<p class="ql-block">目录索引……</p><p class="ql-block">1、刊首语……</p><p class="ql-block">2、个人艺术之旅……</p><p class="ql-block">3、作品展示……</p><p class="ql-block">4、创作感受……</p><p class="ql-block">5、编辑人员……</p> <p class="ql-block"> 刊首语</p><p class="ql-block"> 案头笔墨，伴晨昏几度，在日常中彰显；纸上云烟，藏岁月清欢，是不辍修性中见情。这些书画小品，或抒胸臆，或记见闻，是与传统文化艺术对话的点滴印记。盼诸君展卷之时，能得一缕墨香，几分怡然。</p><p class="ql-block"> 丹青无言，却有与自然融为一体的山河浩荡；翰墨无声，可载艺术语言及思想情感表达的心绪绵长。遴选平日习作汇成此辑，不求技法臻善，但求意韵天成。我愿以笔墨为桥，与各位老师及家人们和同好相逢，共话书画情长。</p><p class="ql-block"> 丁润虎</p> <p class="ql-block"> 《个人艺术之旅》</p><p class="ql-block"> 丁润虎，字湖源散人，号湖边草堂。1957·10生，山西清徐人。现为国家一级美术师、中名联签约国礼书画家、法兰西皇家美术学院荣誉博士、中国传统文化诗书画协会理事、翰墨华夏（北京）书画院艺委会委员、中国老年书画研究会会员、三立书画院副院长、山西老年书画家协会会员、山西诗词学会会员、太原市书法家协会、太原市体育舞蹈协会会员。</p><p class="ql-block"> 经过四十多年的不辍耕耘，70余件次书画作品入选国内外书画大展赛，作品被编入《中国当代书画家精品大观》 等60余册画集中；26件被“法国卢浮宫艺术博物馆”、“尼日利亚等多国大使馆”、“人民大会堂”、“紫光阁国礼中心”、“中华航空艺术博物馆”等国内外艺术机构永久收藏，颇多被全国各地爱好者收藏。被授予“中国当代杰出贡献书画艺术家”、“中尼、中厄等多国大使馆友好交流使者”等称号。应邀给“山西中科”、“山西佳美”等40多家单位书写了门牌匾额。百余首诗词格言入编到《中华好诗词好格言作品选》等多部书中。多次在华北等地区体育舞蹈锦标赛上获拉丁舞第二等。给“山西中科”、“太原创联”等单位设计的40余枚徽商标被录用。出版有《中国当代最具投资收藏价值书画名家-丁润虎专辑》等多薄个人书画专刊。既是一位无私愿为家乡发展奔波的奉献者，更是一位生活充实、爱好广泛的书画艺术之旅的传承人。</p> <p class="ql-block">国画 清仙福寿图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅作品以水仙与红竹入画，水仙清雅寓意吉祥纯洁，红竹挺拔象征鸿运节节高。搭配题诗，借“马年”“鹏程”之喻，既颂岁末福瑞，又寄来年顺遂、前程万里的美好祈愿，兼具清雅与喜庆。</p><p class="ql-block"> 迎丙午寄怀</p><p class="ql-block">翠筱啼春启岁晖，水仙擢秀逐风飞。</p><p class="ql-block">马年福瑞添佳景，万里鹏程自在归。</p> <p class="ql-block">国画 清池雅聚图 花鸟 84×180㎝ 2025年作。这幅作品表达了“清池荷香鱼戏莲间，绘就清雅祥和之境；寄情莲之洁、鱼之乐，喻心向澄明、生活顺遂的美好祈愿”的艺术语言及思想情感。</p> <p class="ql-block">书法 岁律迎曦 隶书 180×85㎝ 2025年作。马上就到新年元旦节了，我创作了一首诗词，并创作出书法作品，做为辞旧迎新的献礼。</p><p class="ql-block"> 元旦新章</p><p class="ql-block">岁律迎曦送旧尘，梅香暗度启芳循。</p><p class="ql-block">晴光遍洒千川秀，暖意频催万象新。</p><p class="ql-block">且把初心酬远路，更怀壮志赴良辰。