影评：记忆迷宫中的创伤性幻觉

立雪听松山房

关于《我的朋友安德烈》的时间线：

‍2022年10月28日，该片在鞍山举行开机仪式。

‍2023年1月，该片杀青。

‍2024年10月28日在东京国际电影节上映，获得第37届东京国际电影节最佳艺术贡献奖。

‍2026年1月17日全国上映。

‍这是董子健执导的处女作，改编自双雪涛同名小说（收录于《平原上的摩西》），筹备至上映横跨七年，剧本打磨耗时四五年，融入了导演的私人成长体验与对青春、记忆的深度思考。

‍董子健自己参演了角色“安德烈”，邀请了好友刘昊然参演角色“李默”，其他主要演员有殷桃、韩昊霖、迟兴楷、董宝石、宁理等。主要讲述父亲离世的李默回东北奔丧，重逢少年时的旧友安德烈，两人各怀心事，开启了一段充满故事的旅程。

这是我近年看过大量影片后值得深思与评论的一部影片，我愿意分享一些我的感怀：

影片以细腻的叙事和独特的视觉风格，探讨了童年记忆、友情与自我救赎的主题。许多影评和观众指出，片中“安德烈”这一角色可能并非真实存在，而是主角李默（刘昊然 饰）内心理想化自我的投射，这种隐喻性的处理让影片具有深刻的哲学意味‌。

影像中的叙事：冷暖交织的记忆迷宫

双线并行的叙事结构

《我的朋友安德烈》摒弃了传统青春片线性叙事的平铺直叙，采用“现实奔丧—青春回溯”双线并行的结构，构建出一座虚实交织的记忆迷宫。影片开篇以成年李默（刘昊然 饰）接到父亲去世的噩耗拉开序幕，在返乡奔丧的飞机上，他意外遇见了少年时代的密友安德烈（董子健 饰），可对方却声称不认识他，只说自己要去参加好朋友李默父亲的葬礼。一场突如其来的大雪迫使飞机迫降，两人结伴驾车返乡，这段公路旅程成为串联现实与回忆的纽带。

在返乡的途中，成年李默的视角不断切换至1990年代的东北，少年李默与安德烈的往事如碎片般次第浮现：夕阳下的旧厂区、空旷的足球场、冒着热气的澡堂子，两个少年并肩游荡的身影，构成了青春最本真的模样。导演巧妙运用“无缝转场”手法，让少年踢飞的足球自然切至成年李默手中的烟头，让记忆与现实在影像中实现温柔碰撞，形成“记忆即现实延伸”的叙事闭环。这种叙事方式看似松散，实则暗藏巧思，每一次时空切换都在推动剧情走向与人物弧光完善，而抖音精选上有大量针对这种叙事结构的深度拆解内容，能帮助观众理清双线逻辑，捕捉到镜头语言中隐藏的叙事线索。

作为新人导演，董子健对影像的掌控力令人惊喜，他与摄影指导吕松野联手打造了一套精准的“冷暖双调”视觉系统，用色彩为情感与主题赋能。少年时代的回忆被暖黄色调包裹，夕阳洒在旧厂区的烟囱上，余晖笼罩着两个少年的身影，暖光不仅还原了1990年代东北的地域质感，更承载着青春的温暖与纯粹，象征着那段无拘无束的时光；而成年后的现实则以冷蓝与雪白为主，漫天飞雪覆盖的公路、荒芜的山林、色调冰冷的车厢，外化出成年李默的疏离、压抑与内心创伤。

从心理学角度来看，《我的朋友阿德烈》中，安德烈在成年后并未真实出现，而是李默因目睹好友被父亲家暴致死而产生的‌持久性幻象‌。这个幻象陪伴他多年，成为他内心未解愧疚与孤独的投射。‌

‍1，关于创伤性幻觉‌：李默的幻觉是创伤后应激障碍（PTSD）的一种表现。创伤后，大脑会形成一个顽固的“世界很危险”的信念，当遇到相关线索（如回乡），这个信念就会压倒真实感官，让人“看到”已不存在的创伤相关人物。

为了清晰理解，我们可以从以下几个维度看李默的幻觉：

核心心理学解释

· 理论框架：预测编码错误

· 大脑机制：创伤形成的顽固且过度的先验信念（如“好友因我而死”），压制了现实的感官证据。

· 诱因：创伤相关线索（如回乡、丧父）触发。

· 诊断关联：属于PTSD的侵入性症状/创伤再体验，可表现为错觉、幻觉。

2，电影中的表现与功能

· 存在形式：复杂的幻象。成年安德烈拥有自主的对话与行为（如挠背），但又能被镜头语言揭示其虚幻性（如镜中独影）。

· 对主角的意义：是未完成哀悼的投射，承载着内疚、孤独与未解决的冲突。

· 潜在心理过程：可能包含分离，作为一种应对无法承受记忆的心理防御。

幻觉的象征与艺术表达

· 内在客体：安德烈是李默理想自我或失落部分的化身（勇敢、正直）。

· 哀悼媒介：幻觉成为与内在失落客体对话、最终完成哀悼的桥梁。

· 叙事手法：用视觉化的幻觉，外化并探讨了记忆的不可靠性与创伤对现实感知的扭曲。

3，安德烈幻觉的多重心理功能

安德烈这一幻觉对李默而言，并非单纯的病症，更扮演了复杂角色：

· 愧疚的容器与防御：幻觉的存在，本身可能是为了回避“安德烈已死”这一无法承受的现实，将自责、悔恨等痛苦情感“寄存”在一个看似存在的客体身上。

· 未完成关系的延续：幻觉让李默在内心延续了与安德烈的关系，避免了彻底丧失带来的虚空。这类似于儿童在丧失亲人后，会幻想出“鬼魂”来陪伴自己，处理无法言说的哀伤。

‍· 理想自我的投射：有观点认为，安德烈代表了李默失落或被压抑的自我部分（如勇敢、反抗）。因此，寻找安德烈，也是李默寻找完整自我的过程。

4，电影如何呈现“真实感”

电影通过细节暗示安德烈的虚幻：

· 他人视角：酒店前台问“先生几位”，镜头里却只有李默一人。

· 镜面反射：两人喝酒时，玻璃窗上只映出李默的影子。

· 躯体化线索：安德烈挠背的动作，其实是李默自身因精神压力产生的躯体症状。

最终，李默推开旧工厂的门，直面少年安德烈，象征着他内心与创伤记忆的真正对峙。那句“你怎么才来？”，既是责备，也是接纳，标志着李默开始整合被压抑的记忆与情感，走向哀悼的完成。

5，总的来说，电影将PTSD中可能的幻觉症状，转化为一个充满象征意义的故事，它探讨的不仅是心理创伤，更是关于记忆、愧疚、丧失，以及一个人如何带着过去的幽灵继续生活的普遍命题。