅，墨绿瓶身如砚池初磨，蓝绿渐变似墨痕洇开。韩美林与徐月柱两位先生联手，让玻璃有了宣纸的呼吸感。我凑近看，那纹理并非刻痕，而是火与料在高温中自然相融的“写意”。原来琉璃的最高境界，不是工巧，是放手——信火，信料，信那一瞬的天工。

离馆时，夕阳正斜斜切过国博高窗，在光洁的地砖上铺开一道流动的金河。我下意识摸了摸包里刚买的琉璃书签——一小片琥珀色，内里封着几缕金丝，像把一小段未冷却的夕阳，妥帖收进了日常。

原来所谓传统，并非要我们跪着供奉；它只是 quietly waiting——等你某天，用一杯咖啡的温度，一通视频的时长，一次驻足的凝望，轻轻把它，接回自己的生活里。

光，从来都在流动。而我们，本就是持光而行的人。