</p><p class="ql-block">屠苏一盏邀缤至，共绘山河满目春。</p> <p class="ql-block">国画 清心御游图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅水墨荷花作品，以浓淡墨色绘花叶，配以莲蓬、小鱼，题字“清心”即净。寓意以荷之清雅涤荡心尘，借游鱼灵动喻连年有余昂然自在，传递出守心澄明、和诣太平的安康幸福美好生命之哲理。</p> <p class="ql-block">国画 朱竹图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。朱竹以朱砂或朱醲等红色颜料绘制，红色在中国文化中代表吉祥、热烈，所以朱竹有吉祥、繁荣的寓意，象征着生活红红火火、蒸蒸日上。搭配题诗，寓意幸福安康，马年顺遂生活美满如意节节高，</p> <p class="ql-block">书法 河北陈进 楷书（临张玄墓志局部） 136×34㎝ 2025年临习。临帖过程中，学习者需要观察和体会字帖中的艺术形式美，这有助于培养敏锐的观察力和审美能力。通过与经典作品的对话，学习者能够提升对书法艺术的感知和理解，从而在创作中更好地表达自己的情感和思想。</p> <p class="ql-block">国画 墨池荷韵 花鸟 68×31㎝ 2026年作。清和雅致，企盼太平盛世美好幸福生活到永远。</p> <p class="ql-block">书法 北震五狄 隶书（临张迁碑局部） 136×34cm 2025年临习。临帖有助于掌握书法的用笔、结构和章法。 通过临摹经典法帖，学习者可以学习到前人的用笔技巧，如起笔、行笔、收笔、转折等， 以及字的间架结构和整体布局。这些技巧是书法创作的基础，只有通过反复临帖才能熟练掌握。</p> <p class="ql-block">国画 秋菊吐韵 花鸟 68×31㎝ 2026年作。这幅《秋菊吐韵》绘就橙红蓝菊相映，墨叶苍劲，既以凌霜秋菊喻君子傲骨、隐逸高洁的品格，又借“菊”谐“居”之音，寓安居乐业、生活红火的吉祥祝福！</p> <p class="ql-block">书法 若合一契 行书（临兰亭序局部） 134×34㎝ 2025年临习。临帖书法创作提供了丰富的素材和灵感。 在临帖过程中积累的技巧和审美经验，可以帮助学习者在创作时更加得心应手，形成自已的风格。临帖与创作相辅相成，前者为后者提供基础，后者则早前者的升华。</p> <p class="ql-block">国画 久福清殷图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅水墨荷图，以浓淡墨色绘就完成，荷开清雅，叶展舒心，伴以游鱼嬉水。寓意品格高洁、生活清和自在，亦含“和和美美、连年有余”的吉祥祝福！</p> <p class="ql-block">书法 雄关要路联 隶书 180×48㎝ 2026年作。这幅作品是有关娘子关的经典题联：“雄关百二谁为最，要路三千此并名”。此联是娘子关的经典题联，通过“雄关”“要路”的维度，结合“干城”的喻义，精准概括了娘子关作为“天下第九关"的险要地势与战略价值。</p> <p class="ql-block">国画 和福久香图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅《和福久香图》以水墨绘荷，花叶舒展，莲蓬饱满。荷谐音“和”，寓意和睦美满；莲籽绵延，象征福寿久长，墨色清雅间尽显吉祥安康的美好祈愿。</p> <p class="ql-block">国画 硕果累累 花鸟 136×68㎝ 2026年作。这幅作品是应山西黄河散曲社特邀而创作的，作品以葡萄为题材，寓意中华黄河散曲论坛果实累累，似璀璨星空在中华大地上耀眼夺目！</p> <p class="ql-block">书法 万里河山 隶书 180×48㎝ 2026年作。这幅是临创作品，也是检测在创作中遇到的诸多需要调整的技巧事宜。换言之，成长就是在日常的学习交流，提升完善自己创作能力的过程中体现出来的。</p><p class="ql-block"> 祖国颂</p><p class="ql-block">万里河山披锦霞，春风浩荡沐千家。</p><p class="ql-block">今朝华夏宏图展，盛世欢歌醉百花。</p> <p class="ql-block">国画 荷塘映薪 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅以荷花为题材的作品，彰显和谐太平家园生活幸福美满。搭配题诗，借“马年”“鹏程”之喻，颂岁末福瑞，寄来年顺遂前程美好，具有清雅与喜庆之寓意。</p> <p class="ql-block">书法 进门到此联 行书 187×34㎝×2 2026年作。应陈家面馆之约，书写出适合饭店用的春联，也表达出主人热情周到，文明服务新老顾客的诚实守信之初心经营理念。</p> <p class="ql-block">国画 雀语弄晨 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅墨竹图以劲竹喻君子风骨，枝叶挺拔、疏密有致，寓意坚韧不屈、虚心有节。三只小雀栖于竹间，生机灵动，传递出安然自适、吉祥康宁的美好意趣。</p> <p class="ql-block">书法 九州雄峙 隶书 180×48㎝ 2026年作。写书法字，不等于您就是书法家。而书法家必须具备的条件是：“扎实的技法；深厚的文化素养；独特的艺术风格；敏锐的审美能力；勤奋与坚持；悟性”才能在岁月的积累中才能逐步成长为书法家。</p><p class="ql-block"> 颂华夏山河盛世</p><p class="ql-block">九州雄峙屹东方，百载峥嵘铸炜煌。</p><p class="ql-block">五岳擎天凝浩气，三江润地育群芳。</p><p class="ql-block">粮仓满廪无忧馁，路网交联纵骋扬。</p><p class="ql-block">且看今朝兴伟业，霞光万里谱新章。</p> <p class="ql-block">国画 和福御游图 花鸟 34×34㎝ 2026年作。这幅《和福御游图》以水墨绘荷，花叶舒展，莲蓬饱满。荷谐音“和”，寓意和睦美满；莲籽绵延，灵动的鱼象征连年有余福寿长久，墨色清雅间尽显吉祥安康的美好祈愿。</p> <p class="ql-block">吴昌硕的荷花：为何篆籀笔意能画出百年气魄——丁润虎摘抄整理</p> <p class="ql-block"> 吴昌硕笔下的荷花，与历代画家皆不相同。看他的荷，第一眼或许不是亭亭玉立的姿态，也不是娇嫩欲滴的色彩，而是一股扑面而来的、沉甸甸的“气”。这股“气”的根源，正在于他那手浑厚苍茫的石鼓文。</p> <p class="ql-block">一、篆籀入画：笔底荷杆有金石声</p><p class="ql-block"> 吴昌硕艺术的根基在书法，尤其得力于石鼓文。这种先秦刻石的文字，线条圆劲凝重，结构古朴奇崛。当他把这种笔法引入绘画，荷花便发生了质的改变。</p><p class="ql-block"> 传统画荷，注重勾勒花瓣的轻盈与翻转。吴昌硕却将注意力转向了支撑荷花的“骨”——那些荷梗、莲蓬、乃至大片的荷叶。</p> <p class="ql-block"> 这种“写”出来的画法，让他的荷花彻底摆脱了工细描摹的形似。荷叶不再追求逼真的叶脉与起伏，而是以饱蘸水墨的巨笔，侧锋横扫，浓淡干湿一挥而就。</p> <p class="ql-block"> 他画荷梗，绝少一笔飘过，而是以篆书笔法“写”出：中锋用笔，力透纸背，线条如钢条熔铸，涩而不滞，挺拔中带着斑驳的沧桑感。</p><p class="ql-block"> 仿佛那不是水生植物的茎，而是历经风雨的青铜古器。这种笔法，就是他所言的“篆籀气”。观其荷，往往先被这些充满张力的线条所震撼，似乎能听到笔锋与纸面摩擦时，那沉稳而坚韧的“金石之声”。</p> <p class="ql-block"> 形或许不精确，但荷叶的浑厚体积、勃发的生命力，以及风雨中的动势，全在其中。这便是他“画气不画形”理念的直观体现——不纠缠于细微形态，直取对象内在的生命气韵与磅礴精神。</p> <p class="ql-block">二、重彩如墨：古艳之色破除俗格</p><p class="ql-block"> 在用色上，吴昌硕的荷花同样独树一帜，颠覆了文人画淡雅的水墨传统，也迥异于民间绘画的鲜亮夺目。</p><p class="ql-block"> 他敢用大红画荷花，用石青石绿点染莲蓬与苔点，用浓焦墨勾勒。但奇妙的是，这些强烈的颜色在他画中从不“火气”，反而显得大气协调、艳而不俗、浑厚静穆。诀窍何在？</p> <p class="ql-block"> 关键在于，他是以“用墨之法”来“用色”。他将色彩当作有笔意、有深浅的墨来运用。每一笔颜色都如书法般写出，讲究笔触的力度与节奏；色彩的浓淡堆叠，如同墨分五色，追求层次与厚度。更重要的，是他总以苍劲的墨线为骨，将斑斓的色彩牢牢“镇压”住、融合住。色彩依附于笔墨结构，便脱离了浮艳，获得了与墨色同等的庄重与古意。</p><p class="ql-block"> 这种笔墨与生命状态完全交融的境界，在其晚年作品中尤为动人。 据记载，吴昌硕创作著名《墨荷图》时，已78岁高龄，且正值患病。即便如此，他仍强撑精神，以篆籀笔意凝神写出荷杆，线条反而愈显苍老辣涩，仿佛将一生的阅历与此刻的坚持都灌注其中，使画作超越形色，成为生命力的直接宣言。</p> <p class="ql-block"> 画成之后，他常以“老辣落款”为画面收官。其书法沉雄恣肆，与画中荷杆笔意同源。落款多精心布置在荷杆一侧，或长题或短款，不仅在内容上直抒胸臆（如“苦铁画气不画形”），在形式上更如同另一根富于金石味的“线条”，与画面主体形成疏密、虚实的节奏对话，成为构图不可分割的有机部分。</p> <p class="ql-block"> 这种古艳的格调，如同商周彝器上的锈色，斑斓陆离，却沉静肃穆，营造出一种既热烈又朴茂的独特美感。</p> <p class="ql-block">三、何以动人：力量感与普世共鸣</p><p class="ql-block"> 吴昌硕的荷花之所以能跨越时代，受到从爱好者到从业者的广泛喜爱，正在于他作品中所蕴含的、超越具体物象的普世价值。</p> <p class="ql-block"> 对于入门者而言，他的技法有清晰的可读性。那铿锵有力的线条、对比强烈的墨色块面，本身就构成了一种充满视觉张力的形式美。即使不懂深奥的笔墨理论，观众也能直观感受到那股雄强、蓬勃的生命力量，这是一种无需翻译的视觉语言。</p> <p class="ql-block"> 对于学习者，他的“书画同源”提供了最佳的范本。如何将书法的笔力转化为绘画的骨气？如何让色彩不浮不燥？他的荷花就是活的教科书。临摹吴昌硕，不仅是学画荷花，更是锤炼笔力、理解中国画以“写”为核心的本质法门。</p> <p class="ql-block"> 对于收藏与从业者，吴昌硕荷花的价值更在于其艺术史坐标与市场标杆意义。他承继徐渭、八大的写意精神，又将金石篆籀的雄强质感注入其中，开创了大写意花卉的新境界，直接影响齐白石、潘天寿等后世大家。</p><p class="ql-block"> 其作品在市场中一直保持着坚实的地位，正源于这种无可替代的开创性与高度成熟的金石画风。</p> <p class="ql-block"> 吴昌硕的荷花，是金石之力与自然生机的化合。他舍形而悦影，弃巧而追朴，以书法的骨与气，撑起了荷花凌霜傲雪般的雄浑体魄；又以篆刻般的设色，赋予其历久弥新的古艳光辉。欣赏他的荷花，最终不是欣赏一池花卉，而是感受一个充盈饱满、倔强不屈的生命世界。</p><p class="ql-block"> 这或许就是“苦铁画气不画形”的真谛，也是其作品穿越百年，依然能激荡人心深处的根本原因。</p> <p class="ql-block">策 划：丁润虎</p><p class="ql-block">编 辑：丁润虎</p><p class="ql-block">拍 摄：丁润虎</p><p class="ql-block">撰 文：丁润虎</p><p class="ql-block">作 品：丁润虎</p><p class="ql-block">校 对：丁佳颖</p>